Swatch Gent GG104 Shibuya Suiza 1989 Original

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla. Las tres figuras se representan solo en la parte superior, resaltando sus rostros: en el centro, María con el Niño Jesús, sobre quien se centra la luz de la obra; ambas miran hacia el Niño Juan, reconocible por sus símbolos iconográficos (el báculo coronado por la cruz y la piel de animal que lo cubre), quien, más en sombra en la esquina inferior derecha, recibe la bendición de Cristo. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Con forma de medialuna, originalmente concebido como panel sobre una puerta, el lienzo presenta una composición agradable y melancólica de rosas sueltas dispuestas sobre una superficie pintada en relieve. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firmado por A. Dronsart en la esquina inferior izquierda. Una delicada composición de rosas en un jarrón, en tonos suaves y pálidos que juegan con matices. Presentada en un marco dorado contemporáneo.

Figura con flores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, sello y certificado de autenticidad adicionales al dorso. Influenciado por el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi concedió gran importancia a la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color predomina en sus lienzos, típicamente en tonos fríos de azul, verde y morado, creando a veces marcados contrastes. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras desdibujadas y rostros sin ojos. Enmarcado.

Naturaleza muerta con reloj y fruta

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. El artista milanés, hijo del famoso pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la pintura de bodegones, figuras y paisajes alpinos, empleando una técnica arraigada en la escuela de su padre y en la tradición de finales del siglo XIX. Típica de su obra es la composición que se presenta aquí, que yuxtapone frutas dispersas —en este caso, naranjas y uvas— con un elegante reloj de mesa antiguo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo (décadas de 1960 y 1970).

Figura con flores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, sello y certificado de autenticidad adicionales al dorso. Influenciado por el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi concedió gran importancia a la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color predomina en sus lienzos, típicamente en tonos fríos de azul, verde y morado, creando a veces marcados contrastes. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras desdibujadas y rostros sin ojos. Enmarcado.

Vaca loca

Tinta china sobre papel. Firmado en la parte inferior; título en la parte superior. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Galleria Pace de Milán. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también creó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior. De estilo romántico, la pintura representa a una niña pequeña apoyada tiernamente en su gran perro, con quien intercambia una mirada tierna. El fondo es un jardín, con un cielo que se desvanece en la luz del atardecer lejano. La pintura muestra signos de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Litografías a color. El pintor e ilustrador Marcus C. Stone se hizo famoso con sus conmovedores retratos y escenas literarias. Estas dos litografías representan escenas en los jardines de elegantes villas: una muestra a dos parejas conversando románticamente, la otra disfrutando de una ceremonia del té. Las dos láminas se presentan en elegantes marcos contemporáneos de madera dorada y tela.

Motivo en Burano 1967

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Título al dorso, sello de la Galleria Bolzani de Milán y dirección del estudio del artista. El pintor veneciano Eugenio Polesello se dedicó principalmente al paisaje, que ejecutó con tonos claros y paletas de color sencillas, siempre evocadoras de su formación veneciana. Enmarcado.

Témpera sobre papel de médula. China, Cantón, dinastía Qing, ca. 1860. Una colección de veintiocho pinturas que representan a cortesanos, eruditos y comerciantes chinos. Originalmente guardadas en un álbum, se presentan aquí en un hermoso marco decorado con telas florales bordadas. El papel de médula es un material fino y translúcido derivado de la médula del árbol Tetrapanax papyrifer, o "planta de médula", originario de China y Taiwán. El papel de médula se incorporó a la pintura para satisfacer la creciente demanda de recuerdos pequeños, económicos y fáciles de transportar tras el enorme crecimiento del comercio con China en el primer cuarto del siglo XIX. Dado que muchos se vendían en álbumes y, por lo tanto, protegidos de la luz, conservan sus vibrantes colores incluso hoy en día.

Italia, finales del siglo XIX

Mueble esquinero de nogal con forma de media luna, puerta central y cajón bajo la tapa, tablero perforado con dos estantes. Patas de ménsula. Italia, finales del siglo XIX.