Grupo de cuatro muestras con temática de estrellas - Suiza 1990-2000

Paisaje con edificios 1884

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El paisajista Henry Robinson Hall pintó principalmente vistas de la campiña escocesa, con rebaños de ganado o viviendas rurales, como este pequeño pueblo enclavado en la llanura, atravesado por un arroyo de corriente lenta. Los tonos rosados del cielo crean una atmósfera romántica y serena. El lienzo requiere restauración debido a varias pérdidas de pintura. Se presenta en un marco dorado de época.

Naturaleza muerta 1976

Óleo sobre cartón duro. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso, una etiqueta con los sellos del artista detalla la obra. Artista parmense, residente también en Milán durante muchos años, Proferio Grossi creó numerosos bodegones, pinturas de objetos en los que buscaba un sentido estético, que alternaba con la pintura abstracta. Esta composición también pertenece al estilo figurativo, una composición lineal y ordenada, tanto en la disposición de los objetos como en la elección del color, de objetos cotidianos representativos de la vida campesina. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre placa metálica. Delicado retrato infantil, presentado en un marco contemporáneo de metal repujado y dorado.

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y consolidado como artista en Italia, alcanzó reconocimiento por sus pinturas, que se orientaban hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra, representa un atisbo de un paisaje llano atravesado por un caudaloso río; una mujer y su hijo caminan por el sendero que lo bordea. Enmarcada.

Paisaje con figuras 1929

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. Luigi Comolli, artista milanés, se distinguió por sus paisajes y bodegones. Su obra muestra una influencia impresionista, proveniente de sus años de formación en París. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pórtico con figuras

Óleo sobre cartón. Firmado arriba a la derecha. Gregorio Mariani es conocido por sus grabados de antigüedades romanas, pero también se consolidó como pintor de escenas de género, a menudo representando figuras de época, y como retratista. En esta obra, que muestra una influencia impresionista en sus matices de color y juegos de luz, representa una escena de la vida urbana del siglo XVIII: numerosas figuras, cuyos vaporosos vestidos femeninos son visibles, deambulan bajo un alto pórtico, entre cuyos arcos se vislumbra el mar, surcado por barcos. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Invasión de 1996

Acrílico y arena sobre lienzo. Título, firma y fecha en el reverso. La obra de Ferrari se ha desarrollado íntegramente en torno al signo, pasando por diversas fases interpretativas. Esta obra pertenece al período posterior a 1995, en el que la linealidad del signo da paso al caos, las formas se encuentran y chocan libremente dentro del lienzo, y la escritura utilizada anteriormente se rompe en todas direcciones. El signo está completamente libre de superestructuras y puede expresarse en su totalidad, manifestándose dinámicamente en toda la superficie de la pintura. Estas obras están creadas con arena negra de Otranto, un material que permite a Ferrari expresar la teatralidad total del signo y que aún hoy representa el elemento fundamental de su pintura: a través de la arena, el signo traza sus caminos dentro del espacio de la pintura y más allá.

Evento de 1987

Acrílico y arena negra sobre lienzo. Firma, fecha y título en el reverso. La obra de Ferrari se ha desarrollado íntegramente en torno al signo, pasando por diversas fases interpretativas. Desde la década de 1980, concretamente desde 1983, el signo se ha convertido en el protagonista indiscutible de Eventi, obras en las que utiliza la escritura no para narrar, sino para "fijarse" en un "símbolo del tiempo". El signo está completamente libre de superestructuras y es capaz de expresarse en su totalidad, manifestándose dinámicamente en toda la superficie de la pintura. Representado como escritura lineal, el signo parece gritado. Estas obras están creadas con arena negra de Otranto, un material que le permite expresar toda la teatralidad del signo y que aún hoy representa el elemento fundamental de su pintura: a través de la arena, el signo traza sus caminos dentro del espacio de la pintura y más allá. La obra presenta manchas de humedad.

Bordado sobre seda, montado sobre un panel. El tapiz data del periodo Meiji (1868-1912), que coincide con el reinado del emperador Mutsuhito (conocido póstumamente como Emperador Meiji), y marcó una profunda transformación para Japón, pasando de una sociedad feudal aislada a una potencia industrial y militar moderna. Representa dos tsuru, o grullas japonesas, entre crisantemos en flor. En la cultura japonesa, el tsuru es símbolo de longevidad. El tapiz está montado en un marco, con gran parte de la tela doblada en el reverso.

Óleo sobre lienzo. Escuela toscana del siglo XVIII. La gran escena narra la trágica historia de Apolo y Dafne, narrada en las Metamorfosis de Ovidio. Según el mito, el dios Apolo, tras burlarse de Cupido, es herido por él con una flecha de amor, lo que provoca que se enamore de la ninfa Dafne, quien, en cambio, es alcanzada por una flecha de plomo, capaz de poner fin a su amor. Apolo, alcanzado por la flecha, se enamora perdidamente de Dafne y corre hacia ella, pero la ninfa rechaza al dios y huye. Para evitar ser capturada, Dafne le pide a su padre Peneo, dios epónimo del río Peneo, que la transforme para no tener que someterse a Apolo. Peneo escucha su petición, y cuando Apolo está a punto de apoderarse de ella, Dafne se transforma en un laurel, una planta que a partir de ese momento se convierte en sagrada para el dios. La obra muestra algunas similitudes con el estilo pictórico de Giuseppe Zocchi (1711-1767), en quien el artista probablemente se inspiró especialmente para la representación de árboles y vegetación. El lienzo presenta varias pérdidas de pintura, especialmente en la esquina inferior izquierda, y una serie de agujeros (de diversos tamaños en los bordes y en el centro) causados por clavos de refuerzo previamente colocados. Enmarcado.

Escena campestre con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La escena representa a un grupo de campesinos, hombres y mujeres, recogiendo cestas de flores, tocando música y bailando al son de gaitas y panderetas, algunos aprovechando para coquetear. Se trata, por tanto, de una fiesta popular campestre, un tema predilecto de Barucci, pintor romano que retrató principalmente la vida cotidiana en el campo. Su amor casi total por la naturaleza —los aspectos más auténticos, áridos y realistas de la campiña y los suburbios romanos— lo llevó a convertirse en uno de los máximos exponentes del estilo rústico. El brillo y la viveza de los colores realzan el ambiente festivo de la escena, subrayando la atmósfera despreocupada y serena de este momento de la vida popular. La obra se presenta en un marco de época.

Italia del siglo XX

Pareja de armarios esquineros de nogal de estilo barroco, elaborados con puertas antiguas y madera, con una puerta dividida con paneles tallados geométricamente y tiradores de bronce dorado. Italia, siglo XX.