Reloj de viaje Marshal - Francia a finales del siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. La tristeza y la pobreza de esta joven se evidencian en su mirada, en las señales de abandono de su cabello suelto y despeinado, en su chal raído y andrajoso; incluso el fondo oscuro y sombrío subraya la infelicidad de las condiciones de vida representadas. La pintura ha sido restaurada y reencuadernada.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XIX. Intenso retrato en primer plano de un hombre, probablemente norteafricano, que pertenece al periodo artístico definido como orientalista, es decir, la producción artística fascinada por el mundo oriental, a raíz de los numerosos viajes en boga en el siglo XIX a las cálidas y exóticas tierras de los países de Asia occidental. El cuadro se presenta en un elegante marco.

Interior con Figura Femenina

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En una habitación sobriamente amueblada, una anciana está sentada leyendo, o tal vez meditando, con su libro apoyado en la mesita bajo la ventana, mientras su pequeño perro duerme acurrucado en un banco a la derecha de la mujer. La escena es rica en detalles, finamente representada; desde la ventana, con las cortinas levantadas para dejar entrar la luz que ilumina la escena, se vislumbran figuras caminando por un camino que conduce a un palacio fortificado. El pintor alemán August Friedrich Siegert se distinguió sobre todo por sus retratos y escenas de género que representan momentos de la vida cotidiana con gran atención al detalle y un toque de realismo. El cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Paisaje rural evocador y tranquilo, con un camino que serpentea entre prados y frondosos árboles. En el primer lienzo, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Confidencias

Acuarela sobre papel. Monograma del artista arriba a la izquierda. Tranquillo Cremona, tras un periodo inicial cercano a la pintura romántica, se alejó de las influencias de Francesco Hayez a partir de 1870 y se dedicó a pintar con contornos indefinidos, desarrollando el concepto de «macchia scapigliata» junto con su amigo Daniele Ranzoni: tras una primera intervención con pinceles, terminaba sus obras con los dedos para sombrearlas, utilizando todos los dedos para que sus pinturas fueran lo más vaporosas posible. Esta técnica (que le costó la vida debido a una intoxicación por plomo provocada por el repetido contacto de la piel con los colores) fue comparada por Camillo Boito con las vistas de la linterna mágica, cuando aún no se ha encontrado el enfoque adecuado del objetivo: la imagen ya se distingue, pero está inmersa en un vapor casi aeriforme. Los temas de las obras de Tranquillo Cremona eran siempre figuras humanas, presentes tanto en las escenas histórico-literarias del Romanticismo como en los retratos y escenas de género de la fase Scapigliata; sus temas estaban tomados de la vida cotidiana, en su sencillez e inmediatez espontánea, como estas tres figuras femeninas representadas en un momento de conversación confidencial e íntima entre amigas. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Animada composición naturalista de flores multicolores en jarrones de cerámica azul, que recuerdan el color del cielo de la parte superior del fondo, que luego se difumina hacia un color terroso en la parte inferior; a la izquierda destaca un periquito por su inusual color oscuro. El cuadro presenta ligeros desvanecimientos de color, principalmente difuminados en el fondo. Se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XIX. El paisaje montañoso presenta un árbol alto en primer plano a la izquierda, que se eleva sobre los campos de abajo, con un cazador intentando apuntar a una presa escondida entre sus ramas; No muy lejos se encuentran unas casas de labranza, con el típico tejado inclinado nórdico, frente a las que se vislumbran otras figuras; Al fondo, se vislumbra el perfil borroso de una ciudad. En el marco hay una placa de atribución a Anthonie Van Borssom (1629-1677), un pintor paisajista flamenco, a cuya producción se refiere el cuadro en algunos aspectos. El tablero pictórico ha sido parquetizado. El cuadro se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

El regreso de la fiesta de la Madonna dell'Arco en Nápoles

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un famoso cuadro del pintor Louis Léopold Robert (1794 -1835), que fue expuesto en el Salón de París de 1827 y comprado por el rey Luis Felipe; actualmente se encuentra en el Museo del Louvre. El cuadro representa una alegre escena festiva, rica en folclore, con personajes disfrazados bailando la tarantela y el fantástico panorama de la ciudad de Nápoles al fondo. Robert, artista suizo, realizó varias estancias en Italia, donde encontró inspiración para muchas de sus obras, y se consagró como pintor romántico de género y paisajista del Grand Tour, cuyos temas fueron muy apreciados y reproducidos. El cuadro del «Regreso de la fiesta de Nuestra Señora del Arco en Nápoles» formaba parte de un proyecto de Robert, que pretendía pintar cuatro grandes lienzos sobre las estaciones, ambientados en cuatro lugares diferentes de Italia: éste representaba la primavera. El lienzo que aquí se presenta, sin firmar, es sin embargo de gran calidad pictórica. Restaurado y retocado, se presenta en un bastidor de finales del siglo XIX-principios del XX.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. Se trata de una copia, también de cuerpo entero, de Domenico Morelli, denominada “Mater Purissima”, realizada hacia 1880 y objeto de numerosas réplicas y variaciones en las décadas siguientes. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Una deliciosa representación de la vida popular con figuras caricaturescas: tres mujeres comunes y corrientes son retratadas en la calle mientras conversan intensamente entre sí, intercambiando confidencias o... ¡chismorreos! Sin firmar, el cuadro requiere restauración debido a un desgarro en la parte inferior.

Óleo sobre placas de metal. Las miniaturas presentan dos retratos de Augusta de Baviera (1788-1851), duquesa de Leuchtenberg y virreina de Italia como consorte del virrey Eugenio de Beauharnais, hijastro de Napoleón Bonaparte; Aunque Milán era la capital del reino, a la pareja le encantaba residir en la Villa Real de Monza, donde hay varios espacios dedicados a la reina. Los retratos se presentan en marcos de madera ebonizada con adornos de metal dorado.

Copia de David Teniers II

Óleo sobre tabla. El cuadro es una copia revisada de la famosa obra de David Teniers el Joven (1610-1690), realizada entre 1634 y 1640 y actualmente conservada en el Museo del Prado de Madrid. El título de la animada escena hace referencia a la llamada Noche de Reyes, celebración correspondiente a la Epifanía, precisamente doce días después de Navidad, que era la última noche de celebraciones, en la que se podía beber sin límites, dedicarse al amor, al intercambio de pareja y de género, una especie de carnaval, durante el cual se elegía al Rey del Desgobierno (literalmente el rey del Desgobierno), un gobernante al revés que imponía sus leyes, subvirtiendo normas y comportamientos. Esta obra, como muchas otras de Teniers, tuvo tal éxito ligado a los numerosos encargos de reyes y aristócratas durante el siglo XVIII, que indujo una gran producción póstuma de copistas, muchos de los cuales incluso firmaron con el nombre del artista. El cuadro que aquí se presenta presenta varias pérdidas de pintura, a subsanar. Se trata de un marco de finales del siglo XIX, adaptado al tamaño.