Monique Eleb Vidal, Anne Debarre-Blanchard
Archives d'Architecture Moderne

Giuseppina Perusini
Forum

Il conte Giuseppe Uberto Valentinis (1819-1901), pittore e studioso di storia dell'arte regionale, fu il più importante restauratore friulano della seconda metà dell'Ottocento. Per la sua attività di conservatore fu in contatto con rilevanti personalità italiane e straniere che pure si dedicavano allo studio e alla tutela dei beni culturali. Grazie alla sua perfetta padronanza del tedesco, Valentinis tradusse il trattato su "Il restauro e la rigenerazione dei dipinti ad olio" (1870) del chimico bavarese Maximilian Pettenkofer, e quindi s'adoperò per diffondere il metodo da questi ideato con una serie di corsi presso le più importanti gallerie italiane.

AA.VV.
Farnborough

Marco Eugenio
Silvana Editoriale

Emilio Sereni
Editori Laterza

Carlo Pirovano
s.e.

Joseph Azzi
Chirico

Anche all'interno del quadro mentale musulmano, dovrebbe essere possibile la discussione sulla natura del testo del Corano - discussione portata avanti da tradizionalisti come Suyuti (morto nel 1505). In tempi a noi più vicini, un dignitario ufficiale dell'Università di Al-Azhar, Muhammad Abdullah Draz, affrontava la questione in piena serenità, consapevole che l'atto di fede che stabilisce l'origine del testo non poteva bastare agli uomini della nostra epoca penetrati di critica filosofica e storica.

André Kedros
Marsilio editori

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Nella fase pittorica astratta di ORAZI è spesso espressa la sua forte inclinazione a creare forme circolari, sovente annodate o concentriche. Questa tendenza diventa centrale nella fase pittorica propria degli anni 1970-1977, chiamata Ligne Circulaire, nella quale egli abbandona le creazioni in rilievo e il riferimento alle forme e agli impressionanti eventi della natura, per raffigurare invece la dimensione d'armonia dell'universo, la nascita e il movimento dei pianeti, la vastità del firmamento. I colori si ammorbidiscono, sono ricchi e al tempo stesso teneri. In alcuni dipinti ORAZI raffigura inoltre affascinanti rappresentazioni della Madre Terra che abbraccia le sue creature (insetti, uccelli, fiori) o della Luna. Oppure come in quest' opera, esprime un rimando diretto nel titolo alla creazione divina, raffigurando "Dio che ordina con la sua mano potente la famiglia cosmica". L'opera proviene dalla collezione della famiglia dell'artista. E' presentata in cornice.

Lampada a soffitto a 5 'cadute' in ottone e vetro opalino.

Tavolo in legno di faggio tinto con base a 4 razze in metallo smaltato e ottone e piano in legno ricoperto in formica.

Il Bevitore

Olio su tela. Il dipinto rimanda nei modi pittorici e nel soggetto alla produzione di Giacomo Francesco Cipper detto il Todeschini, artista di origini austriache ma affermatosi a Milano. Egli fu uno specialista di scene di mercato, concertini all'aperto, giocatori di carte, scene di umile vita quotidiana realizzati con ridenti forzature caricaturali e una ricerca dell'effetto comico. Come in quest' opera, che ritrae un popolano, intento a bere vino: nonostante la miseria che traspare dai suoi abiti, l'umo risulta allegro e ridanciano, forse per l'eccesso del bere, a rappresentare non la desolazione ma la vitalità e il divertimento della vita quotidiana, seppur misera. Il dipinto è stato restaurato e ritelato e presenta, sul telaio al verso, un piccolo cartiglio con dettagli del restauro effettuato. E' presentato in cornice antica riadattata.

Anni 50-60

Divano a 3 posti, imbottitura in espanso e rivestimento in tessuto, gambe in metallo smaltato con puntale in ottone.

Italia Metà XIX Secolo

Cofanetto in legno di noce e radica di noce finemente intagliato e retto da quattro piedini a zampa ferina. Quattro cariatidi scolpite sugli spigoli impreziosiscono il cofanetto. Il coperchio presenta un decoro a finto ricamo racchiuso dentro cornice a motivi ripetuti. Interno rivestito in carta.

Italia Primo Quarto XIX Secolo

Coppia di comodini d'epoca Impero inizi del XIX secolo. Poggianti su due alti piedi a plinto presentano sulle lesene, ai fianchi delle ante, due mezze colonne ebanizzate con capitelli dorati di cui uno sostituito, al di sopra di queste un cassetto aggettante sotto piano. Realizzati in noce massello con interni in pioppo.

Chiavari Fine XIX Secolo

Cinque sedie "chiavarine" della fine dell'800. Realizzate in acero, super leggere, hanno la tipica lavorazione a torniture sulle gambe e nelle bacchette dello schienale. Seduta incannucciata. Sono sedie che hanno un grande successo nell'800 per il design e per la leggerezza, e vengono esportate in tutto il mondo; non solo molto popolari, ma considerate eleganti si trovano in tutte le regge europee.

Anni 60

Comò con specchio, legno impiallacciato mogano e frontale dei cassetti con gioco cromatico con accostamento di impiallacciature in legno esotico, piano in vetro retro trattato, effetto marmo.

Anni 60-70

Sgabello girevole, legno di compensato e metallo smaltato.

Anni 70

Specchio da parete, con illuminazione, vetro specchiato, e diffusori in vetro bianco.

Tête-Paysage 1970 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Il dipinto appartiene alla produzione degli anni dal 1970 al 1977 di ORAZI. In questa fase l'artista abbandona la pittura completamente astratta e in rilievo e ritorna al figurativo, reso però con linee semplificate e distorte. Realizza in particolare la serie detta delle Lignes Circulaires e quella, cui appartiene quest' opera, dei dipinti chiamati Têtes-Paysage, in cui egli crea composizioni che raffigurano misteriose teste umane o di fauni e di figure mitologiche (talora accompagnati da insetti loro compagni): le linee, in questi dipinti, si intrecciano a formare simultaneamente delle composizioni, degli intrecci di corpi, oppure come in quest' opera, nascondono una testa o un viso, spesso "faunesco". L'opera proviene dalla collezione privata della famiglia dell'artista.

Fine XIX Secolo

Specchiera da appoggio francese fine'800 realizzata con una grande modanatura con motivo a perline all'interno. Piccoli danni

Angus C. Graham
Neri Pozza

Figure di Amanti 1975

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Il dipinto appartiene alla produzione degli anni '70 di ORAZI. In questa fase l'artista abbandona la pittura completamente astratta e in rilievo e ritorna al figurativo, reso però con linee semplificate e distorte. Realizza in particolare la serie detta delle Lignes Circulaires e quella, cui appartiene quest' opera, dei dipinti chiamati Têtes-Paysage, in cui egli crea composizioni che raffigurano misteriose teste umane o di fauni e di figure mitologiche (talora accompagnati da insetti loro compagni), spesso coppie di amanti che si baciano: le linee, in questi dipinti, si intrecciano a formare simultaneamente delle composizioni, degli intrecci di corpi, spesso in atteggiamento erotico. L'opera proviene dalla collezione privata della famiglia dell'artista.

165 x 95 cm

Tappeto Herat in cotone e lana, nodo fine, fabbricazione manuale.