Empresa especializada en la compra/venta de muebles y objetos de arte y coleccionismo de arte moderno, diseño, antigüedades, pintura antigua y contemporánea, ropa vintage y libros antiguos y raros.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. En el centro de la escena, en un paisaje rico en vegetación, se encuentra un pastor con su rebaño de ovejas, retratado en un momento de descanso; tras ellos, la casa de campo con el establo. En el reverso, una etiqueta de colección y la palabra "German" escrita a mano en el marco, probablemente para indicar la procedencia. La pintura se encuentra en el primer lienzo, con el marco original y un marco contemporáneo, redorado.

Consola de pared con patas de madera de haya torneada y teñida, banda de chapa de caoba y tablero de ónix rojo.

Italia a principios del siglo XIX

Librería de nogal Directorio, base con puertas paneladas de profundidad modificada, parte superior con puertas de vidrio soplado y bisagras reemplazadas. Escudos de latón enrasados, estantes interiores de abeto. Italia, principios del siglo XIX.

Mueble 'Colección Prisma' de los años 50-60 de fabricación italiana, caracterizado por un juego de inserciones de fórmica de diferentes grosores. Elegante y rico escritorio de fresno con compartimentos abiertos y pequeños cajones para objetos. Tiradores de latón.

El Almuerzo de Fraticelli

Óleo sobre lienzo. Escuela genovesa del siglo XVIII. En el interior de una gran sala con ventanas arqueadas que dan a la calle, un grupo de frailes sentados en el suelo comparten una comida sencilla, colocada sobre un paño blanco. La escena recuerda la obra de Alessandro Magnasco conocido como Lissandrino (1667 -1749), artista genovés considerado como uno de los pintores más originales del siglo XVIII en Italia, que se distinguió en la pintura de género popular y, en particular, en la realización de escenas de la vida de frailes capuchinos o camaldulenses empeñados en las más variadas actividades, desde el estudio en la biblioteca hasta la confesión, desde el trabajo de cuchilleros o carpinteros en los talleres del convento hasta la simple meditación en torno al fuego: En estas obras, se aprecia toda la libertad expresiva de la pincelada del artista, que se desplaza por el lienzo con rápidos toques para describir llamas, chimeneas, gatos, libros, perros, pobres cuencos, lentes, libros, pobres ropas remendadas, sillas y taburetes, en resumen, todo un mundo cotidiano de gestos y cosas construidos con una técnica muy particular e inconfundible, compuesta por una viva mezcla de colores interpretada casi en su totalidad en monocromo, sobre la que descienden unas pocas y hábiles pinceladas de luz para dar forma y sustancia a las huesudas figuras de los monjes. El autor de la obra que aquí se propone se formó sin duda con Magnasco y se inspiró en su estilo, aunque aparece más posado, sin los destellos y la libertad de interpretación, a menudo irreverente o irónica, hacia las figuras de los monjes. Supo captar el juego de claroscuros, luces y sombras, que fluyen de una monocromía en tonos de marrón, produciendo una obra de excelente calidad pictórica. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Italia

Mesa de abeto con cajón en la banda bajo el tablero, sostenida por cuatro patas de álamo torneadas. Italia, finales del siglo XIX.

Mueble vintage con cuatro cajones portaobjetos con puertas batientes. Chapado en madera exótica, destaca por sus tiradores y pies de aluminio latonado.

Descanso en la Huida a Egipto

Óleo sobre lienzo. Siglos XVIII-XIX. El tema sagrado adquiere una connotación familiar en esta escena, llena de ternura e intimidad realmente muy terrenal: en un escenario casi exótico, que evoca un oasis en el desierto con sus palmeras y su manantial de agua en un paisaje árido y accidentado, José y María descansan sentados durante su huida a Egipto para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene tiernamente al niño Jesús en su regazo, lo mira con ternura y lo envuelve en pañales, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se aparta el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado en los colores de un amanecer que acaba de despuntar, con tonos rosados. El lienzo fue aplicado sobre un bastidor nuevo de mediados del siglo XX y colocado en un marco de la misma época, al que le faltan algunas piezas.

Librería modular fabricada en material plástico de color blanco.

200 x 135 centímetros

Alfombra de lana Ardebil, nudo fino; hecha a mano.

187 x 130 centímetros

Alfombra Ardebil en algodón y lana, nudo fino y fabricación manual.

Mesa de centro vintage con ruedas, fabricada en cristal ahumado con perfiles de latón niquelado.

Talla 38

Pantalón capri en rayón, un tejido obtenido a partir del procesamiento de la celulosa, con características que recuerdan a la seda y, por ello, definido como “seda de madera”.

Talla M

Vestido de punto de algodón calado con hilo de lúrex dorado. No lleva etiqueta de talla, pero, según las medidas, la prenda es una M. A continuación se muestran algunas medidas específicas. Largo de manga (con hombro caído): 33 cm. Contorno de pecho: 94 cm. Largo: 85 cm.

Lámpara de techo vintage con copa y difusor de metacrilato blanco.

Talla 48

Camiseta para hombre de Gianni Versace, en tejido ligero de mezcla de lino y viscosa. Talla 48.

Pañuelo Dior de pura seda sobre fondo azul con flores rosas y motivos barrocos en amarillo y dorado.

Talla L

Camiseta de algodón para el evento Radio DJ 1995, con estampado de los icónicos querubines de Fiorucci.

Mesa de centro vintage de fabricación italiana con tablero cuadrado realizado en madera con chapa de madera exótica.

Giacomo Pinchetti, Giovanni Brenna, Giuseppe Pezze
Gio. Cogliati

Derek Parfit
Il Saggiatore

Franco Quadri
Giulio Einaudi Editore

Amir D. Aczel
Cortina Raffaello Editore

Perché la buona sorte sorride ad alcuni e tradisce altri? È possibile valutare la probabilità che un certo evento si verifichi e, soprattutto, è possibile influenzarlo? In questo viaggio nel mondo del caso, l'autore mostra ancora una volta quanto sia facile pensare matematicamente. Il libro contiene un'appendice su: corse dei cavalli, roulette, poker e altri giochi d'azzardo.

Umberto Eco
Bompiani Editore

La Bellezza non è mai stata, nel corso dei secoli, un valore assoluto e atemporale: sia la Bellezza fisica, che la Bellezza divina hanno assunto forme diverse: è stata armonica o dionisiaca, si è associata alla mostruosità nel Medioevo e all'armonia delle sfere celesti nel Rinascimento; ha assunto le forme del "non so che" nel periodo romantico per poi farsi artificio, scherzo, citazione in tutto il Novecento. Partendo da questo presupposto, Umberto Eco ha curato un percorso che non è una semplice storia dell'arte, né una storia dell'estetica, ma si avvale della storia dell'arte e della storia dell'estetica per ripercorrere la storia di un'intera cultura dal punto di vista iconografico e letterario-filosofico.

Ludwig van Beethoven
Giulio Einaudi Editore

«L'arte, soltanto lei mi ha trattenuto». I famosi Quaderni presentati per la prima volta in versione italiana nell'intero arco della loro durata. Le parole e la sofferenza che ci portano accanto a Beethoven. Trentenne, Beethoven intuisce che la sua sordità sarà per sempre. In un momento di disperazione scrive una lettera che non spedirà mai, il Testamento di Heiligenstadt. È un lucido esercizio di autoanalisi, che gli permette di superare le pulsioni autodistruttive: «L'arte, soltanto lei mi ha trattenuto». Negli ultimi dieci anni di vita, il solo modo per comunicare con lui è scrivere ogni cosa su taccuini dai quali mai si separa. Ne rimangono 139, sono i Quaderni di conversazione, il materiale biografico più intimo grazie al quale possiamo condividere la quotidianità, il lavoro creativo, la nascita della Nona Sinfonia e degli ultimi capolavori, la lunga rabbiosa vicenda giudiziaria che lo contrappone alla vedova di suo fratello per ottenere la tutela dell'unico nipote, le sofferenze provocate dall'infermità. Attorno a lui, e alla cerchia ristretta degli amici, nell'Europa uscita dalle guerre napoleoniche si rafforzano i regimi della Restaurazione, si incendiano i primi moti rivoluzionari. Sottratti al controllo della censura, i Quaderni, presentati per la prima volta in versione italiana e nell'intero arco della loro durata, rappresentano una testimonianza insostituibile.

Henry Sidqwick
Il Saggiatore

Raymond Boudon
Società editrice il Mulino

La prima parte del volume si occupa delle credenze collettive di verità: come spiegare le affermazioni condivise del tipo "ciò è vero". La seconda parte discute le credenze collettive normative: come spiegare le affermazioni condivise del tipo "ciò è giusto". Nella terza parte viene condotta una critica del relativismo, ovvero delle posizioni teoriche che negano l'esistenza di criteri intersoggettivi e interculturali a fondamento delle credenze di cui sopra. L'ultima parte ospita la sintesi delle posizioni di Boudon e il suo tentativo di sviluppare una teoria della razionalità.

Eugenia Scabini, Giovanna Rossi
Editrice Vita e Pensiero

Edgar Lee Masters
Giulio Einaudi Editore s.p.a.

L'"Antologia di Spoon River" è stata pubblicata per la prima volta da Einaudi nel 1943, tradotta da Fernanda Pivano e scoperta da Cesare Pavese. Da allora sono state fatte innumerevoli edizioni; il numero di copie vendute, da autentico bestseller, è straordinario, soprattutto se si tiene conto del fatto che si tratta di un libro di poesia, tradotto per di più da un'altra lingua. Dal libro sono stati tratti dischi, riduzioni teatrali, musicali, radiofoniche, televisive. E intere generazioni l'hanno scelto come testo da leggere e come oggetto di studio. Con tre scritti di Cesare Pavese.

Marinella Pigozzi
Editrice CLUEB

Mino Blunda
Adelphi

Raimon Panikkar
Editoriale Jaca Book

Filosofo, studioso delle religioni, teologo, uomo del dialogo tra le culture, uomo ponte tra l'occidente e l'India, Panikkar decide di mettere come primo tomo della sua Opera Omnia la mistica: Mistica, pienezza di vita. Due possibili interrogativi; il primo: "con tutto ciò che ha scritto doveva iniziare con un fenomeno così particolare, così al limite, un po' eccessivo...?" La seconda, "perché iniziare dalla fine, da quel raggiungimento così sublime che è solo di pochi?" Il primo interrogativo è di stampo laico un po' scettico, il secondo è invece di stampo un po' devoto-spirituale. La si guardi da un lato o dall'altro la mistica è spesso colta come una cosa eccessiva, per gli uni quasi fastidiosa e patologica, per gli altri irraggiungibile e sublime. Panikkar e con lui una importante tradizione del pensiero religioso delle grandi religioni e dello stesso Cristianesimo ci capovolgono le difficili difficoltà sulla mistica. La mistica non è né una stranezza né una performance per superdotati; è una fondamentale dimensione dell'uomo. L'uomo è fatto per non vivere di solo pane, ma mantenersi in relazione con il mistero. L'uomo interroga il mistero ed il sovrannaturale di continuo, anche quando lo nega. Proprio nella mistica il dialogo - il comprendersi tra religioni e culture - attua più direttamente la dimensione mistica e originale in ogni uomo; l'uomo si interroga sul senso della vita e si apre al mistero, all'ineffabile.

Alessandro Serpieri
Casa editrice Valentino Bompiani

Robert T. Jones
Da Capo Press

Kenko
Adelphi Edizioni

Giovanni Battista Meneghini
Rusconi

Ihara Saikaku
Adelphi Edizioni

«Racconti del mondo fluttuante» (ukiyo-zoshi): così si definiva nel Giappone del Seicento il genere letterario a cui appartiene questo grande classico, qui tradotto per la prima volta in Italia. Ihara Saikaku fu maestro ineguagliato dell'ukiyo-zoshi: avido di particolari e di concretezza come un Balzac orientale, svelto e netto come un Maupassant, con lui l'arte del narrare irrompe nella vita di tutti i giorni, mescolando il pathos all'ironia. In queste sue storie le fascinose figure delle stampe giapponesi fra diciassettesimo e diciottesimo secolo escono dai loro rotoli e si muovono davanti a noi: per strade formicolanti, nei quartieri del piacere, nelle botteghe dei mercanti, sui percorsi dei pellegrinaggi, fra paraventi e guanciali. Giovinette e mezzane, mercanti e libertini, monaci e cortigiane: i loro destini si incontrano, si intrecciano, si ramificano, si dissolvono - con piccoli tocchi, con sapienti stacchi, rapidi mutamenti di scena.

Nicla Vassallo
De Ferrari Editore

Louis Althusser
De Donato

Enrico Bellone
Arnoldo Mondadori Editore

Salvatore Guglielmo
Principato editore

Rosanna Casari, Marco Lorandi, Ugo Persi, Fabio Rodriguez Amaya
Editoriale Jaca Book

In questo volume a più voci le categorie dell'architettura sono poste in relazione con la letteratura per cogliere lo spirito delle diverse epoche, delle diverse situazioni e dei diversi autori affrontati. L'opera si è proposta un paragone fra il punto di vista di chi edifica la città e i suoi monumenti e quello di chi costruisce l'opera letteraria e i suoi presupposti.

Rita Tagliabue
Guerini Studio

Paula Reed
Edizioni Charta

No one who loves hats can resist the wonderful tale of Philip Treacy, the Irish hatter. Born in County Galway to a large family (seven brothers and a sister), Treacy was taught to hold a sewing needle by his village school teacher. With the needle, he has gone on to free the hat from the dictums of fashions and trends, creating sculptures for the crown out of veils, feathers, artificial flowers, straw and gauze, as well as shadows and illusion. "I think and hope I have changed the way we look at hats," he reflects. "They are no longer symbols of conformity but highly individual acts of rebellion. I am constantly challenging the perception of what a hat should be and what role it should play."