Gabinete de hojas abatibles de nogal - Trentino de mediados del siglo XIX

Escena con guardias en la ciudad, 1875

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor inglés George Goodwin Kilburne se especializó en escenas de género ambientadas en la vida de la alta burguesía victoriana, con escenas de caza y escenas de sala, todas caracterizadas por la elegancia y la meticulosidad de los detalles, especialmente en las figuras femeninas. En 1875, Kilburne permaneció unos meses en Roma y luego viajó a otras ciudades italianas y europeas. La escena representada aquí, de 1875, parece estar ambientada en Roma: en un puesto de guardia de la ciudad, como lo demuestra claramente la vista urbana que se aprecia desde la puerta abierta, algunos soldados con el uniforme de la guardia vaticana descansan. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Italia central, mediados del siglo XIX

Remate procesional de estilo ecléctico en madera lacada y dorada con motivos y figuras en relieve.

Óleo sobre lienzo. La escena del conocido episodio evangélico de la Adoración de los Magos se desarrolla en un entorno inusual: la Sagrada Familia no se encuentra en una cabaña ni en un establo, sino frente a los restos arquitectónicos de un imponente edificio de mármol; situada en la cima de una colina, se ve al fondo un paisaje llano, rico en vegetación y habitado por pueblos con numerosos campanarios. Las figuras de los reyes y la familia están representadas con líneas delicadas, colores brillantes pero matizados, y detalles minuciosos; además, en la esquina derecha de la escena aparece una figura demacrada, pobre e indistinta, un mendigo que, oculto a la sombra del palacio, se inclina para rendir homenaje al Niño Jesús, a la par de los reyes ricos y poderosos en su humilde devoción. En el reverso del lienzo se aprecian pequeñas restauraciones. En la parte inferior derecha hay un ligero corte. La obra se presenta en un marco de época.

Escena de batalla de 1871

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. El pintor suizo Charles Humbert creó principalmente paisajes animados por rebaños pastando, pero también varias escenas de batalla, caracterizadas, sin embargo, por un manierismo realista, para el estudio minucioso del detalle verista insertado en una visión aún romántica del conjunto. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. Escuela centroeuropea de mediados del siglo XIX. La obra deriva de la de Christian Wilhelm Ernst Dietrich (1712-1774), actualmente conservada en la National Gallery de Londres, creada en 1745 por el pintor alemán, quien se inspiró en los métodos pictóricos del flamenco Adriaen Van Ostade, pintor de escenas de la vida cotidiana. La pintura de Dietrich se dio a conocer gracias al grabado realizado por Jean George Wille. En la escena, enmarcada bajo un arco que da acceso a una casa, se representan en primer plano dos músicos callejeros tocando el violín y la gaita, acompañados por varios transeúntes curiosos. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Un nombre sin descifrar aparece en la esquina superior izquierda. El retrato muestra a una joven, probablemente de luto, debido a su vestido oscuro y a su expresión afligida, a pesar de su juventud. Su rostro pálido emerge del fondo oscuro, donde su cabello, hombros y vestido se difuminan. El lienzo se presenta en un marco dorado de la primera mitad del siglo XX.

Paisaje con Figuras y Horno de Pan

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La vista del paisaje muestra en primer plano un camino de montaña que conduce a un horno de pan, donde una mujer prepara los fardos de leña para el fuego, mientras un viajero se acerca a lomos de un burro; en el valle el viaducto sobre el río que conduce al pueblo, coronado por otras cimas áridas. Micheroux, perteneciente a la escuela Posillipo, o la escuela del siglo XIX de artistas napolitanos dedicados a la pintura de paisajes, creó varios atisbos del interior de Campania, pero poco queda de su producción y poco se sabe de su vida. La pintura tiene algunas pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Descanso en la Huida a Egipto

Óleo sobre lienzo. Siglos XVIII-XIX. El tema sagrado adquiere una connotación familiar en esta escena, llena de ternura e intimidad realmente muy terrenal: en un escenario casi exótico, que evoca un oasis en el desierto con sus palmeras y su manantial de agua en un paisaje árido y accidentado, José y María descansan sentados durante su huida a Egipto para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene tiernamente al niño Jesús en su regazo, lo mira con ternura y lo envuelve en pañales, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se aparta el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado en los colores de un amanecer que acaba de despuntar, con tonos rosados. El lienzo fue aplicado sobre un bastidor nuevo de mediados del siglo XX y colocado en un marco de la misma época, al que le faltan algunas piezas.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa, finales del siglo XIX. Firma y fecha de 1880 sin identificar en la esquina inferior izquierda. Placa metálica en el marco con la inscripción "Ashelard Holland 1880". El paisaje, una vasta campiña cultivada con suaves pendientes, está atravesado por un arroyo, navegado por algunas embarcaciones; en la orilla izquierda, un pequeño grupo de casas con una pequeña iglesia; algunos caminantes se cruzan en el sendero. Todavía en el primer lienzo, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Francia a finales del siglo XIX

Reloj de viaje con caja de piel color burdeos; esfera Marshal de bronce dorado con cristal biselado, mecanismo con escape de cilindro. Esfera con horas en números romanos y minutos en números arábigos. Incluye llave de cuerda.

Italia del siglo XIX al XX

Par de morteros de piedra de tamaño ligeramente diferente.

Italia Último cuarto del siglo XIX

Pareja de espejos espejados en bronce dorado con decoraciones de volutas de hojas, motivos vegetales y máscaras.