Cuadro Retrato de una dama

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado a la derecha "Rivoire 1884". Es el retrato de una mujer, todavía joven pero muy seria en su postura erguida, en su mirada seria, tal vez de luto, como sugiere el austero vestido negro que lleva, junto con el fondo monocromático, bastante oscuro. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con algunos defectos que requieren restauración.

Óleo sobre tabla. Escuela del norte de Europa de finales del siglo XIX. En la composición del interior de un cobertizo, la caza se encuentra en un nivel; a la izquierda aparece el hocico del perro de caza, pero orientado hacia un nido lleno de pájaros cantores, situado encima del eje del carruaje que se ve a la derecha. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela europea del siglo XIX. De estilo neoclasicista, el cuadro ofrece un paisaje con los restos de un templo clásico, en el que se colocan figuras vestidas al estilo griego o romano antiguo, sentadas y escuchando al anciano que discute y enseña. Este tipo de pintura pretendía representar la idealización de la antigua Italia, retratando sus vestigios clásicos. La pintura ha sido revestida; tiene una grieta marcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela europea del siglo XIX. De estilo neoclasicista, el cuadro muestra un paisaje nórdico con una pequeña columna que sostiene la herma del dios Baco: a sus pies una niña, vestida al estilo clásico, ofrece flores al dios, según un ritual de la antigüedad clásica. propiciatorio al matrimonio. Este tipo de pintura neoclásica quería representar la idealización de la antigua Italia, retratando sus vestigios clásicos. La pintura ha sido revestida; tiene una grieta marcada.

Cromolitografía sobre papel, enriquecida con aplicaciones de metal plateado que definen los halos de la Virgen y el Niño. La litografía ovalada también se encuentra en una vitrina exquisitamente enriquecida con inserciones de metal plateado y dorado, que definen otros marcos con decoraciones de motivos puramente florales. La representación presenta a la Virgen sosteniendo la corona del rosario en la mano y al Niño Jesús en brazos, flanqueada a los lados por dos santos de la orden dominicana. El otro marco con cristal está hecho de madera con tallas doradas.

virgen con el niño

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Francesco Mazzucchi, artista originario de la zona de Pavía y activo en Lombardía, se dedicó principalmente al arte sacro, dejando sus obras en algunas iglesias de la zona de Vigevano. Aquí se propone esta delicada y tierna representación de la Virgen con el Niño, en colores y escena, que ve a madre e hijo en un momento de intimidad doméstica, decididos a jugar con las palomas en el jardín. En el marco de.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado E. Bianchi a la izquierda. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luces y sombras y subrayando bien los elementos de las figuras. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. a continuación. Se trata de dos obras que se proponen alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición especular, como si estuvieran uno frente al otro, probablemente en un juego amoroso: visten ropas de gitano y tienen música. con ellos instrumentos -ella una pandereta y él un violín- que aluden a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto parece animado y sereno. Trabajos de restauración realizados en el cuadro de tema femenino, debido a un pequeño corte en el centro. Las dos obras se presentan en marcos elegantes.

Virgen con el Niño 1891

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor de Vercelli Giuseppe Gennaro creó temas sagrados, así como retratos y escenas de género. Aquí se propone una Virgen con el Niño, en la que la posición de Jesús evoca la Cruz, que María ayuda a sostener. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Aceite sobre la mesa. La pintura reproduce pictóricamente la famosa escultura de Miguel Ángel, la Pietà de San Pietro o Pietà Vaticana. La composición de las figuras es bastante fiel a la obra de referencia, pero, además de estar pintadas en color, se sitúa en un escenario al aire libre que remite a la pintura renacentista, con el cerro del Calvario emergiendo en sombras a la izquierda. Un escudo de armas está pintado en la parte inferior izquierda, evocando un mecenazgo nobiliario. La obra se presenta en un marco de época. Tiene varias manchas y pequeñas gotas de color.

Lápiz sobre papel. Buen uso de la eclosión y del claroscuro, para proponer un retrato eficaz y expresivo de un joven plebeyo. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.