Dibujo con letra de Remo Brindisi 1961 - La última noche de Mussolini con Claretta

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del personaje (el Rey del Acto I). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Es obra del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente destacable; aquí se presenta un boceto del personaje del Rey. La obra se presenta enmarcada.

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del modelo (para Amneris). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario para la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable; aquí se presenta un boceto para la Princesa Amneris. La obra se presenta enmarcada.

Niño a caballo

Óleo sobre lienzo. Firmado MAGO abajo a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos, con figuras que, aunque bien definidas, siempre se sitúan sobre un fondo surrealista, sombreadas con paletas ácidas que le confieren una sensación fantástica. Un tema recurrente es una figura a caballo, en esta ocasión un niño, cuyo rostro y extremidades son reconocibles, mientras que todo el cuerpo, así como la silueta del caballo, están cubiertos de brillantes telas florales, que resaltan sobre el fondo oscuro e indefinido. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de una mujer 1951

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. La datación de la obra sitúa esta obra en el periodo en el que ORAZI ya se encamina hacia una pintura menos realista, creando un retrato caracterizado por rasgos fisonómicos muy marcados, casi geométricos, y una gama cromática que juega con la variación de una única gama de colores. La figura retratada es la de una mujer mayor, perteneciente al mundo campesino.

Figura del campesino mexicano 1956

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1956, abajo a la izquierda. El pintor francés Orazi residió en México entre 1955 y 1956-57, un mundo excepcionalmente atractivo para los intelectuales y artistas de la época. Los paisajes naturales, las costumbres y tradiciones de la población local fueron los temas que convergieron en la serie de pinturas Peintures sur le Mexique: paisajes, composiciones y retratos sin caer en el exotismo, con un cuidado cromático extremo para representar, sin descriptivismo, los elementos de la naturaleza y las figuras de hombres y mujeres, ya proyectadas hacia la abstracción. Esta serie pictórica, compuesta por 35 piezas, se expuso en 1957, a su regreso a Francia, en la Galería Vendôme de París. La pintura pertenece a la colección privada de la familia del artista.

El antiguo Triskelion 1997

Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso además firma, fecha y título. Impulsado por una intensa curiosidad intelectual que ha caracterizado cada momento de su experiencia, no sólo creativa, sino también humana y profesional, el artista anconense Giorgio Villa ha desarrollado sus propios principios de pensamiento y de acción, sobre bases rigurosas de un enfoque científico-matemático, alimentado por una profunda inspiración poética y un arraigado sentido de la belleza. La búsqueda de un camino a seguir, libre de patrones o ataduras culturales, caracteriza su arte; Villa se mueve en la esfera de la imaginación, los sentimientos y la poesía de las imágenes. Cada obra es el resultado de una inspiración reflexiva, momento a momento, dejando espacio para la reflexión, para un gesto reflexivo, analizando las relaciones entre el espacio y la materia, entre los colores y la forma, para identificar la síntesis perfecta, que hace que una obra de arte sea única e irrepetible. En esta obra Villa representa el Triskelion, o el antiguo símbolo formado por tres espirales unidas en un punto central, más generalmente tres espirales entrelazadas, o, por extensión, cualquier otro símbolo con tres protuberancias y una triple simetría rotacional.

Estudio 1993

Técnica mixta sobre papel. En el reverso, la firma del artista, el título, la fecha y una dedicatoria a un amigo. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

El ángel de la muerte 1979

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Firma adicional, fecha y título en el reverso. La producción artística de Angelo Peratici se caracteriza por un deseo de libertad expresiva que recurre a su ferviente imaginación para representar la realidad. A partir de este impulso innato de transfigurar la realidad, su arte se ha transformado en un laborioso proceso de investigación, fructífero en imágenes metafóricas y visionarias, a veces grotescas, excéntricas, que vemos creadas en particular en la producción de principios de los años 1980.

La hoguera bajo la nieve, 1979

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior derecha aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía provocada por una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente al fuego de la chimenea, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Homenaje a Nannarella 2017

Técnica mixta: sobre base de madera, pinturas escurridas y papel. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y consolidado como artista en Italia, alcanzó reconocimiento por sus pinturas, que se orientaban hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra, representa un atisbo de un paisaje llano atravesado por un caudaloso río; una mujer y su hijo caminan por el sendero que lo bordea. Enmarcada.