Swatch Vintage Modèles Differents Étoiles Plastique Suisse Années 2000 - Suisse, 1990-2000

Paysage avec Batîments, 1884

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Peintre paysagiste, Henry Robinson Hall a principalement peint des vues de la campagne écossaise, mettant en scène des troupeaux de bétail ou des habitations rurales, comme ce petit village niché dans la plaine, traversé par un ruisseau au cours lent ; les teintes rosées du ciel créent une atmosphère romantique et sereine. La toile nécessite une restauration en raison de plusieurs manques de peinture. Présentée dans un cadre doré d'époque.

Nature Morte, 1976

Huile sur panneau dur. Signée et datée en bas à droite. Au dos, une étiquette portant les cachets de l'artiste détaille l'œuvre. Artiste né à Parme et ayant également vécu de nombreuses années à Milan, Proferio Grossi a créé de nombreuses natures mortes, des peintures d'objets dans lesquelles il recherchait un sens esthétique, qu'il alternait avec la peinture abstraite. Cette composition s'inscrit également dans le style figuratif, une composition linéaire et ordonnée, tant dans la disposition des objets que dans le choix des couleurs, d'objets du quotidien représentatifs de la vie paysanne. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur plaque métallique. Délicat portrait d'enfant, présenté dans un cadre contemporain en métal gaufré et doré.

Paysage de Rivière avec Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi comme artiste en Italie, s'est fait connaître grâce à ses peintures, qui s'inspiraient du réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacrait principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il dépeint un aperçu d'une campagne plate traversée par une large rivière ; une femme et son enfant marchent sur le sentier qui la longe. Encadrée.

Paysage avec Figures, 1929

Huile sur panneau. Signée et datée en bas à droite. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages et ses natures mortes. Son œuvre témoigne d'une influence impressionniste, puisée dans ses années de formation à Paris. L'œuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Portique avec figures

Huile sur carton. Signée en haut à droite. Gregorio Mariani est surtout connu pour ses gravures d'antiquités romaines, mais il s'est également imposé comme peintre de scènes de genre, représentant souvent des personnages d'époque, et comme portraitiste. Dans cette œuvre, marquée par une influence impressionniste par ses nuances de couleurs et ses jeux de lumière, il dépeint une scène de la vie urbaine du XVIIIe siècle : de nombreux personnages, dont on aperçoit les robes fluides des femmes, déambulent sous un haut portique, dont les arches laissent entrevoir la mer, sillonnée de navires. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois contemporain.

Invasion 1996

Acrylique et sable sur toile. Titre, signature et date au dos. L'œuvre de Ferrari s'est entièrement développée autour du signe, traversant différentes phases d'interprétation. Cette œuvre appartient à la période postérieure à 1995, où la linéarité du signe cède la place au chaos, où les formes se rencontrent et s'entrechoquent librement sur la toile, et où l'écriture utilisée jusqu'alors se disperse dans toutes les directions. Le signe, totalement libre de toute superstructure, s'exprime pleinement, se manifestant de manière dynamique sur toute la surface du tableau. Ces œuvres sont réalisées avec du sable noir d'Otrante, un matériau qui permet à Ferrari d'exprimer toute la théâtralité du signe et qui représente encore aujourd'hui l'élément fondamental de sa peinture : à travers le sable, le signe trace son chemin dans l'espace du tableau et au-delà.

Événement 1987

Acrylique et sable noir sur toile. Signature, date et titre au dos. L'œuvre de Ferrari s'est entièrement développée autour du signe, traversant différentes phases d'interprétation. Depuis les années 1980, et plus précisément depuis 1983, le signe est devenu le protagoniste incontesté d'Eventi, œuvres dans lesquelles il utilise l'écriture non pas pour raconter, mais pour se « fixer » sur un « symbole du temps de la page ». Le signe, totalement libre de toute superstructure, parvient à s'exprimer dans sa totalité, se manifestant dynamiquement sur toute la surface du tableau. Représenté comme une écriture linéaire, le signe apparaît comme crié. Ces œuvres sont réalisées avec du sable noir d'Otrante, un matériau qui lui permet d'exprimer toute la théâtralité du signe et qui représente encore aujourd'hui l'élément fondamental de sa peinture : à travers le sable, le signe trace son chemin dans l'espace du tableau et au-delà. L'œuvre présente des taches d'humidité.

Broderie sur soie, montée sur panneau. Cette tapisserie date de l'ère Meiji (1868-1912), qui coïncide avec le règne de l'empereur Mutsuhito (connu à titre posthume sous le nom d'empereur Meiji), et a marqué une profonde transformation pour le Japon, passant d'une société féodale isolée à une puissance industrielle et militaire moderne. Elle représente deux tsuru, ou grues japonaises, parmi des chrysanthèmes en fleurs. Dans la culture japonaise, le tsuru est un symbole de longévité. La tapisserie a été montée dans un cadre, une grande partie du tissu étant repliée au dos.

Huile sur toile. École toscane du XVIIIe siècle. La grande scène raconte l'histoire tragique d'Apollon et de Daphné, racontée dans les Métamorphoses d'Ovide. Selon le mythe, le dieu Apollon, après s'être moqué de Cupidon, est frappé par lui d'une flèche d'amour, ce qui le rend amoureux de la nymphe Daphné, qui est à son tour frappée d'une flèche de plomb capable de mettre fin à leur amour. Apollon, touché par la flèche, tombe éperdument amoureux de Daphné et court vers elle, mais la nymphe repousse le dieu et s'enfuit. Pour éviter d'être capturée, Daphné demande à son père Pénée, dieu éponyme du fleuve Pénée, de la transformer afin qu'elle n'ait pas à se soumettre à Apollon. Pénée écoute sa requête et, alors qu'Apollon s'apprête à la capturer, Daphné se transforme en laurier, plante qui devient dès lors sacrée pour le dieu. L'œuvre présente des similitudes avec le style pictural de Giuseppe Zocchi (1711-1767), dont l'artiste s'est probablement inspiré notamment pour la représentation des arbres et de la végétation. La toile présente plusieurs manques de peinture, notamment dans le coin inférieur gauche, et une série de trous (de tailles variables sur les bords et au centre) causés par des clous de renfort. Encadrée.

Scène de Campagne avec Personnages

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. La scène représente un groupe de paysans, hommes et femmes, cueillant des paniers de fleurs, jouant de la musique et dansant au son de la cornemuse et du tambourin, certains en profitant pour flirter. Il s'agit donc d'une fête populaire à la campagne, un sujet de prédilection de Barucci, peintre romain qui a principalement représenté la vie quotidienne à la campagne. Son amour quasi universel pour la nature – les aspects les plus authentiques, arides et réalistes de la campagne et des faubourgs romains – l'a conduit à devenir l';un des principaux représentants du style rustique. La luminosité et la vivacité des couleurs renforcent l'atmosphère festive de la scène, soulignant l'insouciance et la sérénité de ce moment de la vie populaire. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Italie, XXe Siècle

Paire d'encoignures en noyer de style baroque, réalisées avec des portes et du bois anciens, une porte en deux parties avec des panneaux sculptés géométriquement et des boutons en bronze doré. Italie, XXe siècle.