Peinture de ORAZI - Composition informelle des années 60

Trame di Vita 2011

Acrylique sur bois et collage de matériaux divers. Au dos, sous le carton de protection, se trouve une étiquette de l'artiste avec la signature et le titre de l'œuvre. Clara Bartolini, artiste aux multiples facettes (elle s'est essayée à la peinture, à la photographie, au collage, à la sculpture, à l'assemblage, toujours à la recherche de nouveaux matériaux et de nouvelles voies créatives, mais aussi à la poésie, à la scénographie, elle est styliste) a dit de cette série d'œuvres intitulée Trame : « J'ai toujours travaillé avec le fil, un élément symbolique très représentatif, il m'assure du retour, il me montre les chemins déjà parcourus, il maintient vivante la pensée sur ce qui est important dans ma vie. Le fil d'Ariane, le fil rouge, le fil du discours et, pourquoi pas, réparer la déchirure, la raccommoder et bien plus encore. Le fil (j'ai également été styliste) a toujours eu une grande importance dans ma vie. Il apparaît souvent dans mes œuvres, en coton, en cuivre, en laiton, en fer, en nylon. Pour ne pas perdre le fil… ». L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Trame di Vita 2011

Acrylique sur bois et collage de matériaux divers. Au dos se trouve l'étiquette de l'artiste avec la signature et le titre de l'œuvre. Clara Bartolini, artiste aux multiples facettes (elle s'est essayée à la peinture, à la photographie, au collage, à la sculpture, à l'assemblage, toujours à la recherche de nouveaux matériaux et de nouvelles voies créatives, mais aussi à la poésie, à la scénographie, elle est styliste) a dit de cette série d'œuvres intitulée Trame : « J'ai toujours travaillé avec le fil, un élément symbolique très représentatif, il m'assure du retour, il me montre les chemins déjà parcourus, il maintient vivante la pensée sur ce qui est important dans ma vie. Le fil d'Ariane, le fil rouge, le fil du discours et, pourquoi pas, réparer la déchirure, y mettre un patch et bien plus encore. Le fil (j'ai également été styliste) a toujours eu une grande importance dans ma vie. Il apparaît souvent dans mes œuvres, en coton, en cuivre, en laiton, en fer, en nylon. Pour ne pas perdre le fil… ». L'oeuvre est présentée dans un cadre.

L'Ange de la Mort 1979

Huile sur panneau. Signé et daté en bas à gauche. Signature supplémentaire, date et titre au dos. La production artistique d'Angelo Peratici se caractérise par un désir de liberté d'expression qui s'appuie sur sa fervente imagination pour représenter la réalité. Partant de cette volonté innée de transfigurer le réel, son art s'est transformé en un laborieux processus de recherche, fécond d'images métaphoriques et visionnaires, parfois grotesques, farfelues, que l'on voit se créer notamment dans la production du début des années 1980.

Serrure indiscrète 2019

Technique mixte : travail sur plexiglas avec empiècements en tissu et finition à l'huile. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Hommage à Nannarella 2017

Technique mixte : sur un socle bois, peintures égouttées et papier. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Personnage Assis

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Le peintre Salvatore Sportelli, d'origine des Pouilles mais qui a longtemps vécu à Lodi, où il a enseigné (une de ses expositions posthumes a eu lieu récemment dans la ville), a produit de nombreuses figures populaires et scènes de genre caractérisées par un regard sur le post-impressionnisme. . L'œuvre est présentée dans un cadre.

Aperçu d'une ville enneigée

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né en 1905, Gaetano Valbusa a travaillé pendant plus de quarante ans comme ouvrier dans les Ateliers Mécaniques de Brescia, jusqu'à sa retraite, se consacrant à la peinture uniquement par passion. Peintre paysagiste, grâce aux voyages d'affaires, il a pu représenter des aperçus "en plein air" du monde entier, même si les aperçus des lieux de Brescia sont le sujet le plus récurrent. Affilié à l'Association des artistes de Brescia, il a pu exposer ses œuvres et se faire connaître de la critique. Dans ses toiles, les paysages sont imprégnés d'une grande sérénité et tranquillité, une élégie de souvenirs sereins de la vie réelle. L'aperçu proposé ici est présenté dans un cadre.

Charles VII Roi de France

Technique mixte sur toile. Au dos se trouvent le titre et la signature, ainsi qu'une étiquette d'authentification de la Galerie d'Art Contemporain Pietra de Milan. L'œuvre picturale d'Emile Marzé, artiste italo-français, se caractérise par des coups de pinceau rapides et larges, qui donnent vie à des figures symboliques, souvent récurrentes, en dehors de toute dimension temporelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre. Perte de couleur au centre.

Sans Titre, 1985

Technique mixte, sur toile colorée appliquée sur panneau. Au dos se trouve la signature de l'artiste et la date de l'oeuvre. Max Marra, né à Paola (Cosenza), vit et travaille actuellement à Lissone (Monza). Artiste multidisciplinaire, il oriente depuis les années 1980 ses recherches vers l’intégration du dessin, de la peinture et de la sculpture en utilisant des matériaux à forte valeur communicative qui se combinent avec le langage artistique des avant-gardes historiques. Dans le cadre.

L'Ancien Triskelion 1997

Technique mixte à bord. Signé et daté en bas à droite. Au dos, signature, date et titre supplémentaires. Animé par une intense curiosité intellectuelle qui a caractérisé chaque instant de son expérience, non seulement créative, mais aussi humaine et professionnelle, l'artiste d'Ancône Giorgio Villa a développé ses propres principes de pensée et d'action, sur des bases rigoureuses d'une approche scientifique et mathématique, nourrie d'une profonde inspiration poétique et d'un sens profond de la beauté. La recherche d’un chemin à suivre, libre de tout schéma ou lien culturel, caractérise son art ; Villa évolue dans la sphère de l’imagination, des sentiments et de la poésie des images. Chaque œuvre est le résultat d'une inspiration réfléchie, instant après instant, laissant place à la réflexion, à un geste réfléchi, analysant les relations entre l'espace et la matière, entre les couleurs et la forme, pour identifier la synthèse parfaite, qui rend une œuvre d'art unique et irremplaçable. Dans cette œuvre, Villa représente le Triskèle, ou le symbole antique formé de trois spirales jointes en un point central, plus généralement trois spirales entrelacées, ou, par extension, tout autre symbole comportant trois protubérances et une triple symétrie de rotation.

Sans titre 1958

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. L'œuvre à fort impact émotionnel propose un fond violet presque monochromatique, dans lequel quelques traits noirs et blancs s'insèrent pour définir une silhouette recroquevillée à gauche, peut-être une forme humaine, ramassée et refermée sur elle-même. Né en 1934 à Viareggio, où il vit toujours, le peintre et sculpteur Mario Francesconi est considéré comme l'un des rares survivants du dadaïsme qui, depuis la fin des années 1950, a traversé les saisons de l'art italien et européen dans une recherche résolument personnelle de formes et techniques. À partir de sa première exposition personnelle en 1959, il développe un parcours artistique qui passe par différentes phases, souvent attribuables à une passion pour les matériaux pauvres et recyclés. Son activité artistique se déplace entre les domaines de la peinture, de la sculpture, du collage et de l'installation et confine aux domaines adjacents de la poésie et de la littérature, également grâce à des amitiés et des relations professionnelles avec certaines des figures les plus importantes du monde intellectuel. du siècle dernier, d'Emilio Villa à Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia à Mario Luzi, de Cesare Zavattini à Pier Paolo Pasolini, d'Alfonso Gatto à Sandro Penna en passant par Venturino Venturi. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Nu

Technique mixte sur papier. En bas se trouve la signature et le titre de l'œuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a désormais atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place de choix dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors de scène d’œuvres de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes puisées dans une mémoire personnelle et dans des suggestions provenant de cultures et d’époques historiques différentes. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur les différents supports. Œuvre encadrée.