Paar Swatch Skin Uhren - Schweiz 1996

Christus der Arbeiter, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Venzo SJ (Societas Jesu, das Motto der Jesuiten). Dies ist ein Werk des Jesuitenmönchs Mario Venzo, eines venezianischen Malers, der sich nach seiner unkonventionellen Jugend in Paris 1940 dem Klosterleben widmete, während er weiterhin malte. Dieses Werk zeigt im Vordergrund einen jungen Arbeiter in einer modernen Handwerkswerkstatt, sein Kopf ist von Licht umgeben: Dies ist wahrscheinlich eine moderne Projektion des jungen Jesus bei der Arbeit in der Werkstatt seines Vaters. Der Stil des Werks geht auf Venzos malerische Periode vor 1953 zurück, dem Jahr danach, in dem sein Werk mit hellen, lebendigen Farben und einer stärker stilisierten Figur lebendiger wurde, sich aber immer noch häufig auf sakrale Themen konzentriert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Ländliche Landschaft mit einem kleinen Bach, den Boote durchqueren, flankiert von kleinen Ansammlungen ländlicher Häuser. Im Vordergrund spazieren eine Frau und ihr Kind den Weg entlang. Das Werk weist Spuren früherer Restaurierungen und Neufütterungen auf. Schmutzflecken. Es wird in einem zeitgenössischen antiken Rahmen präsentiert.

Ernteszene 1959

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Der Brescianer Künstler Eliodoro Coccoli war „nicht von Beruf Staffeleimaler“, sondern etablierte sich vor allem als Innen- und Außendekorateur und schuf weltliche Fresken für verschiedene lombardische Villen und sakrale Motive für zahlreiche Kirchen. Seine Leinwände sind sehr selten und stammen meist aus der Zeit vor 1922, dem Jahr, in dem sich seine dekorative Produktion stark ausweitete. Es sind jedoch zahlreiche Skizzen und mehrere vorbereitende Leinwände für Fresken erhalten. Auch diese Weinleseszene könnte zu dieser Art von Werk gehören, obwohl sie in ihren Details definiert und detailliert ist. Coccolis Stil lässt sich keiner bestimmten Strömung zuordnen; er gilt vielmehr als Experte des Eklektizismus: Er wählt das figurative Repertoire, das den Bedürfnissen des Auftraggebers am besten entspricht, und passt seinen Stil dem Motiv und den architektonischen Gegebenheiten des Ortes an. Darüber hinaus zeugt es von einer raffinierten, manchmal virtuosen technischen Expertise. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Ein schöner Blick auf das kleine Dorf Omegna in der Provinz Verbano-Cusio-Ossola am nördlichen Ende des Ortasees; dahinter erheben sich die Alpengipfel. Das Dorfleben ist von regem Treiben geprägt, mit zahlreichen Figuren an Land und in kleinen Booten. Das Gemälde weist auf der Rückseite Restaurierungsspuren auf.

Innenraum mit Kamin

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Dieses Gemälde zeigt ein wiederkehrendes Thema des Florentiner Malers Mario Fattori, der Momente des bäuerlichen und pastoralen Lebens, vor allem in der Toskana, darstellte. Die Szene spielt in einem großen, spärlich möblierten Raum in einem Bauernhaus mit einem großen Kamin, vor dem alle weiblichen Hausarbeiten stattfinden: Während der Topf auf dem Herd köchelt, nähen, kämmen und kochen die Frauen, während die Hühner frei herumlaufen. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Porträt einer Dame mit Hund 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Ein Werk des ungarischen Malers Géza Kövesdy, der vor allem Frauenporträts und Landschaften malte, die manchmal durch naive Figuren belebt wurden. Die weibliche Figur mit einem kleinen Hund ist ein wiederkehrendes Thema, fast ein Symbol für den sozialen Status dieser wohlhabenden bürgerlichen Damen. Der Bildstil ist in den Nuancen und im Lichtspiel vom Impressionismus beeinflusst. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Reliefgravur. Rechts unten signiert; links Editionsnummer 25/99. Piza, ein brasilianischer Maler, Bildhauer und Grafiker, ist vor allem für seine Meißelgravurtechnik bekannt, bei der Kupferplatten in kleine Stücke geschnitten werden. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die alttestamentarische Episode von Lot und seinen Töchtern wurde in Gemälden häufig dargestellt, wenn auch an verschiedenen Stellen der Geschichte. In diesem Fall sind der Mann und die beiden Mädchen auf der Flucht aus Sodom dargestellt, einer Stadt, die von Gott zerstört wurde, um die Verderbtheit ihrer Bewohner zu bestrafen; wegen seiner Rechtschaffenheit wird Lot von einem Engel gewarnt, mit seiner Familie zu fliehen. Die drei Figuren sind im Vordergrund als Halbfiguren dargestellt, wobei der Vater nach vorne blickt und seine Töchter drängt, dasselbe zu tun, damit sie nicht die göttliche Strafe erleiden, die bereits seine Frau ereilt hatte, die in eine Salzsäule verwandelt wurde, weil sie Gottes Gebot, nicht zurückzublicken, missachtet hatte. Die Leinwand, die zuvor unterfüttert war, weist derzeit mehrere Farbverluste auf, die restauriert werden müssen. Sie wird in einem Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Italien, XIX Jhd

Holzstatue mit Darstellung der Jungfrau mit Kind.

Reliefstich. Rechts unten signiert, links Editionsnummer 68/99. Piza, ein brasilianischer Maler, Bildhauer und Grafiker, wurde vor allem durch seine Meißelgravur bekannt, bei der Kupferplatten in kleine Stücke geschnitten werden. Gerahmt.

Landschaft mit Seeblick

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Über Angelo Rovida, einen Landschaftsmaler aus Lodi, der vor allem in Norditalien Landschaften und Stadtansichten malte, sind nur wenige biografische Informationen verfügbar. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Guilloche-Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Eine elegante und raffinierte Komposition aus Rosen in zarten Rosa- und Weißtönen, arrangiert in einer vergoldeten Metallschale, die auf einem kleinen Tisch steht, zusammen mit mehreren Granatäpfeln, einem Symbol für Fruchtbarkeit und Wohlstand, einem geprägten Silberteller und einer Schatulle mit einer Perlenkette. Der Hintergrund in einem einheitlichen, erdigen Farbton unterstreicht die Lichteffekte der Blumen und Objekte.