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Cristo Obrero ca. 1950

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha por F. Venzo SJ (Societas Jesu, lema de los jesuitas). Esta obra es del fraile jesuita Mario Venzo, pintor veneciano que, tras pintar durante su juventud bohemia en París, se dedicó a la vida monástica en 1940, sin dejar de pintar. Esta obra representa a un joven trabajador en primer plano, dentro de un taller artesanal moderno, con la cabeza iluminada: probablemente se trate de una proyección moderna del joven Jesús trabajando en el taller de su padre. El estilo de la obra se remonta al período pictórico de Venzo anterior a 1953, año en el que su obra se volvió más vibrante, con colores brillantes y vivos y una figura más estilizada, aunque a menudo se centraba en temas sagrados. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Paisaje campestre con un pequeño arroyo, barcas que lo atraviesan y rodeado de pequeños grupos de casas rurales. En primer plano, una mujer y su hijo caminan por el sendero. La obra presenta restos de restauración y revestimiento previos. Presenta manchas de suciedad. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Escena de la cosecha de 1959

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista bresciano Eliodoro Coccoli no era pintor de caballete por vocación, sino que se estableció principalmente como decorador de interiores y exteriores, creando frescos profanos para diversas villas lombardas y temas sagrados para numerosas iglesias. Sus lienzos son muy escasos, y en su mayoría datan de antes de 1922, año en que su producción decorativa se expandió considerablemente, pero se conservan numerosos bocetos y varios lienzos preparatorios para frescos. Esta escena de la vendimia también podría formar parte de este tipo de producción, aunque es definida y detallada en sus detalles. El estilo de Coccoli no se puede atribuir a ningún movimiento en particular; de hecho, se le considera un experto en eclecticismo: selecciona el repertorio figurativo que mejor se adapta a las necesidades del cliente, adaptando su estilo al tema y a las características arquitectónicas del lugar. Además, demuestra una maestría técnica refinada, a veces virtuosa. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Una agradable vista del pequeño pueblo de Omegna, en la provincia de Verbano-Cusio-Ossola, situado en el extremo norte del lago de Orta; tras él se alzan los picos alpinos. La vida del pueblo es un hervidero de actividad, con numerosas figuras tanto en tierra como a bordo de pequeñas embarcaciones. La pintura presenta signos de restauración en el reverso.

Interior con chimenea

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Esta pintura presenta un tema recurrente del pintor florentino Mario Fattori, quien retrató momentos de la vida campesina y pastoral, principalmente en la Toscana. La escena se desarrolla en una amplia habitación de una casa de campo, con escasos muebles, con una gran chimenea frente a la cual se realizan todas las tareas domésticas femeninas: mientras la olla hierve a fuego lento, las mujeres cosen, cardan lana y cocinan, mientras las gallinas corren libremente. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato de una dama con un cachorro, 1934

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Obra del pintor húngaro Géza Kövesdy, quien pintó principalmente retratos y paisajes femeninos, a veces realzados por figuras ingenuas. La figura femenina con un perrito es un tema recurrente, casi un símbolo del estatus social de estas damas burguesas adineradas. El estilo pictórico está influenciado por el impresionismo, en los matices y el juego de luces. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Grabado en relieve. Firmado abajo a la derecha; número de edición 25/99 a la izquierda. Piza, pintor, escultor y grabador brasileño, es conocido por su técnica de grabado a cincel, que consiste en cortar placas de cobre en pequeñas lascas. Enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El episodio del Antiguo Testamento de Lot y sus hijas ha sido ampliamente representado en pinturas, aunque en diferentes momentos de la historia. En este caso, el hombre y las dos niñas huyen de Sodoma, ciudad destruida por Dios para castigar la depravación de sus habitantes; por su rectitud, un ángel advierte a Lot que huya con su familia. Las tres figuras aparecen en primer plano, de medio cuerpo, con el padre mirando hacia adelante, instando a sus hijas a hacer lo mismo, para que no sufran el castigo divino que ya había recaído sobre su esposa, convertida en estatua de sal por desobedecer el mandato divino de no mirar atrás. El lienzo, previamente reentelado, presenta varias pérdidas de pintura, lo que requiere restauración. Se presenta en un marco de madera de principios del siglo XX.

Italia del siglo XIX

Estatua de madera que representa a la Virgen con el Niño.

Grabado en relieve. Firmado abajo a la derecha; número de edición 68/99 a la izquierda. Piza, pintor, escultor y grabador brasileño, se hizo conocido principalmente por su técnica de grabado a cincel, que consiste en cortar placas de cobre en pequeñas lascas. Enmarcado.

Paisaje con vista al lago

Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Se dispone de poca información biográfica sobre Angelo Rovida, paisajista de Lodi que pintó paisajes y vistas urbanas, principalmente en el norte de Italia. La pintura se presenta en un marco guilloché contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Una elegante y refinada composición de rosas en delicados tonos rosa y blanco, dispuestas en una palangana de metal dorado, reposa sobre una mesa pequeña junto con granadas, símbolo de fertilidad y prosperidad, un plato de plata repujada y un cofre con un collar de perlas. El fondo, de un solo color terroso y matizado, realza los efectos de luz de las flores y los objetos.