Cuadro de Bruno Croatto - Retrato de una joven con capa roja, 1928
Características
Retrato de una joven con capa roja, 1928
Artista: Bruno Croatto (1875-1948)
Título de la obra: Ritratto di giovane donna con manto rosso
Tiempo: Siglo XX / 1901 - 2000
Sujeto: Retrato/Cara
Técnica artística: Pintura
Especificación técnica: Óleo sobre Tablón
Descripción : Ritratto di giovane donna con manto rosso
Óleo sobre tabla. Firma, fecha y lugar: Roma, arriba a la derecha. Bruno Croatto, artista de Trieste, es considerado un maestro del realismo mágico. Su producción artística, especialmente a partir de la década de 1920, se orienta hacia el retrato, inspirado en los grandes maestros del Quattrocento italiano (en particular, Antonello da Messina), manteniéndose fiel a la antigua tradición en lenguaje y técnica, pero optando por un lenguaje moderno en la ambientación, la vestimenta y, a veces, en la audacia o, viceversa, en la altivez de sus modelos. La claridad del signo, la nitidez de los colores y la fuerza plástica de los objetos llevan a Croatto a expresar un naturalismo puro y refinado, con una meticulosa atención a la realidad. Fiel al gusto característico de sus refinadas naturalezas muertas, en las que aparecen flores, jarrones y objetos orientales, o incluso, a menudo, preciosos cristales de Murano (muy populares entre la burguesía de la década de 1930), sus retratos femeninos también presentan elementos refinados, como vestidos de día o de noche, sedas, joyas y peinados a la moda. Están pintados tanto en interiores como sobre un fondo de paisaje, a menudo separados de la figura humana por un paño oscuro basado en el modelo renacentista veneciano. También en este retrato femenino, la joven se apoya en la columna de una logia con vistas a un paisaje romano, en el que se puede reconocer el Mausoleo de Cecilia Metella, en la Vía Apia. La modelo retratada aquí aparece en muchas otras obras de Croatto, al igual que la presencia de una prenda envolvente, un chal con flecos, una capa o una estola, a menudo de un rojo brillante, es recurrente en sus retratos. La obra se presenta en un marco de época.
Condición del Producto:
Producto en muy buen estado, con ligeras señales de desgaste; posiblemente restaurado por un experto. Intentamos mostrar el estado real de la forma más completa posible con las fotos. Si algún detalle no se aprecia con claridad en las fotos, se aplicará la descripción.
Tamaño de marco (cm):
Altura: 89
Ancho: 80
Profundidad: 4
Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 78
Ancho: 69
Información adicional
Artista: Bruno Croatto (1875-1948)
Nacido en Trieste el 7 de abril de 1875, Bruno Croatto recibió su primera formación artística en su ciudad natal como alumno de Garzolini. A los dieciséis años viajó a Múnich para cursar un curso de dos años con el pintor G. Hackl. Tras regresar a Italia, participó en la II Exposición Internacional de Arte (Bienal) de Venecia en 1897; asistió a estos eventos entre 1912 y 1924. En 1908, año de su estancia en Orvieto, comenzó a dedicarse a la técnica del grabado (aguafuerte y aguatinta), actividad en la que destacó especialmente. Entre su rica obra gráfica, destaca la colección de grabados de paisajes sicilianos, caracterizada por la delicadeza del trazo y la inmediatez de la imagen. Se instaló definitivamente en Roma en 1925 con su esposa, Igea Finzi, y continuó viajando y exponiendo: en la propia Roma, en Trieste y en diversas ciudades europeas, como París, Praga y Atenas. Su formación en Múnich le llevó a desarrollar una pintura impresionista de origen alemán, con una pincelada suelta y muy contrastada. Siempre con estos métodos pictóricos, entre 1920 y 1923, pintó cuadros de temas bíblicos de especial sugestión. Posteriormente, se inclinó hacia el género de la naturaleza muerta, inspirándose en la pintura holandesa del siglo XVII, y, a partir de la década de 1920, se acercó a la corriente del realismo mágico y al retrato, influenciado por la pintura de Felice Casorati, con referencias al Renacimiento de Piero della Francesca y Antonello da Messina. La crítica siempre ha dedicado especial atención a Croatto, en relación con las exposiciones personales en Roma y Trieste, celebradas regularmente desde la década de 1920 hasta su muerte. Se ha destacado su verismo, su apego a la realidad, definido como Realismo Mágico, a veces demasiado objetivo para algunos, punto de partida de una evolución lenta, pero meditada a través de frecuentes viajes y el estudio de la pintura renacentista italiana, que lo condujo a una especie de clasicismo pictórico moderno. La claridad del signo, la nitidez de los colores y la fuerza plástica de los objetos lo llevaron a expresar un naturalismo puro y refinado, una atención meticulosa a los datos reales. La sensación de finitud, viva en la evidencia corpórea de las figuras con colores brillantes, casi esmaltados, caracteriza sus últimas obras. Bruno Croatto falleció en Roma en 1948. Sus obras se conservan en numerosas colecciones públicas y privadas europeas y americanas, incluyendo en Italia el Museo Cívico Revoltella de Trieste, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma y la Galería de Arte Moderno de Milán.Tiempo: Siglo XX / 1901 - 2000
Siglo XX / 1901 - 2000Sujeto: Retrato/Cara
Técnica artística: Pintura
La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.Especificación técnica: Óleo sobre Tablón
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