PINTURAS EN LINEA | GALERÍA DE ARTE ANTIGUO Y CONTEMPORÁNEO - Página 4

Paisaje con rebaño y pastores

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Esta es probablemente la obra de mayor tamaño de Achille Dovera, presumiblemente destinada a un importante mecenas. Un pequeño boceto preparatorio sobre madera que representa la misma escena se ha vendido en el mercado. En el centro del primer plano, la obra presenta un gran rebaño de ovejas caminando por un sendero, acompañados por varios pastores. Los animales emergen, envueltos en una gran nube de polvo, de un pasaje a través de una exuberante vegetación, en un paisaje llano con las cimas de las montañas como telón de fondo. El pintor milanés Achille Dovera es considerado un destacado exponente de la pintura naturalista y de género del siglo XIX. Paisajista, Dovera mantiene formalmente una conexión con la realidad fenoménica, que reproduce con precisión, aunque el color y la luz desempeñan un papel fundamental; sus pinceladas rápidas y emotivas aportan frescura e inmediatez a la escena sin alterar las formas. Esta gran pintura se presenta en un hermoso marco contemporáneo de madera dorada.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, principios del siglo XVIII. Un paisaje de colinas rocosas presenta un pueblo con edificios con torres, que se alza cerca de la orilla del mar, visible al fondo a la derecha. En primer plano, a lo largo de una pequeña ensenada costera, se aprecia un bullicio popular, con numerosas figuras dedicadas a diversas actividades. La pintura muestra signos de restauración y revestimiento previos; la grieta está bien definida, pero el color se conserva intacto. La pintura se presenta en un marco antiguo, con pequeñas pérdidas.

Óleo sobre tabla de castaño. Escuela centroeuropea, siglo XVI. La escena tradicional muestra al Niño Jesús, en brazos de su Madre, con quien intercambia una tierna mirada, preparándose para colocar el anillo de bodas en el dedo de Catalina de Alejandría, simbolizando el matrimonio místico que la joven santa deseaba contraer con el Divino Niño. La santa es representada, según su iconografía habitual, con corona, vestiduras y joyas reales, para enfatizar su origen principesco. La pintura es probablemente obra de un artista flamenco inspirado en modelos italianos de los siglos XV y XVI. La tabla presenta signos de restauración previa.

Fieltro Múltiple 1974

Collage de fragmentos de fieltro sobre tabla. Firmado y fechado al dorso, con número de serie n.º 28/75. Dorazio pinta cuadros abstractos-geométricos, desarrollando diversas formas a lo largo de los años: tras una producción inicial de obras monocromáticas, introdujo el color a principios de la década de 1960, creando composiciones geométricas sobre grandes patrones de forma libre, con capas de colores planos. A partir de la segunda mitad de la década de 1960, trabajó en situaciones formales dinámicas enmarcadas en cuadrículas horizontales; a partir de la década de 1970, enriqueció la textura con líneas de color y línea mínimas, aún horizontales, utilizando diversos materiales. Enmarcado.

Figura en paisaje 1920

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar (Venecia) en la parte inferior izquierda. Obra del artista veneciano Giovanni Caldana, reconocido retratista. Se presenta aquí un retrato de un hombre con traje de paseo, con las laderas de los Alpes como telón de fondo. La obra se presenta en un marco de época.

Gran fiesta de Nochevieja de 1960

Técnica mixta sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha. Una presentación humorística e irónica del menú de la fiesta de Nochevieja de 1960, obra del reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el escenógrafo jefe del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935. La obra incluye la foto de una nota de agradecimiento que acompañaba la pieza, dirigida al amigo con quien el artista compartió la fiesta. Obra enmarcada.

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El renombrado escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). El dibujo original, que posteriormente sirvió como ilustración de portada para el texto, impreso en un formato más pequeño, se muestra aquí. Enmarcado.

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). Se presenta aquí un dibujo original, que posteriormente se utilizó como ilustración del texto, impreso en un formato más pequeño. Enmarcado.

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell'uomo solo" (SM editore, 1977). Se presenta aquí un dibujo original, que posteriormente se utilizó como ilustración del texto, impreso en un formato más pequeño. Enmarcado.

Bosquejo

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Emilio Scanavino, pintor y escultor originario de Génova, comenzó su carrera como artista figurativo y posteriormente desarrolló características poscubistas en su obra, con formas que gradualmente se estilizaron hasta desaparecer por completo a principios de la década de 1950. Enmarcado.

Boceto para el vestuario de "Aida" 1974

Carboncillo sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha, con el nombre del retratado. Se acompaña de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en la grandiosa escenografía y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable, de la cual se presenta aquí un boceto. La obra se presenta enmarcada.

Diseño de vestuario para "Aida" 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del modelo (para Amneris). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario para la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable; aquí se presenta un boceto para la Princesa Amneris. La obra se presenta enmarcada.

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del personaje (el Rey del Acto I). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Es obra del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente destacable; aquí se presenta un boceto del personaje del Rey. La obra se presenta enmarcada.

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del modelo (para Amneris). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario para la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable; aquí se presenta un boceto para la Princesa Amneris. La obra se presenta enmarcada.

Caballo en el paisaje de los años 50

Marcador sobre papel de arroz, pegado a cartón. Firmado en la parte inferior. Debajo, una dedicatoria del artista (Saludos, querido Aligi). La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Sassu, número de archivo PNV49. El protagonista de este dibujo es, una vez más, el caballo, el animal favorito del artista. Le fascinaba la energía y la fuerza dinámica de estos animales, que representaban la vida misma y la libertad, y que Sassu expresaba a través de la torsión de sus figuras. Las obras de Sassu, que incluyen pintura, escultura y cerámica, muestran la fuerza de los caballos en escenas de carreras, batallas o en plena naturaleza, a menudo con énfasis en el dinamismo y la energía plástica. Obra enmarcada.

Gato 1969

Dibujo a lápiz sobre papel. Firmado y fechado en la parte superior, con la indicación de «Roma». El dibujo formaba parte de una carta que Gentilini firmó a Elena Pelizzoni como recibo del depósito por un dibujo a tres colores para un plato de cerámica que posteriormente se integraría en la serie producida por el grupo «Ceramica Fiori Oscuri» en colaboración con artistas contemporáneos. Se adjunta una fotocopia de la carta completa. El dibujo procede de una colección privada de Milán. Enmarcado.

Paisaje boscoso con figuras 1883

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El paisaje representa un arroyo que fluye a través de un umbroso bosque de coníferas; dos niños pescan con herramientas rurales. La atmósfera se llena de luz que se filtra a través de los frondosos árboles verdes. Tristan Lacroix se distinguió por su estilo naturalista y su realismo rural, centrado en la vida sencilla y los paisajes cotidianos. La pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. La firma de Lacroix se encuentra en la parte inferior izquierda. En la playa, el pescador, tras haber sacado su barca a tierra y arremangado las velas, que su compañera lleva a hombros, ofrece su pesca fresca a una mujer equipada con un singular medio de transporte acuático y acompañada de un niño. La obra, naturalista y realista, ofrece una visión de la vida rural, rica en detalles y particularidades, tanto en las figuras como en el paisaje y los elementos circundantes de la playa. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. Escuela del norte de Europa, finales del siglo XIX. En una amplia sala, vacía pero luminosa, con bóvedas de arco, dos hombres juegan a los dados. En una mesa lateral se encuentran sus capas y sombreros, y debajo, un tambor: probablemente era un lugar de descanso para soldados y tamborileros. En el reverso de la obra se encuentra un cartucho de participación en la Exposición Versalles de 1892. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con pequeñas pérdidas.

Niño a caballo

Óleo sobre lienzo. Firmado MAGO abajo a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos, con figuras que, aunque bien definidas, siempre se sitúan sobre un fondo surrealista, sombreadas con paletas ácidas que le confieren una sensación fantástica. Un tema recurrente es una figura a caballo, en esta ocasión un niño, cuyo rostro y extremidades son reconocibles, mientras que todo el cuerpo, así como la silueta del caballo, están cubiertos de brillantes telas florales, que resaltan sobre el fondo oscuro e indefinido. La obra se presenta enmarcada.

Playa con figuras y ganado

Óleo sobre lienzo. La obra, firmada por Sorolla (abajo a la derecha) y fechada en 1928, evoca el estilo de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), el reconocido pintor valenciano que optó por reflejar la luz mediterránea en las escenas cotidianas de su ciudad, en un estilo único conocido como luminismo. Sus obras se caracterizan por su pintura al aire libre, representando a personas sencillas, a menudo enmarcadas en escenas de pesca y mar, capturando costumbres y tradiciones, así como la libertad con la que reflejan la luz y el color. En particular, las playas urbanas de Valencia, animadas por numerosas figuras, incluyendo bañistas y otros, fueron un escenario recurrente en muchas de sus pinturas. En esta obra, la escena es, efectivamente, la de una playa, donde pasan figuras con ganado, mientras se vislumbran barcas varadas y bañistas al fondo. La obra, que es efectivamente pictórica, a pesar de ser muy cercana a la forma y el estilo de Sorolla, no está reconocida como auténtica por el archivo oficial del artista. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. En la escena, ambientada en una llanura árida y nevada, atravesada por un río helado, un gran trineo tirado por caballos está estacionado en la orilla, con varias personas a bordo: una mujer con un niño en brazos se prepara para subir, observada por el conductor, mientras otra figura femenina, con su hijo de la mano, se aleja caminando sobre el hielo. ¡Parece una parada de transporte público nórdica! La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX, con varias pérdidas y daños.

Óleo sobre placa metálica. Delicado retrato infantil, presentado en un marco contemporáneo de metal repujado y dorado.