Arte yoruba sobre la maternidad en madera - escultura africana

Arte Yoruba (Nigeria)

Los altares dedicados a Shango, dios del trueno, se utilizaban en los templos para colocar la calabaza o el cuenco de madera que contenía las piedras sagradas recogidas por los sacerdotes tras un rayo. La base es cóncava porque tienen forma de mortero invertido, pues así como la mujer pulveriza el ñame en el mortero, Shango castiga a sus enemigos incinerándolos con rayos. El altar está invertido porque un mortero vacío tiene el poder de atraer rayos, mientras que uno al revés evoca la idea de contener la fuerza destructiva. Este ejemplo de "Odo Shango" destaca por su gran tamaño, su rica decoración, sus bellas tallas y la preciosa pátina del uso, especialmente evidente en la parte superior. La figura dominante es la sacerdotisa del culto, que exhibe los emblemas de Shango: el sonajero y el hacha de doble filo que la deidad arroja a la tierra durante las tormentas, produciendo truenos. En la parte posterior del altar, aparece un tamborilero, balanceándose sobre las piedras incandescentes del hacha del dios del trueno. Su figura está rodeada de numerosas figuras y objetos rituales que evocan a Shango y su culto, entre ellos: el rostro de un sacerdote, el perro de Shango, un sonajero, un cazador con rifle, un leopardo, una tortuga, lagartos y una serpiente cuya línea en zigzag alude al relámpago. Los rastros de rojo, azul y blanco tienen un significado simbólico.

Art Beté (Costa de Marfil)

Esta estatua para el culto a los ancestros presenta formas extraordinariamente compactas y elegantes, resultado de una cuidada composición de volúmenes. El rostro pensativo, con los dientes al descubierto (signo de belleza), posee una expresión intensa. El cabello está recogido en trenzas. El elemento que más hace reconocible el estilo Bété es el cuello macizo decorado con escarificaciones étnicas. Estas incisiones también se encuentran alrededor del prominente ombligo, símbolo de fertilidad y abundancia, y en la espalda de la figura. Los senos, de forma audaz, siguen la curva del vientre abultado, creando una especie de contrapeso a las nalgas prominentes, aportando equilibrio y armonía a la figura. Los brazos están extendidos a los lados con las palmas hacia arriba, un gesto de disponibilidad y generosidad.

Arte Sukuma (Tanzania)

Esta antigua máscara ancestral del grupo étnico Sukuma exhibe una pátina excepcional y una maestría artesanal muy superior a la media, lo que la convierte en una pieza singular. El rostro es armonioso y equilibrado, con ojos almendrados enmarcados en relieve, una frente redondeada y una boca ligeramente abierta que realza la expresión. La barba se asocia típicamente con la sabiduría del anciano, quien en la cultura africana goza de gran respeto y es consultado sobre diversos asuntos. La superficie de la máscara es lisa y presenta restos de caolín blanco utilizado en rituales. El blanco es el color asociado con el mundo espiritual y simboliza la belleza y pureza del ancestro.

Último cuarto del siglo XVI aprox.

Un portal palaciego de brecha Medici, que data del último cuarto del siglo XVI y procede originalmente de Florencia. Este extraordinario ejemplo de arquitectura renacentista se compone de dos elementos verticales portantes que sostienen un sólido entablamento. La brecha Medici, con su cálida y variada veta, confiere al portal un aspecto imponente y refinado, típico de las residencias nobiliarias de la época. La elegancia atemporal del diseño y la calidad de la piedra lo convierten en una excepcional obra de arte arquitectónico, ideal para espacios que requieren un toque histórico y majestuoso. Sus superficies, perfectamente conservadas, realzan cualquier contexto arquitectónico.

París, c. 1910

Baúl Louis Vuitton de 1899 a 1904, tapizado en jacquard con monograma. Los herrajes de las esquinas, las cerraduras y los remaches son de latón. Ribete de cuero reforzado. Se trata de un malle cabine, un baúl pequeño y compacto utilizado para guardar ropa y objetos cotidianos, diseñado para colocarse debajo de la cama en los camarotes de los transatlánticos. El interior está forrado en tela, mientras que la tapa de satén está adornada con cintas color crudo en forma de rombo. La base está acabada con la lona naranja original.

Piamonte, segundo cuarto del siglo XIX.

Un mueble de dos piezas completamente chapado en caoba veteada; cuenta con dos puertas, una en la parte superior más estrecha y otra en la inferior, rematadas por un cajón y enmarcadas por un par de montantes octogonales. Las puertas del estante contienen veintidós cajones de arce con ranuras para monedas.

Génova 1840

Este escritorio genovés de 1840, atribuido a Henry Thomas Peters, presenta un chapado de caoba con vetas de pluma, un ejemplo de la refinada artesanía italiana de la época. La estructura se complementa con molduras y pilastras de caoba tallada, que realzan aún más la pieza. Con dos puertas superpuestas y un cajón bajo la superficie, el escritorio incluye un atril interno ajustable con incrustaciones de cuero marroquí. El estante deslizante cuenta con una puerta corredera que oculta compartimentos para archivos y cuatro cajones con tiradores de caoba y ébano. La superficie del estante está adornada con un balcón de madera. El robusto marco está elaborado en roble y cerezo, mientras que las cerraduras de hierro forjado, marcadas con "F.VAGO a Milano", dan fe de la calidad de los detalles funcionales. Una pieza antigua que combina elegancia y funcionalidad, ideal para quienes aprecian el diseño histórico y la maestría artesanal.

Mesa diseñada y fabricada en los años 70 con patas de acero cepillado y tapa de cristal biselado parcialmente pintada de negro en la parte posterior. Muy buen estado

Italia, finales del siglo XVIII

Cómoda neoclásica de finales del siglo XVIII. Fabricada en nogal, presenta tres cajones frontales: uno inferior bajo la tapa y dos adyacentes con una cadena oculta que permite la continuidad de la escena marqueteada; patas de pirámide truncada. Toda la superficie está chapada en palisandro cuatripartito con candelabros incrustados en los montantes, una banda bajo la tapa con reservas incrustadas que representan putti enfrentados montando delfines con colas que se transforman en volutas de hojas. La reserva central frontal representa la escena de Hércules matando al león, con su maza a sus pies. En los laterales se observan dos figuras alegóricas: una virgen vestal con un cordero y un anciano con bastón y espada al cinto. Interior de nogal, tapa de mármol reemplazada. Esta pieza forma parte del conjunto de muebles identificados como del taller "Dei Fondi Verdi". Las dos figuras laterales corresponden al secreter publicado en el volumen "Maggiolini & Co." y se pueden encontrar correspondencias similares en el mobiliario de la producción en la composición arquitectónica de la cómoda y en los marcos repetidos.