Grupo de cuatro muestras con temática de estrellas - Suiza 1990-2000

Témpera sobre papel de médula. China, Cantón, dinastía Qing, ca. 1860. Una colección de veintiocho pinturas que representan a cortesanos, eruditos y comerciantes chinos. Originalmente guardadas en un álbum, se presentan aquí en un hermoso marco decorado con telas florales bordadas. El papel de médula es un material fino y translúcido derivado de la médula del árbol Tetrapanax papyrifer, o "planta de médula", originario de China y Taiwán. El papel de médula se incorporó a la pintura para satisfacer la creciente demanda de recuerdos pequeños, económicos y fáciles de transportar tras el enorme crecimiento del comercio con China en el primer cuarto del siglo XIX. Dado que muchos se vendían en álbumes y, por lo tanto, protegidos de la luz, conservan sus vibrantes colores incluso hoy en día.

Italia, finales del siglo XIX

Mueble esquinero de nogal con forma de media luna, puerta central y cajón bajo la tapa, tablero perforado con dos estantes. Patas de ménsula. Italia, finales del siglo XIX.

Bocetos para Aida

Técnica mixta sobre papel. Siete bocetos firmados y fechados, y, en la parte superior, una reproducción de la firma del artista. Se trata de obras del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Proviene de una colección privada en Milán. Su colaboración en la grandiosa escenografía y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente destacada. Se presenta aquí una serie de siete bocetos firmados y fechados de esta obra. Enmarcados.

Óleo sobre tabla de nogal. La pintura sigue modelos toscanos de principios del siglo XVI (por ejemplo, el estilo pictórico de Domenico Puligo), pero es una producción ligeramente posterior y de una mano más débil, típica de la producción "periférica". El tema, absolutamente tradicional, presenta a la Virgen amamantando al Niño Jesús, enmarcada por una cortina; el niño, mamando del pecho de su madre, mira al espectador, mientras la madre contempla con ternura a su hijo. El monograma CP aparece en el reverso de la tabla, probablemente indicando al artista. La tabla presenta varias pequeñas pérdidas de pintura.

Paisaje con rebaño y pastores

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Esta es probablemente la obra de mayor tamaño de Achille Dovera, presumiblemente destinada a un importante mecenas. Un pequeño boceto preparatorio sobre madera que representa la misma escena se ha vendido en el mercado. En el centro del primer plano, la obra presenta un gran rebaño de ovejas caminando por un sendero, acompañados por varios pastores. Los animales emergen, envueltos en una gran nube de polvo, de un pasaje a través de una exuberante vegetación, en un paisaje llano con las cimas de las montañas como telón de fondo. El pintor milanés Achille Dovera es considerado un destacado exponente de la pintura naturalista y de género del siglo XIX. Paisajista, Dovera mantiene formalmente una conexión con la realidad fenoménica, que reproduce con precisión, aunque el color y la luz desempeñan un papel fundamental; sus pinceladas rápidas y emotivas aportan frescura e inmediatez a la escena sin alterar las formas. Esta gran pintura se presenta en un hermoso marco contemporáneo de madera dorada.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, principios del siglo XVIII. Un paisaje de colinas rocosas presenta un pueblo con edificios con torres, que se alza cerca de la orilla del mar, visible al fondo a la derecha. En primer plano, a lo largo de una pequeña ensenada costera, se aprecia un bullicio popular, con numerosas figuras dedicadas a diversas actividades. La pintura muestra signos de restauración y revestimiento previos; la grieta está bien definida, pero el color se conserva intacto. La pintura se presenta en un marco antiguo, con pequeñas pérdidas.

Mesa de comedor/escritorio vintage con estructura de metal lacado en negro y tablero rectangular de madera.

Óleo sobre tabla de castaño. Escuela centroeuropea, siglo XVI. La escena tradicional muestra al Niño Jesús, en brazos de su Madre, con quien intercambia una tierna mirada, preparándose para colocar el anillo de bodas en el dedo de Catalina de Alejandría, simbolizando el matrimonio místico que la joven santa deseaba contraer con el Divino Niño. La santa es representada, según su iconografía habitual, con corona, vestiduras y joyas reales, para enfatizar su origen principesco. La pintura es probablemente obra de un artista flamenco inspirado en modelos italianos de los siglos XV y XVI. La tabla presenta signos de restauración previa.

Fieltro Múltiple 1974

Collage de fragmentos de fieltro sobre tabla. Firmado y fechado al dorso, con número de serie n.º 28/75. Dorazio pinta cuadros abstractos-geométricos, desarrollando diversas formas a lo largo de los años: tras una producción inicial de obras monocromáticas, introdujo el color a principios de la década de 1960, creando composiciones geométricas sobre grandes patrones de forma libre, con capas de colores planos. A partir de la segunda mitad de la década de 1960, trabajó en situaciones formales dinámicas enmarcadas en cuadrículas horizontales; a partir de la década de 1970, enriqueció la textura con líneas de color y línea mínimas, aún horizontales, utilizando diversos materiales. Enmarcado.

Figura en paisaje 1920

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar (Venecia) en la parte inferior izquierda. Obra del artista veneciano Giovanni Caldana, reconocido retratista. Se presenta aquí un retrato de un hombre con traje de paseo, con las laderas de los Alpes como telón de fondo. La obra se presenta en un marco de época.

Una elegante lámpara de pie que evoca los diseños de los años 30, como su nombre indica, con base y pie de metal y difusor de vidrio color paja. No utiliza bombillas LED; requiere una bombilla E27 de 250 vatios como máximo.

Gran fiesta de Nochevieja de 1960

Técnica mixta sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha. Una presentación humorística e irónica del menú de la fiesta de Nochevieja de 1960, obra del reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el escenógrafo jefe del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935. La obra incluye la foto de una nota de agradecimiento que acompañaba la pieza, dirigida al amigo con quien el artista compartió la fiesta. Obra enmarcada.