Icónica chaise longue diseñada por Le Corbusier en 1928 con inclinación regulable, estructura de acero y metal lacado, asiento de piel de potro negra y cojín de piel. En buen estado general, lleva la marca de producción Cassina en el tubular.

Mesa redonda en nogal macizo diseñada por Mario Bellini y producida por Cassina en los años 80.

Pareja de lámparas de sobremesa con base original en latón fundido trabajado al estilo típico de Luciano Frigerio, pantalla de papel.

Japón del siglo XIX

Pareja de refinados candelabros con evocadores temas de porcelana montados sobre asientos de jardín de bronce bruñido y dorado. Los dos hermanos "Erxian", de origen chino pero replicados en las fábricas de Hirado en el siglo XIX, sostienen candelabros en forma de plantas con ramas en flor. Lo más probable es que los engastes de bronce se hicieran en Europa.

Lámpara de techo de 7 luces en aluminio esmaltado, latón y cristal.

Italia central Finales del siglo XVII y principios del XVIII

Pequeño tapiz de seda, con algunas inserciones aplicadas en lienzo pintado, correspondientes a los rostros y manos de los personajes. La escena muestra la Academia de Platón, con el filósofo sentado en el suelo, de espaldas a un árbol, vestido con una sotana y un manto que lo cubre, con la mano derecha sosteniendo una tablilla o pergamino. Tiene la intención de realizar una lección de filosofía, con los jóvenes estudiantes que lo rodean y con uno de los que está hablando en particular. Detrás de un paisaje rural habitado por hombres que se dedican a labores agrícolas: unos empeñados en sembrar, otros en cosechar y otros, nuevamente, en talar un árbol con un hacha. Al fondo, a la derecha del grupo principal, se vislumbra una construcción con torreones, mientras que a la izquierda un antiguo hermo. Insertado en un marco coetáneo, moldeado en varios órdenes con partes ebonizadas alternando con otras chapadas en carey.

Sofá de 2 plazas, estructura tapizada en símil piel, cojines de espuma con revestimiento de terciopelo. Restaurado.

Italia Último Cuarto Siglo XVIII

Espejo neoclásico en madera tallada y parcialmente lacada y dorada, Lombardía último cuarto del siglo XVIII. Friso de medallón con nudo de amor colocado en la parte superior, hecho con una cinta y sostenido por un flotador, y festones florales ricamente tallados; molduras doradas, espejo de mercurio. Decorado en la parte superior con un motivo cancurrente enriquecido con elementos de pan de oro, atribuible al repertorio iconográfico de Giocondo Albertolli (Bedano 1742–Milán 1839), arquitecto, decorador y maestro suizo-italiano.

Elegante grupo de 6 sillas de madera de haya teñida, acolchado de espuma y tapizado de tela. Muy buen estado, restaurado.

Francia mediados de 1900

Pareja de lámparas en cristal tallado y bronce con pantallas de tela. Etiqueta adhesiva del fabricante debajo de la base de una lámpara.

Siglo XX / 1901 - 2000

Araña en bronce dorado y vidrio esmerilado. La estructura abierta en forma de cartucho se desarrolla a través de 12 brazos deslizantes con portavelas estriados en forma de campana y bobiches en forma de corola sobre surtidores de acanto perforados, intercalados con 4 terminales de color amatista en forma de urna. El marco está centrado por una columna en forma de urna con un pináculo terminal. Completamente decorado con colgantes de cristal transparente, ámbar y amatista, incluido un colgante de esfera facetada. Atribuible a la producción de Baccarat.

Martirio de los franciscanos en Nagasaki

Pintura al óleo sobre lienzo. La obra es una copia fiel de la obra maestra homónima de Tanzio da Varallo (1580-82/1633), realizada por el pintor de Valsesia para el convento franciscano de Santa Maria delle Grazie en Varallo, y actualmente conservada en la Pinacoteca di Brera. La pintura representa el martirio ocurrido en 1597 en Nagasaki de veintitrés frailes franciscanos, que posteriormente fueron beatificados en 1627, fecha que permite situar la obra en los últimos años de actividad del artista. Tanzio da Varallo probablemente se inspiró para su creación en el texto "Vida y hazañas de los mártires del Japón" del franciscano español Marcello di Ribadeneira; Del cuadro de Brera conocemos un dibujo preparatorio parcial (conservado en la Pinacoteca di Varallo), un dibujo sanguíneo publicado por Testori (1964) y un lienzo (procedente de una colección privada de Borgosesia) publicado por Ferro. La réplica que aquí se propone es fiel al original, incluso en tamaño, sólo unos centímetros menos en altura, probablemente perdida durante el revestimiento de la obra. Si bien se trata de una copia de notable calidad, donde destaca especialmente la riqueza de reflejos que resaltan sobre los tonos más cálidos y oscuros de las carnaciones, respecto al original se nota una menor finura de ejecución, una tendencia a la simplificación y una patética acentuación, que atestiguan de la mano de un copista preocupado por reproducir el modelo en cada detalle, sin concederse ninguna licencia. Además, este copista parece haber conocido muy bien el estilo de Tanzio, hasta el punto de imitar a la perfección sus manos ganchudas. Se puede pensar, por tanto, en un alumno de Tanzio o en su taller (que fue continuado por su hermano Melchiorre tras la muerte de Tanzio), o en un artista que vio y apreció sus obras, como por ejemplo Pietro Francesco Gianoli, que trabajó sobre todo en iglesias de Valsesia y de la zona de Novara y de las que se conocen otras réplicas de obras de Tanzio da Varallo, como el David con la cabeza de Goliat. Además, dado que la obra aquí presentada, antes de ser adquirida por un coleccionista privado, permaneció ubicada durante siglos en un convento franciscano de Lombardía, es posible que se trate de una copia de la de Tanzio encargada por la propia Orden, para otro monasterio, a un pintor estilísticamente cercano a Tanzio y capaz de mirar al original. La pintura ha sido revestida y restaurada. Se presenta en una ambientación de finales del siglo XIX y principios del XX.

Pareja de sillones con acolchado de espuma, tapizado en tela y base de aluminio. Restaurado. Un par de sillones aptos para un ambiente con zona de relax con un estilo original, sabor a tiempos pasados ​​y un toque de elegancia. El producto ha sido cuidadosamente restaurado por nuestro laboratorio, con una intervención de restauración que implica la sustitución del acolchado y del tejido.

Icónica mesa modelo Doge diseñada por Carlo Scarpa y producida por Simon desde 1968. Realizada con una estructura de acero con espaciadores de latón y un gran tablero de cristal, su forma escultórica la ha convertido en un emblema del movimiento "Ultraracional".

Erone Alessandrino
Girolamo Porro

Escuela flamenca del siglo XVI.

Óleo sobre la mesa. Escuela flamenca del siglo XVI. La obra tiene una placa en la base que la atribuye a Lambert Van Noort (1520 -1571), justificada por la cercanía a sus métodos pictóricos que se puede encontrar en los rostros de Jesús y Magdalena, pero no confirmable en el resto de partes del cuadro. . La obra relata el episodio del Evangelio de Juan en el que los escribas y fariseos llevaron a Jesús a una mujer acusada de adulterio, para comprobar su observancia de la ley de Moisés, que incluía la lapidación. Pero Jesús, inclinándose hasta el suelo, comenzó a escribir con el dedo en el polvo, luego, cuando se le instó, pronunció las palabras "Cualquiera de vosotros que esté libre de pecado, que tire la primera piedra", salvando a la mujer y posteriormente perdonándola. El gran escenario está lleno de un grupo numeroso y compacto de personajes. Jesús en el centro, es la única figura inclinada en el suelo, distanciada del resto del grupo y fija en su gesto de escribir con un dedo; detrás de él, con una precisa alineación vertical de su rostro con el de Cristo, está la mujer acusada, que cubre su cuerpo con su manto observando el gesto de Chrsito, mientras espera la sentencia; Alrededor de los escribas, los fariseos, algunos soldados, que en cambio hablan animadamente entre ellos, están agitados, enfrentándose unos a otros, indicando lo que Jesús está haciendo. El tema estuvo ampliamente representado en la pintura flamenca, con diferentes métodos interpretativos. Si en este cuadro la escuela flamenca se percibe claramente en los rostros de rasgos duros y en los cuerpos más bien rígidos en los movimientos de los escribas y fariseos, así como en la representación del edificio al fondo y en la minuciosa representación del zapatos en primer plano a la derecha, los dos Las figuras de Jesús y la mujer están en cambio afectadas por la influencia italiana, que suavizó los rasgos de los rostros, dio a los movimientos del cuerpo mayor compostura y gracia, y con la ayuda de un color más brillante. los hizo destacar entre las demás figuras. El panel del cuadro fue sometido a restauración y entarimado en la primera mitad del siglo XX. El cuadro se presenta en un marco antiguo adaptado.

Parma Mediados del siglo XVIII

Aparador barroco de doble cuerpo, sostenido por pies de ménsula talladas, en la parte inferior tiene cuatro puertas con azulejos, también en la parte superior cuatro grandes puertas, aquí decoradas con azulejos característicos. Totalmente lacado en azul claro, los marcos en beige.

Japón era Meiji 1890 ca.

Gran plato de esmalte cloisonné polilobulado decorado con múltiples órdenes concéntricos. Una delicada composición de flores y pájaros decoran la parte central, todo al estilo de Namikawa Yasuyuki.

Siglo XVIII / 1701 - 1800

Pareja de consolas neoclásicas Piacenza, sostenidas por patas piramidales truncadas rematadas en pies en forma de pera, en la parte superior se aprietan por collares. Nuez.

Italia Central Tercer Cuarto Siglo XVIII

Marco antiguo en madera de tilo tallada y dorada, centro de Italia, tercer cuarto del siglo XVIII. Ricamente tallado con hojas de vid y racimos de uvas; en la parte superior tiene un mástil móvil decorado en los extremos con elementos vegetales en forma de piñas.