Dessin avec Lettre Signé Rembo Brindisi Mussolini Italie 1961 - La Dernière Nuit de Mussolini avec Claretta

Esquisse pour les Costumes de Aida, 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du personnage (le Roi dans l'acte I). Accompagné d'un certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Il s'agit de l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse du personnage du Roi est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Esquisse pour les Costumes de « Aida », 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle (pour Amneris). Accompagné d'un certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Cette œuvre est l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse pour la princesse Amneris est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Enfant à Cheval

Huile sur toile. Signée MAGO en bas à droite. Maurizio Goracci, dit Mago, est un peintre romain de sujets figuratifs. Ses figures, bien que bien définies, se détachent toujours sur un fond surréaliste, aux nuances acidulées, conférant une dimension fantastique. Un thème récurrent est une figure à cheval, celle d'un enfant, dont le visage et les membres sont reconnaissables, tandis que le corps entier, ainsi que la silhouette du cheval, sont recouverts de tissus floraux aux couleurs vives, se détachant sur un fond sombre et indéfini. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Portrait d'une Femme, 1951

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. La datation de l'œuvre situe cette œuvre dans la période où ORAZI s'orientait déjà vers une peinture moins réaliste, créant un portrait caractérisé par des traits physionomiques très marqués, presque géométriques, et une palette chromatique jouant sur la variation d'une seule gamme de couleurs. La figure représentée est celle d'une femme âgée, appartenant au monde paysan.

Figurine de Paysanne Mexicaine 1956

Huile sur toile. Signée et datée 1956 en bas à gauche. Le peintre français ORAZI séjourna au Mexique en 1955, puis en 1956-1957, un pays particulièrement attractif pour les intellectuels et les artistes de l'époque. Paysages naturels, coutumes et traditions de la population locale furent les thèmes qui convergeaient dans la série de peintures intitulée Peintures sur le Mexique : paysages, compositions et portraits, sans céder au goût de l'exotisme, avec un travail extrêmement soigné sur la couleur pour représenter, sans descriptivisme, les éléments de la nature et les figures d'hommes et de femmes, déjà projetées vers l'abstraction. Cette série picturale, composée de 35 pièces, fut ensuite exposée en 1957, à son retour en France, à la galerie Vendôme à Paris. Le tableau provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

L'Ancien Triskelion 1997

Technique mixte à bord. Signé et daté en bas à droite. Au dos, signature, date et titre supplémentaires. Animé par une intense curiosité intellectuelle qui a caractérisé chaque instant de son expérience, non seulement créative, mais aussi humaine et professionnelle, l'artiste d'Ancône Giorgio Villa a développé ses propres principes de pensée et d'action, sur des bases rigoureuses d'une approche scientifique et mathématique, nourrie d'une profonde inspiration poétique et d'un sens profond de la beauté. La recherche d’un chemin à suivre, libre de tout schéma ou lien culturel, caractérise son art ; Villa évolue dans la sphère de l’imagination, des sentiments et de la poésie des images. Chaque œuvre est le résultat d'une inspiration réfléchie, instant après instant, laissant place à la réflexion, à un geste réfléchi, analysant les relations entre l'espace et la matière, entre les couleurs et la forme, pour identifier la synthèse parfaite, qui rend une œuvre d'art unique et irremplaçable. Dans cette œuvre, Villa représente le Triskèle, ou le symbole antique formé de trois spirales jointes en un point central, plus généralement trois spirales entrelacées, ou, par extension, tout autre symbole comportant trois protubérances et une triple symétrie de rotation.

Studio 1993

Technique mixte sur papier. Au dos, la signature de l'artiste, le titre, la date et une dédicace à un ami. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a désormais atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place de choix dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors de scène d’œuvres de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes puisées dans une mémoire personnelle et dans des suggestions provenant de cultures et d’époques historiques différentes. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur les différents supports. Œuvre encadrée.

L'Ange de la Mort 1979

Huile sur panneau. Signé et daté en bas à gauche. Signature supplémentaire, date et titre au dos. La production artistique d'Angelo Peratici se caractérise par un désir de liberté d'expression qui s'appuie sur sa fervente imagination pour représenter la réalité. Partant de cette volonté innée de transfigurer le réel, son art s'est transformé en un laborieux processus de recherche, fécond d'images métaphoriques et visionnaires, parfois grotesques, farfelues, que l'on voit se créer notamment dans la production du début des années 1980.

Le Feu de Joie sous la Neige, 1979

Huile sur verre. En bas à droite figurent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'une plongée dans son Taro. Il a dit de lui-même : « Le monde, le passage du temps, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseignent beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et au contraire, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre. En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et apprend l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à ce qu'il se faire connaître et apprécier pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité presque disparue, des histoires vraies quoique sur le ton d'un conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui ont appartenu à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est également issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions sont les "forë", ceux qu';on pouvait autrefois entendre dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme dédiées aux rencontres pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée. feu, alors qu'il faisait froid et qu'il neigeait dehors. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Serrure indiscrète 2019

Technique mixte : travail sur plexiglas avec empiècements en tissu et finition à l'huile. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Hommage à Nannarella 2017

Technique mixte : sur un socle bois, peintures égouttées et papier. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Paysage de Rivière avec Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi comme artiste en Italie, s'est fait connaître grâce à ses peintures, qui s'inspiraient du réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacrait principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il dépeint un aperçu d'une campagne plate traversée par une large rivière ; une femme et son enfant marchent sur le sentier qui la longe. Encadrée.