Peinture de Bruno Croatto - Portrait d'une jeune femme au manteau rouge, 1928

Nouvelles
Peinture de Bruno Croatto

Portrait d'une jeune femme au manteau rouge, 1928

Code: ARARNO0286256

pas disponible

Caractéristiques

Portrait d'une jeune femme au manteau rouge, 1928

Artiste:  Bruno Croatto (1875-1948)

Titre de l'oeuvre:  Ritratto di giovane donna con manto rosso

Epoque:  XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet:  Portrait/Face

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Huile sur Planche

Description : Ritratto di giovane donna con manto rosso

Huile sur panneau. Signature, date et lieu : Rome en haut à droite. Bruno Croatto, artiste originaire de Trieste, est considéré comme un maître du réalisme magique. Sa production artistique, surtout après les années 1920, s'oriente vers une production de portraits inspirée des grands maîtres du Quattrocento italien (notamment Antonello da Messina), restant attaché à la tradition ancienne dans le langage et la technique, mais optant pour un langage moderne dans le décor, les vêtements et, parfois, dans l'audace ou, inversement, dans la majesté de ses modèles. La clarté du signe, la netteté des couleurs, la force plastique des objets conduisent Croatto à exprimer un naturalisme pur et raffiné, une attention méticuleuse aux données réelles. Fidèles au goût caractéristique de ses natures mortes très raffinées, où figurent fleurs, vases et objets orientaux, voire souvent du précieux verre de Murano (très prisé par la bourgeoisie des années 1930), ses portraits féminins présentent également des éléments raffinés : robes de soirée ou de jour, soieries, bijoux, coiffures à la mode, et sont peints aussi bien en intérieur que sur fond de paysage, souvent séparés de la figure humaine par un drapé sombre inspiré du modèle de la Renaissance vénitienne. Dans ce portrait féminin également, la jeune femme est adossée à la colonne d'une loggia surplombant un paysage romain, où l'on reconnaît le mausolée de Cecilia Metella, sur la voie Appienne. Le modèle représenté ici apparaît dans de nombreuses autres œuvres de Croatto, tout comme la présence d'un vêtement enveloppant, un châle à franges, une cape, une étole, souvent rouge vif, est récurrente dans ses portraits. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

État du produit:
Produit en très bon état, pouvant présenter de légères traces d'usure ; peut avoir subi une restauration par un expert. Nous nous efforçons de présenter l'état réel du produit aussi fidèlement que possible grâce aux photos. Si certains détails ne sont pas clairement visibles sur les photos, la description fait foi.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 89
Largeur: 80
Profondeur: 4

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 78
Largeur: 69

Informations complémentaires

Artiste: Bruno Croatto (1875-1948)

Né à Trieste le 7 avril 1875, Bruno Croatto reçut sa première formation artistique dans sa ville natale, auprès de Garzolini. À l'âge de seize ans, il se rendit à Munich pour suivre un cours de deux ans auprès du peintre G. Hackl. De retour en Italie, il participa à la IIe Exposition internationale d'art (biennale) de Venise en 1897 ; il y fut ensuite présent de 1912 à 1924. En 1908, année de son séjour à Orvieto, il commença à se consacrer à la technique de la gravure (eau-forte et aquatinte), une activité dans laquelle il se distingua particulièrement. Parmi sa riche production graphique, il convient de mentionner la collection d'eaux-fortes de paysages siciliens, caractérisée par la délicatesse du signe et l'immédiateté de l'image. Il s'installe définitivement à Rome en 1925 avec son épouse Igea Finzi, continuant à voyager et à exposer : à Rome même, à Trieste, et dans diverses villes européennes, dont Paris, Prague et Athènes. Sa formation munichoise l'amène à développer une peinture impressionniste d'origine allemande, à la touche libre et très contrastée. Toujours avec ces méthodes picturales, entre 1920 et 1923, il peint des tableaux de sujets bibliques particulièrement suggestifs. Il se tourne ensuite vers le genre de la nature morte, s'inspirant de la peinture hollandaise du XVIIe siècle et, à partir des années 1920, il aborde le courant du Réalisme magique et du portrait, influencé par la peinture de Felice Casorati, imprégnée de références à la Renaissance de Piero della Francesca et d'Antonello da Messina. Croatto a toujours fait l'objet d'une attention particulière de la part des critiques, notamment à l'occasion des expositions personnelles qu'il a régulièrement organisées à Rome et à Trieste des années 1920 jusqu'à sa mort. Son « vérisme » a été mis en lumière, son attachement à la réalité, qualifié de Réalisme Magique, parfois « trop objectif » pour certains, point d'arrivée d'une évolution lente, mais méditée par de fréquents voyages et l'étude de la peinture italienne de la Renaissance, qui l'ont conduit à « une sorte de classicisme pictural moderne ». La clarté du signe, la netteté des couleurs, la force plastique des objets l'ont conduit à exprimer un naturalisme pur et raffiné, une attention méticuleuse aux données réelles. Le sens de la finitude, vivant dans l'évidence corporelle des figures aux couleurs vives, presque émaillées, caractérise ses dernières œuvres. Bruno Croatto est décédé à Rome en 1948. Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées européennes et américaines, notamment en Italie, au Museo Civico Revoltella de Trieste, à la Galerie nationale d'art moderne de Rome et à la Galerie d'art moderne de Milan.

Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000

XX Siècle / 1901 - 2000

Sujet: Portrait/Face

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Huile sur Planche

D'autres clients ont recherché:

Arte Novecento, dipinti del 900, olio su tavola, pittura olio su tela, arte 800, pittura antica, arte contemporanea, quadro del '900, quadro grande, quadro olio su tela..

Se sei un appassionato d'arte, non perderti i nostri approfondimenti sul Blog Arte Di Mano in Mano e su FineArt by Di Mano in Mano - Arte:

Leggi di più Ecco alcuni tra i principali articoli:
Vedute
Falsi nell'arte antica
Un messaggio di fiducia per ripartire
La potenza espressiva dell'arte figurativa etiope
Breve Storia del Collezionismo
Giorgio Upiglio, maestro dei libri d'artista
Matthias Withoos detto "Calzetta bianca"
San Rocco pensaci tu - Classic Monday

Ecco alcuni esempi dell'arte del Novecento più bella che puoi trovare da noi:
I Raccoglitori di patate - Lavoro estivo - Augusto Colombo, 1935
I Taglialegna - Lavoro invernale - Augusto Colombo, 1933
Il lavoro femminile, Contardo Barbieri, 1954 ca.

Sapevi che l'arte può essere anche un ottimo investimento (e non solo per grandi portafogli)?
L'Arte tra Collezionismo e Investimento
FineArt: Arte come investimento

Dai un'occhiata alle nostre rubriche di divulgazione sull'arte:
Epoche
Lavorazioni e tecniche
Mostre ed Eventi
Protagonisti

Nouvelles
Peinture de Bruno Croatto

Portrait d'une jeune femme au manteau rouge, 1928

Code: ARARNO0286256

pas disponible
Trustpilot
Propositions alternatives
Cela pourrait aussi vous intéresser