Monique Eleb Vidal, Anne Debarre-Blanchard
Archives d'Architecture Moderne

Giuseppina Perusini
Forum

Il conte Giuseppe Uberto Valentinis (1819-1901), pittore e studioso di storia dell'arte regionale, fu il più importante restauratore friulano della seconda metà dell'Ottocento. Per la sua attività di conservatore fu in contatto con rilevanti personalità italiane e straniere che pure si dedicavano allo studio e alla tutela dei beni culturali. Grazie alla sua perfetta padronanza del tedesco, Valentinis tradusse il trattato su "Il restauro e la rigenerazione dei dipinti ad olio" (1870) del chimico bavarese Maximilian Pettenkofer, e quindi s'adoperò per diffondere il metodo da questi ideato con una serie di corsi presso le più importanti gallerie italiane.

AA.VV.
Farnborough

Marco Eugenio
Silvana Editoriale

Emilio Sereni
Editori Laterza

Carlo Pirovano
s.e.

Joseph Azzi
Chirico

Anche all'interno del quadro mentale musulmano, dovrebbe essere possibile la discussione sulla natura del testo del Corano - discussione portata avanti da tradizionalisti come Suyuti (morto nel 1505). In tempi a noi più vicini, un dignitario ufficiale dell'Università di Al-Azhar, Muhammad Abdullah Draz, affrontava la questione in piena serenità, consapevole che l'atto di fede che stabilisce l'origine del testo non poteva bastare agli uomini della nostra epoca penetrati di critica filosofica e storica.

André Kedros
Marsilio editori

Jehová Ordena que su mano dé poder a una familia cósmica, 1970

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la fase de pintura abstracta de ORAZI se manifiesta a menudo su fuerte inclinación a crear formas circulares, a menudo anudadas o concéntricas. Esta tendencia se convierte en central en su propia fase pictórica de los años 1970-1977, conocida como Ligne Circulaire, en la que abandona las creaciones en relieve y la referencia a las formas y acontecimientos impresionantes de la naturaleza, para representar en su lugar la dimensión armoniosa del universo, el nacimiento y el movimiento de los planetas, la inmensidad del firmamento. Los colores se suavizan, son ricos y a la vez tiernos. En algunos cuadros, ORAZI también plasma fascinantes representaciones de la Madre Tierra que abraza a sus criaturas (insectos, pájaros, flores) o de la Luna. O como en esta obra, expresa una referencia directa en el título a la creación divina, representando a «Dios ordenando la familia cósmica con su poderosa mano». La obra procede de la colección familiar del artista. Se presenta enmarcada.

Lámpara de techo con 5 «gotas» de latón y cristal opalino.

Mesa de madera de haya teñida con base de 4 radios de metal esmaltado y latón y tablero de madera revestido de fórmica.

El bebedor

Óleo sobre lienzo. El cuadro recuerda en su estilo pictórico y temática la producción de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini, artista de origen austriaco establecido en Milán. Era un especialista en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas, escenas de la vida cotidiana humilde creadas con una fuerza caricaturesca y una búsqueda del efecto cómico. Como en esta obra, que retrata a un plebeyo, empeñado en beber vino: a pesar de la miseria que se desprende de sus ropas, el hombre aparece alegre y risueño, quizá debido al exceso de bebida, para representar no la desolación sino la vitalidad y la diversión de la vida cotidiana, por miserable que sea. El cuadro ha sido restaurado y reentelado y presenta, en la parte posterior del marco, un pequeño cartucho con detalles de la restauración realizada. Se presenta en un marco antiguo restaurado.

Años 50 y 60

Sofá de 3 plazas, acolchado de espuma y tapicería de tela, patas de metal esmaltado con virola de latón.

Italia mediados del siglo XIX

Cofre de nogal y raíz de nogal finamente tallado, sostenido por cuatro patas de animal. Cuatro cariátides talladas en los bordes adornan el cofre. La tapa presenta una decoración de bordado falso encerrada dentro de un marco con motivos repetidos. Interior cubierto de papel.

Italia Primer Cuarto del Siglo XIX

Pareja de mesitas de noche de época Imperio de principios del siglo XIX. Apoyadas sobre dos altos pies de plinto, tienen en las pilastras, a los lados de las puertas, dos medias columnas ebonizadas con capiteles dorados, uno de los cuales ha sido sustituido, sobre estas un cajón saliente bajo el tablero. Fabricado en nogal macizo con interiores de álamo.

Chiavari finales del siglo XIX

Cinco sillas "chiavarine" de finales del siglo XIX. Hechas de arce, son ultraligeras y presentan el típico torneado en las patas y las varillas del respaldo. Asiento de caña. Estas sillas tuvieron mucho éxito en el siglo XIX por su diseño y ligereza, y se exportaron a todo el mundo. No solo muy populares, sino también consideradas elegantes, se pueden encontrar en todos los palacios europeos.

década de 1960

Cómoda con espejo, chapa de caoba y frente de cajón con juego cromático con combinación de chapas de maderas exóticas, tapa de cristal con tratamiento posterior, efecto mármol.

Años 60 y 70

Taburete giratorio, madera contrachapada y metal esmaltado.

Años 70

Espejo de pared, con iluminación, cristal espejado y difusores de cristal blanco.

Cabecera 1970 ca.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de 1970 a 1977. En esta fase, el artista abandonó por completo la pintura abstracta y en relieve y volvió a la figuración, representada sin embargo con líneas simplificadas y distorsionadas. En particular, realizó la serie conocida como Lignes Circulaires y la serie, a la que pertenece esta obra, de pinturas denominadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representaban misteriosas cabezas humanas o faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus insectos compañeros): las líneas de estas pinturas se entrecruzan para formar composiciones simultáneas, entrelazando cuerpos o, como en esta obra, ocultando una cabeza o un rostro, a menudo «faunístico». La obra procede de la colección privada de la familia del artista.

Finales del siglo XIX

Espejo de pie francés de finales del siglo XIX, con una gran moldura de cuentas en el interior. Presenta daños menores.

Angus C. Graham
Neri Pozza

Figuras de amantes 1975

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de los años 70. En esta fase el artista abandona por completo la pintura abstracta y en relieve y vuelve a la pintura figurativa, realizada pero con líneas simplificadas y distorsionadas. Creó en particular la serie llamada Líneas circulares y aquella a la que pertenece esta obra, las pinturas llamadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representan misteriosas cabezas humanas o de faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus compañeros insectos), a menudo parejas de amantes besándose: las líneas, en estas pinturas, se entrelazan para formar simultáneamente composiciones, entrelazando cuerpos, a menudo en pose erótica. La obra proviene de la colección privada de la familia del artista.

165 x 95 centímetros

Alfombra Herat en algodón y lana, nudo fino, hecha a mano.