Swatch Ice Lolly Naranja GE 103 - Suiza 2002

Intitulado

Acrílicos sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. La artista Marisa Mezzadra ha combinado el arte pictórico con la poesía, traduciendo en imágenes aquello que grandes poetas de distintos siglos le han inspirado. Profesor de inglés en la Universidad Bocconi de Milán, ha combinado dos mundos, el de la pintura y el de la enseñanza, en una búsqueda constante de nuevos métodos para desarrollar sus dos actividades. En particular, la pintura metafísica de Marisa Mezzadra busca revelar el significado oculto de la existencia, del mundo dentro de nosotros y alrededor de nosotros, en la esencia profunda de la espléndida naturaleza.

Paisaje con figuras ca. 1930

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y establecido artísticamente en Italia, fue apreciado por su pintura orientada hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; Se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra ofrece una visión del campo y las colinas con vistas a un lago, con dos figuras campesinas interesadas en cosechar. En el reverso del lienzo hay una dedicatoria: "Campanini... al matrimonio Manara Luciano y Adriana, Milán 28 de octubre de 1939 XVII". El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Bodegón

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Giovanni Colombo, conocido como Da Busnago (del nombre de su ciudad de origen), se distinguió en la posguerra principalmente por sus paisajes y vistas, dedicados a Venecia y París, pero sobre todo a Milán, pintando siempre del natural y manteniéndose fiel a un estilo naturalista derivado del impresionismo. Además, sus obras están influenciadas por su encuentro con los clarividentes, en la elección de colores suaves, casi transparentes y llenos de luz. Su naturalismo se expresó también en bodegones y composiciones florales, siempre caracterizadas por la delicadeza cromática. El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX, en madera y yeso, con ligeras grietas.

El regreso de la fiesta de la Madonna dell'Arco en Nápoles

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un famoso cuadro del pintor Louis Léopold Robert (1794-1835), que fue expuesto en el Salón de París en 1827 y comprado por el rey Luis Felipe; Actualmente se conserva en el Museo del Louvre. El cuadro representa una alegre escena festiva, rica en folclore con personajes disfrazados bailando la tarantela y al fondo el fantástico panorama de la ciudad de Nápoles. Robert, artista suizo, permaneció varias veces en Italia, donde encontró inspiración para la creación de muchas obras y se consolidó como pintor de género romántico y paisajista del Grand Tour, cuyos temas fueron muy apreciados y replicados. El cuadro "Regreso de la fiesta de la Madonna dell'Arco en Nápoles" formaba parte de un proyecto de Robert, que pretendía pintar cuatro grandes lienzos sobre las estaciones, ambientados en cuatro puntos diferentes de Italia: este representaba la primavera. El lienzo que aquí se presenta, sin firmar, es sin embargo de alta calidad pictórica. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la obra homónima de Guido Reni (1575 -1642), realizada alrededor de 1605 y actualmente conservada en el Museo de los Uffizi de Florencia. Se realizaron numerosas réplicas de la obra de Reni. La obra representa la figura del joven David impregnada de cierta frialdad glacial asociada a una elegancia melancólica en su pose y en su vestimenta dandy, con su sombrero de plumas rojas; aunque el momento es bastante sangriento, debido a la exhibición de la cabeza cortada del gigante Goliat. David la sostiene con una mano para mirarla a la cara con aire distanciado, ya lejano del esfuerzo de la hazaña realizada, de la que la honda que sostiene en la otra mano es un recordatorio. Las figuras destacan sobre un fondo oscuro, del que emergen con juegos de luces y sombras. Restaurada y reencuadernada, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre placa de madera. La Santa está representada en primer plano, de medio cuerpo: el torso desnudo del cuerpo está parcialmente cubierto por un abrigo de piel que cae desde los hombros, sobre el cual se extiende su largo cabello; María Magdalena mantiene la mirada vuelta hacia el cielo, en estado contemplativo, con la calavera entre las manos, Memento mori, y a su lado un trozo de pan, su único alimento en su vida de penitencia. Detrás de la figura hay un fondo oscuro, del que emerge un rayo de luz que crea un halo alrededor de su cabeza y acentúa el patetismo de su expresión. La pintura muestra ligeras desvanecimientos de color, especialmente a lo largo del margen derecho. Se presenta en un marco de estilo,

Neuron On, La idea se ilumina, 1985

Acrílicos sobre tabla. En el reverso figura el título, la firma, la fecha y la localidad de Pavía. La artista Marisa Mezzadra ha combinado el arte pictórico con la poesía, traduciendo en imágenes aquello que grandes poetas de distintos siglos le han inspirado. Profesor de inglés en la Universidad Bocconi de Milán, ha combinado dos mundos, el de la pintura y el de la enseñanza, en una búsqueda constante de nuevos métodos para desarrollar sus dos actividades. En particular, la pintura metafísica de Marisa Mezzadra busca revelar el significado oculto de la existencia, del mundo dentro de nosotros y alrededor de nosotros, en la esencia profunda de la espléndida naturaleza.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Monograma JP en la parte inferior izquierda. De gusto orientalista, el cuadro retrata a una joven vestida con ropas orientales, adornada con joyas, sosteniendo un loro en la mano. En la simbología cristiana, esta ave tiene un significado de pureza e inocencia, mientras que en la iconografía más secular indica elegancia, capacidad comunicativa o, de forma más general, se refiere al exotismo. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. Se trata de una copia, también de cuerpo entero, de Domenico Morelli, denominada “Mater Purissima”, realizada hacia 1880 y objeto de numerosas réplicas y variaciones en las décadas siguientes. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de una joven que luce un peinado elaborado, grandes pendientes colgantes y una vistosa estola de piel; Detrás de él, una puesta de sol crea un juego de luz sobre el fondo oscuro del cielo. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo re-dorado.

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Una deliciosa representación de la vida popular con figuras caricaturescas: tres mujeres comunes y corrientes son retratadas en la calle mientras conversan intensamente entre sí, intercambiando confidencias o... ¡chismorreos! Sin firmar, el cuadro requiere restauración debido a un desgarro en la parte inferior.