Vintage Swatch Skin Uhren Rot SFB102 Gelb SFN101 Schweiz 1996 - Schweiz, 1996

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Landschaft mit Baumreihen 1894

Öl auf Karton. Auf der Rückseite befindet sich eine Widmung des Künstlers, signiert und datiert 1894. Cabutti war ein piemontesischer Künstler, der sich vorwiegend der Landschaftsmalerei widmete. Inspiriert von seiner Heimat, der Alten Langhe, stellte er diese in all ihren Facetten und Formen dar. Das Gemälde zeigt einen Ausschnitt einer ländlichen Landschaft mit einem Bach, der zwischen hohen Baumreihen fließt. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Gouache auf Karton. Die Ansicht der malerischen Grotte auf der Insel Capri ist aufgrund der eindrucksvollen Schönheit des Ortes Teil einer groß angelegten Tourismusproduktion. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Schlittenfahren im Schnee

Tempera auf Karton. Signiert unten links. Der russische Künstler Egorov hat sich mit seinen Ansichten der russischen Winterlandschaft einen Namen gemacht, die in Schnee gehüllt und oft von Pferdeschlitten mit Dorfbewohnern belebt ist. Das Werk ist gerahmt.

Tempera auf Karton. Weite Ansicht eines Tals, das von einem römischen Aquädukt überspannt wird; im Hintergrund Berggipfel, im Vordergrund eine Frau mit ihrem Kind auf dem Pfad. Das Werk gehört zu einer größeren Serie italienischer Landschaftsbilder, hier vermutlich aus Mittelitalien, die für den Tourismus geschaffen wurden. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Holz. Das Gemälde greift die Komposition von Tizians Meisterwerk (datiert 1510, heute im Louvre) auf, verlegt sie jedoch in eine völlig andere Landschaft und erweitert sie an den Seiten um eine Ziege rechts und einen Flöte spielenden Faun links. Die vier von Tizian übernommenen Figuren sind zudem spiegelverkehrt dargestellt, vermutlich weil sich der Künstler dieses Gemäldes von einem Kupferstich inspirieren ließ. Die zentrale Szene zeigt zwei junge Männer, die auf einer Wiese sitzen und musizieren. Neben ihnen steht eine junge Frau mit dem Rücken zu ihnen, während ein zweiter Mann Wasser aus einem Marmorbecken schöpft. Die beiden Frauen sind nackt, nur spärlich von ihren Mänteln bedeckt, während die beiden Männer in historischen Kostümen gekleidet sind und sich unterhalten. Das Sujet ist als Allegorie von Poesie und Musik gedacht, wobei die beiden Frauen von idealer Schönheit wie zwei unwirkliche Erscheinungen wirken, die der Fantasie und Inspiration der beiden jungen Männer entsprungen sind. Das hier präsentierte Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf. Derzeit sind Farbabplatzungen und Beschädigungen an der Holztafel vorhanden.

Öl auf Leinwand. Bologneser Schule des späten 17. Jahrhunderts. Im Vordergrund, die gesamte linke Bildhälfte einnehmend, liegt das schlafende Jesuskind, zurückgelehnt in einer Haltung vollkommener Hingabe an den Schlaf, ein heiteres Lächeln auf den Lippen. Rechts, diagonal durch das hochgezogene Tuch begrenzt, blicken zwei Gestalten, vermutlich zwei Hirten, das Kind mit tiefem und ernstem Blick an und bedecken es – eine Geste der Zärtlichkeit, die symbolisch auf das Opfer Christi (die Niederlegung seines Leichnams nach der Kreuzigung) anspielt. Die liegende Position des von Maria oder Hirten angebeteten Kindes wurde von Guido Reni eingeführt, der mehrere Werke mit diesem Motiv schuf, das später von seinen Nachfolgern und der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts weithin aufgegriffen wurde. Wie in Guido Renis Werken strahlt auch in diesem Gemälde das Licht direkt vom Jesuskind aus und erhellt die andächtigen Gesichter derer, die es anbeten. Das Gemälde wurde zuvor neu doubliert und weist Spuren umfangreicher Restaurierungsarbeiten auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Anhänger von Pietro da Cortona

Öl auf Leinwand. Das Werk basiert auf dem Fresko von Pietro da Cortona an einer Wand der Sala della Stufa im Palazzo Pitti, das Teil des Zyklus der vier Lebensalter des Menschen ist und von Ovids Metamorphosen inspiriert wurde. Szenen aus der Bronze- und Eisenzeit stellen Bilder einer zivilisierten Gesellschaft den Gräueltaten der Kriegszeit gegenüber. Wie Ovid beschreibt, hielten Betrug und Täuschung in der Eisenzeit Einzug, und die Menschen verlangten nicht nur, dass die Erde Früchte trug, sondern gruben auch in ihre Tiefen. So wurden Eisen und Gold entdeckt, und der Krieg begann, der Plünderungen und gewaltsame Übergriffe mit sich brachte, selbst gegen Wehrlose wie Alte, Frauen und Kinder. Diese Szene, auch bekannt als „Gruppe von Soldaten massakriert Zivilisten“, zeigt dramatische Szenen der Gewalt und Unterdrückung, wie den Soldaten im Vordergrund, der im Begriff ist, den wehrlosen, am Boden liegenden alten Mann zu töten, oder rechts den Mann, der einer jungen Mutter trotz ihrer Bitten die Haare abschneidet, um ihren Schmuck zu rauben. Das Gemälde weist Spuren früherer, kleinerer Restaurierungen auf. Es ist gerahmt.

Carlo Cignanis Bereich

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist eine detailgetreue Nachbildung des Werkes von Carlo Cignani aus den Jahren 1702/1704 und stammt daher von einem seiner Schüler oder zumindest aus seiner Werkstatt oder seinem Umkreis. Die Szene zeigt den Säugling Jupiter, der von der Ziege Amalthea gesäugt wird, umgeben von musizierenden Nymphen und Faunen. Der Legende nach versteckte seine Mutter Rhea ihn auf der Insel Kreta, um ihn vor seinem Vater Saturn zu retten, der seine Kinder verschlungen hatte. Dort wurde er von Waldnymphen aufgezogen. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem antiken, vergoldeten Holzrahmen.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, 17. Jahrhundert. Die großflächige Szene wird von zahlreichen ineinander verschlungenen Figuren belebt: Im Zentrum, vom Lichtstrahl von oben erhellt, Maria mit dem Jesuskind im Arm, rechts bewacht vom heiligen Josef; links die Heiligen Drei Könige mit ihren Gaben in prächtigen Kästchen und ihrem gesamten Gefolge, während die Engel von oben zusehen. Ein kurioses Detail sind die beiden kleinen Engel am unteren Rand, die die Krippe für das Jesuskind vorbereiten. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu gerahmt. Rahmen im Stil der Zeit.

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt ein Gnadengesuch an den König: Ein Mann bittet ihn inständig, den jungen Mann zu begnadigen, der von zwei Dienern enthauptet werden soll; seltsamerweise liegt ein gekrönter Kopf zu Füßen des Königs. Die Szene spielt in einem Lager nahe einer Stadt, in Anwesenheit mehrerer Soldaten. Die beiden Gefangenen tragen Zivilkleidung, ebenso wie die Diener, die über dem Gefangenen Schwerter schwingen. Die Szene lässt sich nicht eindeutig auf eine bestimmte biblische Begebenheit zurückführen, doch sie verdeutlicht die Barmherzigkeit des Königs im Kontrast zur unerbittlichen Justiz. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert, der neu vergoldet wurde.

Der Morgen der Rosen

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie des berühmten Gemäldes von Giovanni Giani, das sich heute im Quirinalspalast in Rom befindet (1906 von Königin Margherita erworben), mit geringfügigen Abweichungen. Das Werk zeigt eine junge Frau in Weiß, die in einem Moment der Erwartung auf einer Fensterbank im Garten sitzt, umgeben von blühenden Rosensträuchern. Die Figur strahlt eine zarte und melancholische Atmosphäre aus und symbolisiert Hoffnung, Reinheit und Jugend. Das Gemälde ist ein Beispiel für den Verismus-Jugendstil des piemontesischen Künstlers Giani. Unser großformatiges Gemälde gibt die starke dekorative Wirkung des Originals wieder. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.