David Hilbert, Stefan Cohn-Vossen
Paolo Boringhieri

Antonio Massari
Edizioni D'Ars

David Watkin
Jaka Book

Stefania Colonna-Preti
Salviati Editore

Davide Borsa
Guerini studio

Monique Eleb Vidal, Anne Debarre-Blanchard
Archives d'Architecture Moderne

Giuseppina Perusini
Forum

Il conte Giuseppe Uberto Valentinis (1819-1901), pittore e studioso di storia dell'arte regionale, fu il più importante restauratore friulano della seconda metà dell'Ottocento. Per la sua attività di conservatore fu in contatto con rilevanti personalità italiane e straniere che pure si dedicavano allo studio e alla tutela dei beni culturali. Grazie alla sua perfetta padronanza del tedesco, Valentinis tradusse il trattato su "Il restauro e la rigenerazione dei dipinti ad olio" (1870) del chimico bavarese Maximilian Pettenkofer, e quindi s'adoperò per diffondere il metodo da questi ideato con una serie di corsi presso le più importanti gallerie italiane.

AA.VV.
Farnborough

Marco Eugenio
Silvana Editoriale

Emilio Sereni
Editori Laterza

Carlo Pirovano
s.e.

Joseph Azzi
Chirico

Anche all'interno del quadro mentale musulmano, dovrebbe essere possibile la discussione sulla natura del testo del Corano - discussione portata avanti da tradizionalisti come Suyuti (morto nel 1505). In tempi a noi più vicini, un dignitario ufficiale dell'Università di Al-Azhar, Muhammad Abdullah Draz, affrontava la questione in piena serenità, consapevole che l'atto di fede che stabilisce l'origine del testo non poteva bastare agli uomini della nostra epoca penetrati di critica filosofica e storica.

André Kedros
Marsilio editori

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la phase picturale abstraite d'ORAZI, sa forte inclination à créer des formes circulaires, souvent nouées ou concentriques, s'exprime souvent. Cette tendance devient centrale dans la phase picturale des années 1970-1977, appelée Ligne Circulaire, dans laquelle il abandonne les créations en relief et la référence aux formes et aux événements impressionnants de la nature, pour représenter à la place la dimension harmonieuse de l'univers, la naissance et le mouvement des planètes, l'immensité du firmament. Les couleurs s'adoucissent, elles sont riches et en même temps tendres. Dans certaines peintures, ORAZI dépeint également de fascinantes représentations de la Terre Mère embrassant ses créatures (insectes, oiseaux, fleurs) ou de la Lune. Ou comme dans cette œuvre, il exprime une référence directe dans le titre à la création divine, représentant « Dieu qui ordonne la famille cosmique avec sa main puissante ». L'œuvre provient de la collection familiale de l'artiste. Il est présenté dans un cadre.

Plafonnier à 5 "gouttes" en laiton et verre opale.

Table en bois de hêtre teinté avec piètement à 4 branches en métal émaillé et laiton et plateau en bois recouvert de formica.

Le Buveur

Huile sur toile. Le tableau rappelle dans son style pictural et son sujet la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini, un artiste d'origine autrichienne établi à Milan. Il était spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de la vie quotidienne humble créées avec un forçage caricatural rieur et une recherche d'effet comique. Comme dans cette œuvre, qui représente un roturier, déterminé à boire du vin : malgré la misère qui transparaît de ses vêtements, l'homme apparaît joyeux et rieur, peut-être à cause d'une consommation excessive d'alcool, pour représenter non pas la désolation mais la vitalité et le plaisir de la vie quotidienne, aussi misérable soit-elle. Le tableau a été restauré et rentoilé et présente, au dos du cadre, un petit cartouche avec les détails de la restauration effectuée. Il est présenté dans un cadre ancien remis à neuf.

années 50-60

Canapé 3 places, rembourrage en mousse et revêtement en tissu, pieds en métal émaillé avec embouts en laiton.

Italie, Motié du XIXe Siècle

Coffret en noyer et racine de noyer finement sculpté, soutenu par quatre pieds en forme de pattes d'animaux. Quatre cariatides sculptées sur les bords ornent le coffret. Le couvercle présente une décoration en fausse broderie enfermée dans un cadre aux motifs répétés. Intérieur doublé de papier.

Italie, Début du XIXe Siècle

Paire de chevets d'époque Empire du début du XIXe siècle. Reposant sur deux hauts pieds de plinthe, ils présentent sur les pilastres, aux côtés des portes, deux demi-colonnes noircies à chapiteaux dorés, dont l'une a été remplacée, au-dessus de celles-ci un tiroir en saillie sous le plateau. Fabriqué en noyer massif avec intérieur en peuplier.

Chiavari, Fin du XIXe Siècle

Cinq chaises « chiavarine » de la fin du XIXe siècle. Fabriquées en érable, ultra-légères, elles présentent le travail de tournage typique des pieds et des tiges du dossier. L'assise est en rotin. Ces chaises connurent un grand succès au XIXe siècle grâce à leur design et leur légèreté, et furent exportées dans le monde entier. Très populaires et élégantes, elles ornent tous les palais européens.

années 1960

Commode avec miroir, placage d'acajou et façade de tiroir avec jeu chromatique avec combinaison de placages de bois exotiques, plateau en verre traité au dos, effet marbre.

années 60-70

Tabouret pivotant, contreplaqué et métal émaillé.

années 70

Miroir mural, avec éclairage, verre miroir et diffuseurs en verre blanc.