Cuadro de ORAZI - Composición informal de los años 60

Tramas de vida 2011

Acrílico sobre madera y collage de diversos materiales. En la parte posterior, debajo del cartón protector, hay una etiqueta del artista con la firma y el título de la obra. Clara Bartolini, artista polifacética (ha experimentado con la pintura, la fotografía, el collage, la escultura y el ensamblaje, siempre en busca de nuevos materiales y nuevos caminos creativos, pero también con la poesía, la escenografía y estilista), comentó sobre su serie de obras titulada Trame: «Siempre he trabajado con hilo, un elemento simbólico muy representativo. Me asegura el retorno, me muestra los caminos ya recorridos, mantiene viva la reflexión sobre lo que es importante en mi vida. El hilo de Ariadna, el fil rouge, el hilo del discurso y, por qué no, remendar el desgarro, ponerle un parche y mucho más. El hilo (también he sido estilista) siempre ha tenido una gran importancia en mi vida. Aparece a menudo en mis obras, en algodón, cobre, latón, hierro, nailon. Para no perder el hilo...». La obra se presenta en un marco.

Tramas de vida 2011

Acrílico sobre madera y collage de diversos materiales. En el reverso aparece la etiqueta del artista con la firma y el título de la obra. Clara Bartolini, artista polifacética (ha experimentado con la pintura, la fotografía, el collage, la escultura y el ensamblaje, siempre en busca de nuevos materiales y nuevos caminos creativos, pero también con la poesía, la escenografía y estilista), comentó sobre su serie de obras titulada Trame: «Siempre he trabajado con hilo, un elemento simbólico muy representativo. Me asegura el retorno, me muestra los caminos ya recorridos, mantiene viva la reflexión sobre lo que es importante en mi vida. El hilo de Ariadna, el fil rouge, el hilo del discurso y, por qué no, remendar el desgarro, ponerle un parche y mucho más. El hilo (también he sido estilista) siempre ha tenido una gran importancia en mi vida. Aparece a menudo en mis obras, en algodón, cobre, latón, hierro, nailon. Para no perder el hilo...». La obra se presenta en un marco.

El ángel de la muerte 1979

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Firma adicional, fecha y título en el reverso. La producción artística de Angelo Peratici se caracteriza por un deseo de libertad expresiva que recurre a su ferviente imaginación para representar la realidad. A partir de este impulso innato de transfigurar la realidad, su arte se ha transformado en un laborioso proceso de investigación, fructífero en imágenes metafóricas y visionarias, a veces grotescas, excéntricas, que vemos creadas en particular en la producción de principios de los años 1980.

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Homenaje a Nannarella 2017

Técnica mixta: sobre base de madera, pinturas escurridas y papel. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Figura sentada

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El pintor Salvatore Sportelli, de origen apuliano pero que vivió durante mucho tiempo en Lodi, donde enseñó (recientemente se celebró en la ciudad una exposición póstuma), produjo numerosos personajes populares y escenas de género caracterizadas por una mirada al postimpresionismo. . La obra se presenta en un marco.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.

Carlos VII, rey de Francia

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso figuran el título, la firma y una etiqueta de autenticación de la Galería de Arte Contemporáneo Pietra de Milán. La obra pictórica de Émile Marzé, artista italo-francés, se caracteriza por pinceladas rápidas y amplias, que dan vida a figuras simbólicas, a menudo recurrentes, fuera de cualquier dimensión temporal. La obra se presenta en un marco. Pérdida de color en el centro.

Sin título 1985

Técnica mixta, sobre lienzo coloreado aplicado a panel. En el reverso aparece la firma del artista y la fecha de la obra. Max Marra, nacido en Paola (Cosenza), actualmente vive y trabaja en Lissone (Monza). Artista multidisciplinar, desde la década de 1980 orienta su investigación hacia la integración del dibujo, la pintura y la escultura utilizando materiales de fuerte valor comunicativo que se combinan con el lenguaje artístico de las vanguardias históricas. En marco.

El antiguo Triskelion 1997

Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso además firma, fecha y título. Impulsado por una intensa curiosidad intelectual que ha caracterizado cada momento de su experiencia, no sólo creativa, sino también humana y profesional, el artista anconense Giorgio Villa ha desarrollado sus propios principios de pensamiento y de acción, sobre bases rigurosas de un enfoque científico-matemático, alimentado por una profunda inspiración poética y un arraigado sentido de la belleza. La búsqueda de un camino a seguir, libre de patrones o ataduras culturales, caracteriza su arte; Villa se mueve en la esfera de la imaginación, los sentimientos y la poesía de las imágenes. Cada obra es el resultado de una inspiración reflexiva, momento a momento, dejando espacio para la reflexión, para un gesto reflexivo, analizando las relaciones entre el espacio y la materia, entre los colores y la forma, para identificar la síntesis perfecta, que hace que una obra de arte sea única e irrepetible. En esta obra Villa representa el Triskelion, o el antiguo símbolo formado por tres espirales unidas en un punto central, más generalmente tres espirales entrelazadas, o, por extensión, cualquier otro símbolo con tres protuberancias y una triple simetría rotacional.

Sin Título 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra, de fuerte impacto emocional, propone un fondo violeta casi monocromático, en el que se intercalan unos trazos en blanco y negro para definir una silueta acurrucada a la izquierda, quizás una forma humana, recogida y cerrada sobre sí misma. Nacido en 1934 en Viareggio, donde aún vive, el pintor y escultor Mario Francesconi es considerado uno de los pocos supervivientes del dadaísmo, que desde finales de la década de 1950 atraviesa las estaciones del arte italiano y europeo en una búsqueda claramente personal de formas y técnicas. A partir de su primera exposición individual en 1959, desarrolla un camino artístico que pasa por diferentes fases, a menudo atribuibles a una pasión por los materiales pobres y reciclados. Su actividad artística se mueve entre las áreas de la pintura, la escultura, el collage y la instalación y bordea las áreas adyacentes de la poesía y la literatura, también gracias a amistades y relaciones profesionales con algunas de las figuras más significativas del mundo intelectual italiano de la segunda mitad. del siglo pasado, de Emilio Villa a Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia a Mario Luzi, de Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, de Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. La obra se presenta en un marco.

Desnudo

Técnica mixta sobre papel. En la parte inferior aparece la firma y el título de la obra. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.