PEINTURES EN LIGNE | GALERIE D'ART ANCIEN ET CONTEMPORAIN - Page 4

Huile sur toile. Composition naturaliste vivante de fleurs multicolores dans des vases en céramique bleue, qui rappellent la couleur du ciel de la partie supérieure du fond, qui s'estompe ensuite dans une couleur terreuse dans la partie inférieure ; à gauche, une perruche se distingue par sa couleur sombre inhabituelle. Le tableau présente de légères pertes de couleur, notamment dans l'arrière-plan. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

Huile sur toile. École flamande du XIXe siècle. Le paysage vallonné présente un grand arbre au premier plan à gauche, dominant les champs en contrebas, avec un chasseur déterminé à viser une proie cachée parmi ses branches ; non loin de là se trouvent quelques fermes, au toit en pente typiquement nordique, devant lesquelles on peut apercevoir d'autres personnages ; au loin, le profil flou d'une ville émerge. Sur le cadre se trouve une plaque d'attribution à Anthonie Van Borssom (1629-1677), peintre paysagiste flamand, à la production duquel le tableau fait référence à certains égards. Le panneau pictural a été parqueté. Le tableau est présenté dans un cadre doré du milieu du XXe siècle.

Torrefazione Caffè Pernigotti, 1924

Lithographie en couleurs. Signé et daté 1924 en haut à droite. Imprimé par l'imprimeur Barabino & Graeve de Gênes. Il s'agit d'une affiche publicitaire pour la célèbre entreprise Pernigotti de Novi Ligure, aujourd'hui surtout connue pour ses célèbres chocolats Gianduiotti, mais qui a commencé avec la production de diverses confiseries et produits similaires. Ettore Mazzini, portraitiste et paysagiste génois, a également réalisé plusieurs illustrations publicitaires pour d'importantes entreprises ligures (on se souvient de l'affiche pour les constructions navales, thermiques, électriques et mécaniques du groupe Ansaldo de Gênes). L'affiche présentée est en bon état, avec des taches d'humidité et une coupure de papier. Dans le cadre.

Paysage avec Figures, 1930 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi artistiquement en Italie, était apprécié pour sa peinture orientée vers le réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacre principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il offre un aperçu de la campagne et des collines surplombant un lac, avec deux figures paysannes déterminées à récolter. Au dos de la toile se trouve une dédicace : « Campanini... au couple Manara Luciano et Adriana, Milan 28 octobre 1939 XVII ». Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Le Retour de la Fête de la Madonna dell'Arco à Naples

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un célèbre tableau du peintre Louis Léopold Robert (1794 -1835), qui fut exposé au Salon de Paris en 1827 et acheté par le roi Louis-Philippe ; Il est actuellement conservé au musée du Louvre. Le tableau représente une scène festive joyeuse, riche en folklore avec des personnages costumés dansant la tarentelle et en arrière-plan le panorama fantastique de la ville de Naples. Robert, artiste suisse, séjourna plusieurs fois en Italie, où il trouva l'inspiration pour la création de nombreuses œuvres et s'affirma comme peintre de genre romantique et paysagiste du Grand Tour, dont les sujets furent très appréciés et reproduits. Le tableau « Retour de la fête de la Madonna dell'Arco à Naples » faisait partie d'un projet de Robert, qui avait l'intention de peindre quatre grandes toiles sur les saisons, situées dans quatre régions différentes d'Italie : celle-ci représentait le printemps. La toile présentée ici, non signée, est néanmoins d'une grande qualité picturale. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe - début du XXe siècle.

Huile sur toile, appliquée sur plaque de bois. La Sainte est représentée au premier plan, à mi-corps : le torse nu du corps est partiellement recouvert d'un manteau de fourrure tombant des épaules, sur lequel s'étendent ses longs cheveux ; Marie-Madeleine tient les yeux tournés vers le ciel, dans un état contemplatif, avec le crâne dans les mains, Memento mori, et à ses côtés un morceau de pain, sa seule nourriture dans sa vie de pénitence. Derrière la figure se trouve un fond sombre, d'où émerge un faisceau de lumière pour créer un halo autour de sa tête et accentuer le pathétique de son expression. Le tableau présente de légères décolorations, notamment le long de la marge droite. Il est présenté dans un cadre de style,

Intérieur avec Personnages et Animaux, 1917

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, riche de lyrisme exprimé avec des tons et des traits délicats et raffinés, prédominent les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne, mais il y a aussi plusieurs aperçus de la campagne, principalement de la Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Dans cette œuvre, l'artiste représente l'intérieur d'une maison paysanne, où cohabitent humains et animaux : la scène est imprégnée d'une atmosphère sereine de la vie quotidienne familiale, dans laquelle la chaude lumière du soleil filtrant à travers la porte ouverte crée des jeux d'ombre et de lumière sur les tons terreux de l'intérieur. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur toile. Une représentation délicieuse de la vie populaire avec des personnages aux allures de caricature : trois femmes du commun en pied sont représentées dans la rue tandis qu'elles conversent intensément entre elles, échangeant des confidences ou... des ragots ! Non signé, le tableau nécessite une restauration en raison d'une déchirure dans le bas.

Copie de David Teniers II

Huile sur panneau. Le tableau est une copie révisée de la célèbre œuvre de David Teniers le Jeune (1610-1690), exécutée entre 1634 et 1640 et actuellement conservée au musée du Prado à Madrid. Le titre de la scène animée fait référence à la soi-disant Nuit des Rois, une célébration correspondant à l'Épiphanie, précisément douze jours après Noël, qui était la dernière nuit de célébrations, au cours de laquelle on pouvait boire au-delà de ses limites, se consacrer à l'amour, à l'échange de partenaires et de genres, une sorte de carnaval, au cours duquel le Roi du Désordre était élu (littéralement le roi du Désordre), un souverain à l'envers qui imposait ses lois, subvertissant les règles et les comportements. Cette œuvre, comme beaucoup d'autres de Teniers, connut un tel succès lié aux nombreuses commandes des rois et des aristocrates au cours du XVIIIe siècle, qu'elle induisit une importante production posthume de copistes, dont beaucoup signèrent même du nom de l'artiste. Le tableau présenté ici présente plusieurs manques de peinture, à combler. Il est dans un cadre de la fin du XIXe siècle, adapté à la taille.

Huile sur toile. École du nord de l'Italie du XIXe siècle. Le paysage représente une vaste campagne qui s'ouvre sur la chaîne de montagnes alpine, précédée par les pentes plus douces des collines préalpines ; sur le chemin central, qui court droit et perpendiculairement aux collines, un roturier passe avec sa mule. L'ambiance est celle d'une fin de journée, avec des teintes roses illuminant le sommet enneigé. On retrouve un sujet très similaire dans la production du cercle de Carlo Canella (1800-1879), l'artiste véronais surtout connu pour ses vues de ville. L'œuvre est présentée dans un décor de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Portrait à mi-corps d'un couple de paysans âgés, elle avec la tête couverte d'un mouchoir rouge, lui avec une coiffe traditionnelle ; les deux visages émergent du fond sombre avec des expressions dignes et sereines. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

L'Ancien Triskelion 1997

Technique mixte à bord. Signé et daté en bas à droite. Au dos, signature, date et titre supplémentaires. Animé par une intense curiosité intellectuelle qui a caractérisé chaque instant de son expérience, non seulement créative, mais aussi humaine et professionnelle, l'artiste d'Ancône Giorgio Villa a développé ses propres principes de pensée et d'action, sur des bases rigoureuses d'une approche scientifique et mathématique, nourrie d'une profonde inspiration poétique et d'un sens profond de la beauté. La recherche d’un chemin à suivre, libre de tout schéma ou lien culturel, caractérise son art ; Villa évolue dans la sphère de l’imagination, des sentiments et de la poésie des images. Chaque œuvre est le résultat d'une inspiration réfléchie, instant après instant, laissant place à la réflexion, à un geste réfléchi, analysant les relations entre l'espace et la matière, entre les couleurs et la forme, pour identifier la synthèse parfaite, qui rend une œuvre d'art unique et irremplaçable. Dans cette œuvre, Villa représente le Triskèle, ou le symbole antique formé de trois spirales jointes en un point central, plus généralement trois spirales entrelacées, ou, par extension, tout autre symbole comportant trois protubérances et une triple symétrie de rotation.

Médaillons imprimés sur plaques de cuivre. Les huit médaillons proviennent de la série de médailles des « Hommes italiens illustres ». Ces huit-là en particulier représentent les profils de huit hommes illustres du monde de l'art et de la science : Antonio Allegri dit le Corrège, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini et Girolamo Vida. Elles sont montées sur un panneau de carton recouvert de velours et encadrées dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. Signé en bas à droite R.lo Pellegrini. Il s'agit probablement de l'œuvre de Romolo Pellegrini, qui vécut entre le XIXe et le XXe siècle et fut un artiste de paysages et de natures mortes aux couleurs délicates. Ici se présente une campagne plate et lumineuse, avec un troupeau de moutons paissant dans les prés, surveillé par le berger. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec des parties manquantes.

Huile sur toile. École flamande du XVIIe siècle. Il y a une étiquette de collection au dos. Dans un paysage vallonné de rochers et de bosquets d'arbres, surplombant un petit village sur la gauche, un ruisseau coule pour former une cascade écumante ; sur les rives quelques figures de paysans en transit ou en conversation ; à droite se détache l'oiseau à longue queue, perché sur un arbuste sec. En arrière-plan, les collines se fondent dans le ciel chargé de nuages. Le tableau est présenté dans un cadre redoré de la fin du XIXe siècle.

Tête de femme

Detrémpe sur panneau représentant une figure féminine à mi-corps ; elle porte une robe rouge sur une tunique claire. rouge sur une tunique claire, tandis que sur son épaule droite repose un drapé vert. Un drapé vert repose sur son épaule droite. Ses cheveux roux sont rassemblés dans une raie centrale et sont en partie recouverts d'un manteau blanc comme la neige. couverts en partie par une coiffe blanche comme neige ; le visage entier a une expression absorbée : le regard pensif. expression : le regard pensif, les sourcils arqués et les lèvres légèrement froncées. lèvres froncées. Présenté dans un cadre composé de parties d'un cadre antique plus grand. de plus grandes dimensions.

Huile sur toile. Intense et de qualité, le tableau représente un monarque de la maison royale d'Écosse. Autour du portrait, dans un cadre ovale peint, il y a quelques écritures : le nom Rober (t) apparaît en haut à gauche, le titre Rex en bas à gauche et l'abréviation Scot à droite, qui signifie Scotorum ; l'écriture en haut à droite n'est pas identifiable, mais il semble qu'il s'agisse d'un acronyme. L'homme représenté porte un chapeau et une veste ornés de fourrure d'hermine, considérée comme la fourrure la plus noble réservée à la royauté. Il porte un pendentif en or autour du cou, qui représente deux feuilles avec le fruit du chardon, qui en héraldique symbolise l'Écosse. L'écriture et le pendentif font donc référence à un Robert d'Ecosse, probablement de la dynastie qui régna au XIVe siècle. Le portrait a également été exécuté dans la période romantique du XIXe siècle, en utilisant probablement des gravures anciennes pour s'inspirer. Restaurée et regarnisée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. Dans un grand paysage classique, riche en végétation et à l'atmosphère rosée, se trouve un petit groupe de soldats : certains, posés sur un rocher surplombant un ruisseau, observent l'un d'eux qui se baigne, après avoir placé son armure dans l'eau. Le tableau a été présenté à la vente aux enchères Lempertz en 2017 avec une attribution à Andrea Locatelli (1695 -1741) et une estimation de 7/9 mille € ; Les méthodes picturales de l'œuvre apparaissent également plus proches de celles de Marco Ricci (1676 -1730), largement reprises par d'autres auteurs de l'espace vénitien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Située dans un paysage classique, riche en végétation, la scène représente l'épisode biblique tiré du livre de la Genèse qui raconte comment le peuple d'Israël, qui traverse le désert du Sinaï pour atteindre la Terre Promise, se retrouve sans eau : Moïse invoque l'aide de Dieu et accomplit le miracle de faire jaillir l'eau d'un rocher. Dans la scène, le peuple d'Israël se réjouit et célèbre le miracle, se précipitant pour se baigner et étancher sa soif dans le bassin d'eau évoqué par Moïse, que l'on aperçoit debout à gauche du tronc sec au premier plan, symbole de l'aridité de la terre. Les branches des arbres agitées par un vent fort et le ciel plein de nuages ​​sombres qui commencent à se déchirer, évoquent la présence de Dieu. Les multiples figures, rendues avec des détails précis, créent du mouvement et de l'action. Ce tableau a déjà été présenté à la vente Lempertz avec une attribution à Giovanni Ghisolfi (1623 -1683), un artiste qui a développé une combinaison parfaite entre passé et modernité, grâce à un profond intérêt pour le classicisme, rendu cependant avec une précision de perspective efficace dans le paysage et une grande précision des détails dans les figures. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.