Reloj de mesa de mármol negro - Francia, finales del siglo XIX y principios del XX

Carta manuscrita y autografiada del artista, fechada en 1951. La carta está dirigida a Gino Ghiringhelli, fundador de la histórica galería de arte Il Milione de Milán. En ella, Rosai indica al galerista los títulos de sus pinturas que se reproducirán en el catálogo, dibujando bocetos que coinciden con el título y la fecha de producción. En la composición que se presenta, el coleccionista del que procede la obra ha combinado la carta con la portada y las páginas del catálogo con las reproducciones mencionadas. La composición se presenta enmarcada.

Caballo en el paisaje de los años 50

Marcador sobre papel de arroz, pegado a cartón. Firmado en la parte inferior. Debajo, una dedicatoria del artista (Saludos, querido Aligi). La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Sassu, número de archivo PNV49. El protagonista de este dibujo es, una vez más, el caballo, el animal favorito del artista. Le fascinaba la energía y la fuerza dinámica de estos animales, que representaban la vida misma y la libertad, y que Sassu expresaba a través de la torsión de sus figuras. Las obras de Sassu, que incluyen pintura, escultura y cerámica, muestran la fuerza de los caballos en escenas de carreras, batallas o en plena naturaleza, a menudo con énfasis en el dinamismo y la energía plástica. Obra enmarcada.

Paisaje boscoso con figuras 1883

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El paisaje representa un arroyo que fluye a través de un umbroso bosque de coníferas; dos niños pescan con herramientas rurales. La atmósfera se llena de luz que se filtra a través de los frondosos árboles verdes. Tristan Lacroix se distinguió por su estilo naturalista y su realismo rural, centrado en la vida sencilla y los paisajes cotidianos. La pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. La firma de Lacroix se encuentra en la parte inferior izquierda. En la playa, el pescador, tras haber sacado su barca a tierra y arremangado las velas, que su compañera lleva a hombros, ofrece su pesca fresca a una mujer equipada con un singular medio de transporte acuático y acompañada de un niño. La obra, naturalista y realista, ofrece una visión de la vida rural, rica en detalles y particularidades, tanto en las figuras como en el paisaje y los elementos circundantes de la playa. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. Escuela del norte de Europa, finales del siglo XIX. En una amplia sala, vacía pero luminosa, con bóvedas de arco, dos hombres juegan a los dados. En una mesa lateral se encuentran sus capas y sombreros, y debajo, un tambor: probablemente era un lugar de descanso para soldados y tamborileros. En el reverso de la obra se encuentra un cartucho de participación en la Exposición Versalles de 1892. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con pequeñas pérdidas.

Playa con figuras y ganado

Óleo sobre lienzo. La obra, firmada por Sorolla (abajo a la derecha) y fechada en 1928, evoca el estilo de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), el reconocido pintor valenciano que optó por reflejar la luz mediterránea en las escenas cotidianas de su ciudad, en un estilo único conocido como luminismo. Sus obras se caracterizan por su pintura al aire libre, representando a personas sencillas, a menudo enmarcadas en escenas de pesca y mar, capturando costumbres y tradiciones, así como la libertad con la que reflejan la luz y el color. En particular, las playas urbanas de Valencia, animadas por numerosas figuras, incluyendo bañistas y otros, fueron un escenario recurrente en muchas de sus pinturas. En esta obra, la escena es, efectivamente, la de una playa, donde pasan figuras con ganado, mientras se vislumbran barcas varadas y bañistas al fondo. La obra, que es efectivamente pictórica, a pesar de ser muy cercana a la forma y el estilo de Sorolla, no está reconocida como auténtica por el archivo oficial del artista. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. En la escena, ambientada en una llanura árida y nevada, atravesada por un río helado, un gran trineo tirado por caballos está estacionado en la orilla, con varias personas a bordo: una mujer con un niño en brazos se prepara para subir, observada por el conductor, mientras otra figura femenina, con su hijo de la mano, se aleja caminando sobre el hielo. ¡Parece una parada de transporte público nórdica! La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX, con varias pérdidas y daños.

Paisaje con edificios 1884

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El paisajista Henry Robinson Hall pintó principalmente vistas de la campiña escocesa, con rebaños de ganado o viviendas rurales, como este pequeño pueblo enclavado en la llanura, atravesado por un arroyo de corriente lenta. Los tonos rosados del cielo crean una atmósfera romántica y serena. El lienzo requiere restauración debido a varias pérdidas de pintura. Se presenta en un marco dorado de época.

Naturaleza muerta 1976

Óleo sobre cartón duro. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso, una etiqueta con los sellos del artista detalla la obra. Artista parmense, residente también en Milán durante muchos años, Proferio Grossi creó numerosos bodegones, pinturas de objetos en los que buscaba un sentido estético, que alternaba con la pintura abstracta. Esta composición también pertenece al estilo figurativo, una composición lineal y ordenada, tanto en la disposición de los objetos como en la elección del color, de objetos cotidianos representativos de la vida campesina. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre placa metálica. Delicado retrato infantil, presentado en un marco contemporáneo de metal repujado y dorado.

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y consolidado como artista en Italia, alcanzó reconocimiento por sus pinturas, que se orientaban hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra, representa un atisbo de un paisaje llano atravesado por un caudaloso río; una mujer y su hijo caminan por el sendero que lo bordea. Enmarcada.

Pórtico con figuras

Óleo sobre cartón. Firmado arriba a la derecha. Gregorio Mariani es conocido por sus grabados de antigüedades romanas, pero también se consolidó como pintor de escenas de género, a menudo representando figuras de época, y como retratista. En esta obra, que muestra una influencia impresionista en sus matices de color y juegos de luz, representa una escena de la vida urbana del siglo XVIII: numerosas figuras, cuyos vaporosos vestidos femeninos son visibles, deambulan bajo un alto pórtico, entre cuyos arcos se vislumbra el mar, surcado por barcos. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.