Reloj de mesa Montre Royale Genève - Suiza años 60 años 70

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela central italiana del siglo XVII. Según la tradición iconográfica, también en este cuadro el ángel de la guarda aparece representado como un joven alado que acompaña a un niño a lo largo de un tramo de camino, indicando al cielo como destino del viaje. Destaca y domina la escena la figura alada, vivaz en sus colores, poderosa en la fuerza física que emana, aunque dulce en su actitud delicadamente protectora hacia el niño, cuya pequeña figura está envuelta en los miembros de su tutor. La escena está encerrada dentro de una guirnalda de flores brillantes y coloridas, que dan color a las figuras, por lo demás situadas en un paisaje oscuro y casi monocromático. La representación de personajes, principalmente religiosos, encerrados en marcos florales tuvo un gran desarrollo especialmente en Roma, ligada a nombres como el de Giovanni Stanchi (1608 -1675), más que el de Mario Nuzzi, conocido como Mario de' Fiori (1603 -1673), y otros. . El cuadro, restaurado y revestido, se presenta enmarcado en listones.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La abigarrada y polifacética composición floral, desarrollada verticalmente, se sitúa en el interior de un jarrón apoyado sobre una base sobre la que también reposan algunos frutos. El fondo es negro, para resaltar los colores brillantes de las flores. En el primer lienzo, el cuadro presenta pequeñas gotas de color generalizadas y una grieta bastante fuerte. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Se propone un paisaje fluvial cercano a un pueblo, con el pequeño puente que salva el curso de agua en el centro, y poblado por numerosos personajes populares, con características típicamente noreuropeas por sus rasgos carnosos y sus expresiones astutas y curiosas. Se dedican a actividades cotidianas relacionadas con la pesca: en el centro un hombre expone su captura a una pareja, garantizando, mediante el gesto de su brazo, su procedencia fresca; delante de él, un niño volca una tina llena de peces y serpientes de agua mientras otro pescador, más atrás, también vende sus productos. Otros dos hombres, de pie en el agua, recogen sus redes; Una pastora cruza el puente con su niño y su cabra. Sentada en primer plano a la derecha, una mujer observa la escena. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Sin firmar, en la parte posterior del marco hay una etiqueta con atribución a Fernando II Wagner (1847 -1927), pintor alemán apreciado por su pintura decorativa. El gran cuadro ofrece, según un gusto antiguo, una visión de un mercado urbano en un pueblo nórdico, con figuras vestidas con trajes flamencos del siglo XVII. La parte central está ocupada por un puesto lleno de frutas y verduras: a la izquierda, la vendedora, sentada con la acería colgando encima, negocia con la pareja de compradores de la derecha, decididos a comprobar la calidad de los productos. La pintura se presenta en un marco de época.

El leñador 1980

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior izquierda aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía provocada por una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente a la chimenea. fuego, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

cara del hombre

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una cartela con el título. Originario exponente del expresionismo europeo, Lorenzo Viani siempre se sintió atraído por los más pobres y desamparados, tanto en su infancia como en su madurez, llegando incluso a trasladar al lienzo sus vidas y sus experiencias humanas. Son numerosos los rostros de estos personajes que se plasman con fuertes impresiones cromáticas y con una pincelada decidida y rápida, una pintura intensa, expresiva y por momentos extremadamente melancólica. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Abajo a la derecha firmado Borella y fechado 1894. Probablemente se trate de Rafael Borella (1874 -1953), pintor nacido y formado en Milán pero luego trasladado a Uruguay. Su primera producción italiana incluye paisajes venecianos y del Valle de Aosta. Este cuadro, que ofrece una vista de la montaña, con prados atravesados ​​por un arroyo cerca del cual se sienta un pescador. Por tanto, la escena podría ser una producción juvenil de Borella, adecuada a él en términos de tema y estilo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Es un retrato rápido, a lápiz y luego acuarelado, de dos jóvenes vestidas con ropa de invierno para caminar, tomado casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos.

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Son dos señoritas vestidas con ropa de invierno para caminar, fotografiadas casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos y huellas de restauración anterior.

Óleo sobre tabla de nogal. Escuela flamenca del siglo XVI. El cuadro presenta un paisaje caracterizado por una planta alta y frondosa en el centro, que divide verticalmente la escena en dos partes, elevándose desde la tierra marrón y oscura en primer plano, hacia el horizonte de colinas boscosas azules, que luego se desvanecen en un continuo cromático. en el cielo, interrumpido por el espeso follaje del árbol. La escena en primer plano está animada por varias figuras de personajes andantes, repartidos por el campo. Son peculiares las elecciones cromáticas, los marrones y azules, que junto con el tipo de paisaje y las figuras remiten a la pintura flamenca; además, el uso de un panel de nogal atestigua la existencia de un artista flamenco trabajando en Italia, donde se utilizó este soporte pictórico, inusual en el norte de Europa. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana de finales del siglo XVIII. El gran cuadro narra el episodio evangélico del encuentro entre Santa Isabel, embarazada de Juan Bautista, y María, esperando a Jesús, pero insertado en una escena coral más amplia: está colocado sobre una gran escalera, probablemente la del templo en el que Zacarías, marido de Isabel, era sacerdote, y multitud de figuras, y está animado por una multitud de figuras, entre las que destacan varias mujeres con niños y familias. Detalle en primer plano a la izquierda, la figura con un niño atado a sus piernas, que mira hacia el espectador, indicando con un amplio gesto de su brazo el acontecimiento central, el encuentro entre las dos santas mujeres. Destacan los colores, que según la tradición pictórica veneciana, son elementos fundacionales de las escenas, que subrayan las figuras y se funden en los diferentes planos tridimensionales. Reforrado y restaurado, el lienzo tiene una ligera grieta en el lado izquierdo. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.