Secretario del Imperio Lombardo - Italia Primer Cuarto del Siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Composición naturalista viva de flores multicolores en jarrones de cerámica azul, que recuerdan el color del cielo de la parte superior del fondo, que luego se desvanece en un color terroso en la parte inferior; A la izquierda, un periquito destaca por su inusual color oscuro. El cuadro presenta ligeras pérdidas de color, especialmente en el fondo. Se presenta en un marco contemporáneo re-dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XIX. El paisaje montañoso presenta un árbol alto en primer plano a la izquierda, que se eleva sobre los campos de abajo, con un cazador intentando apuntar a una presa escondida entre sus ramas; No muy lejos se encuentran unas casas de labranza, con el típico tejado inclinado nórdico, frente a las que se vislumbran otras figuras; Al fondo, se vislumbra el perfil borroso de una ciudad. En el marco hay una placa de atribución a Anthonie Van Borssom (1629-1677), un pintor paisajista flamenco, a cuya producción se refiere el cuadro en algunos aspectos. El tablero pictórico ha sido parquetizado. El cuadro se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

Italia a principios del siglo XIX

Taza y platillo de mayólica decorados con un motivo de “tapiz orientalizante” con bulbos de flores, mechones de hojas, mariposas y pequeños insectos esparcidos sobre el esmaltado ligeramente azulado. En el hueco del plato y en el cuerpo de la taza un terrón con edificios occidentales, castillo y árboles. Debajo de las bases la marca del fabricante.

El regreso de la fiesta de la Madonna dell'Arco en Nápoles

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un famoso cuadro del pintor Louis Léopold Robert (1794 -1835), que fue expuesto en el Salón de París de 1827 y comprado por el rey Luis Felipe; actualmente se encuentra en el Museo del Louvre. El cuadro representa una alegre escena festiva, rica en folclore, con personajes disfrazados bailando la tarantela y el fantástico panorama de la ciudad de Nápoles al fondo. Robert, artista suizo, realizó varias estancias en Italia, donde encontró inspiración para muchas de sus obras, y se consagró como pintor romántico de género y paisajista del Grand Tour, cuyos temas fueron muy apreciados y reproducidos. El cuadro del «Regreso de la fiesta de Nuestra Señora del Arco en Nápoles» formaba parte de un proyecto de Robert, que pretendía pintar cuatro grandes lienzos sobre las estaciones, ambientados en cuatro lugares diferentes de Italia: éste representaba la primavera. El lienzo que aquí se presenta, sin firmar, es sin embargo de gran calidad pictórica. Restaurado y retocado, se presenta en un bastidor de finales del siglo XIX-principios del XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Monograma JP en la parte inferior izquierda. De gusto orientalista, el cuadro retrata a una joven vestida con ropas orientales, adornada con joyas, sosteniendo un loro en la mano. En la simbología cristiana, esta ave tiene un significado de pureza e inocencia, mientras que en la iconografía más secular indica elegancia, capacidad comunicativa o, de forma más general, se refiere al exotismo. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. Se trata de una copia, también de cuerpo entero, de Domenico Morelli, denominada “Mater Purissima”, realizada hacia 1880 y objeto de numerosas réplicas y variaciones en las décadas siguientes. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Una deliciosa representación de la vida popular con figuras caricaturescas: tres mujeres comunes y corrientes son retratadas en la calle mientras conversan intensamente entre sí, intercambiando confidencias o... ¡chismorreos! Sin firmar, el cuadro requiere restauración debido a un desgarro en la parte inferior.

Copia de David Teniers II

Óleo sobre tabla. El cuadro es una copia revisada de la famosa obra de David Teniers el Joven (1610-1690), realizada entre 1634 y 1640 y actualmente conservada en el Museo del Prado de Madrid. El título de la animada escena hace referencia a la llamada Noche de Reyes, celebración correspondiente a la Epifanía, precisamente doce días después de Navidad, que era la última noche de celebraciones, en la que se podía beber sin límites, dedicarse al amor, al intercambio de pareja y de género, una especie de carnaval, durante el cual se elegía al Rey del Desgobierno (literalmente el rey del Desgobierno), un gobernante al revés que imponía sus leyes, subvirtiendo normas y comportamientos. Esta obra, como muchas otras de Teniers, tuvo tal éxito ligado a los numerosos encargos de reyes y aristócratas durante el siglo XVIII, que indujo una gran producción póstuma de copistas, muchos de los cuales incluso firmaron con el nombre del artista. El cuadro que aquí se presenta presenta varias pérdidas de pintura, a subsanar. Se trata de un marco de finales del siglo XIX, adaptado al tamaño.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XIX. El paisaje representa una amplia campiña que se abre a la cadena montañosa alpina, precedida por las más suaves laderas de las colinas prealpinas; Por el camino central, que corre recto y perpendicular a las colinas, pasa un plebeyo con su mula. La atmósfera es la de final del día, con tonos rosados ​​iluminando la cima nevada. Un tema muy similar lo encontramos en la producción del círculo de Carlo Canella (1800-1879), el artista veronés conocido sobre todo por sus vistas urbanas. La obra se presenta en un escenario de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Retrato de medio cuerpo de una pareja de campesinos ancianos, ella con la cabeza cubierta por un pañuelo rojo, él con un tocado tradicional; Los dos rostros emergen del fondo oscuro con expresiones dignas y serenas. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre tabla. En la parte superior central, enmarcada hasta la mitad, María presenta a su Hijo, bendiciéndolo y sosteniendo el rollo de las Escrituras, a los tres santos que se encuentran en la parte inferior del panel. Sobre sus cabezas, en cirílico, sus nombres los identifican como San Nicolás en el centro, Santa Elena y un tercero no identificado. Rastros de restauraciones anteriores.

Europa del siglo XIX

Reloj de templo de madera con columnas y pies de alabastro, fondo espejado y aplicaciones de nácar. Esfera de metal esmaltado con horas en números romanos protegidas por cubierta de cristal.