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Paisaje con hileras de árboles, 1894

Óleo sobre cartón. En el reverso figura una dedicatoria del artista, firmada y fechada en 1894. Cabutti fue un artista piamontés que se dedicó principalmente a la pintura de paisajes, inspirado por su tierra natal, Alte Langhe, que representó extensamente y en todas sus diversas formas. Aquí se muestra una escena de un paisaje rural, con un arroyo que fluye entre hileras de árboles altos. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Gouache sobre cartón. La vista de la pintoresca gruta en la isla de Capri forma parte de una gran producción para el turismo, debido a la evocadora belleza del lugar. La obra se presenta enmarcada en un marco de época.

Deslizarse en trineo sobre la nieve

Témpera sobre cartón. Firmada en la parte inferior izquierda. El artista ruso Egorov se ha labrado una reputación con sus vistas de la campiña rusa invernal, cubierta de nieve y a menudo animada por trineos tirados por caballos que transportan a los aldeanos. La obra está enmarcada.

Témpera sobre cartón. Vista panorámica de un valle atravesado por un acueducto romano que cruza un arroyo; al fondo se alzan picos montañosos, mientras que en primer plano una mujer y su hijo caminan por un sendero. La obra forma parte de una extensa colección de paisajes italianos, probablemente del centro de Italia, creada para el turismo. Enmarcada en un estilo contemporáneo.

Óleo sobre tabla. La pintura evoca la composición de la obra maestra de Tiziano (fechada en 1510 y actualmente en el Louvre), pero la sitúa en un paisaje completamente diferente y la desarrolla en los laterales, con la introducción de una cabra a la derecha y un fauno tocando la flauta a la izquierda. Además, las cuatro figuras tomadas de Tiziano aparecen invertidas, probablemente porque el artista se inspiró en un grabado. La escena central muestra a dos jóvenes sentados en un prado, haciendo música, flanqueados por una joven de espaldas, mientras que otro saca agua de una pila de mármol. Ambas mujeres están desnudas, apenas cubiertas por mantos, mientras que los dos hombres, que conversan entre sí, visten trajes de época. El tema pretende ser una alegoría de la poesía y la música, con las dos mujeres de belleza ideal, que parecen dos apariciones irreales generadas por la imaginación e inspiración de los dos jóvenes. La pintura aquí presentada muestra rastros de restauraciones anteriores. Actualmente, se aprecian algunas pérdidas de pintura y daños en la tabla.

Óleo sobre lienzo. Escuela boloñesa, finales del siglo XVII. En primer plano, ocupando toda la sección izquierda de la escena, yace el Niño Jesús dormido, recostado hacia atrás en una postura de total abandono al sueño, con una serena sonrisa en el rostro. A la derecha, delimitadas diagonalmente por el paño en relieve, dos figuras, presumiblemente pastores, contemplan al niño con una mirada de profunda y seria adoración y realizan el gesto de cubrirlo, un gesto que indica ternura pero que simbólicamente prefigura el sacrificio de Cristo (el descenso de su cuerpo tras la crucifixión). La posición supina del Niño, adorado por María o los pastores, fue introducida por Guido Reni, quien creó varias obras con este tema, posteriormente ampliamente adoptadas por sus seguidores y la escuela boloñesa del siglo XVII. Como en las obras de Guido Reni, en esta pintura también la luz emana directamente del Niño Jesús, iluminando los rostros devotos de quienes lo adoran. La pintura, previamente reentelada, muestra rastros de una extensa restauración. Se presenta enmarcado en un período de tiempo.

Seguidor de Pietro da Cortona

Óleo sobre lienzo. Se basa en el fresco de Pietro da Cortona en la Sala della Stufa del Palazzo Pitti, parte del ciclo de las Cuatro Edades del Hombre. Presenta pequeñas restauraciones previas de la antigüedad. La obra se basa en el fresco creado por Pietro da Cortona en una pared de la Sala della Stufa del Palazzo Pitti, parte del ciclo de las Cuatro Edades del Hombre, inspirado en las Metamorfosis de Ovidio. Escenas de las Edades de Bronce y Hierro contrastan imágenes de una sociedad civilizada con las de la violencia perpetrada en tiempos de guerra. Como afirma Ovidio, el fraude y el engaño surgieron durante la Edad de Hierro, y los hombres no solo esperaban que la tierra diera fruto, sino que también excavaban en sus profundidades. Así se descubrieron el hierro y el oro, y comenzó la guerra, y con ella los actos de pillaje y saqueo violento, incluso contra los indefensos, como los ancianos, las mujeres y los niños. Esta escena, también conocida como «Grupo de soldados masacrando civiles», representa escenas dramáticas de violencia y opresión, como la del soldado en primer plano a punto de matar al anciano indefenso tendido en el suelo, o, a la derecha, la del hombre que le corta el pelo a una joven madre para robarle sus adornos, a pesar de sus súplicas. La pintura muestra rastros de restauraciones menores anteriores. Está enmarcada.

El área de Carlo Cignani

Óleo sobre lienzo. La pintura reproduce fielmente la obra de Carlo Cignani de 1702/1704, por lo que se atribuye a uno de sus alumnos o, al menos, a alguien de su taller o círculo. La escena representa al infante Júpiter siendo amamantado por la cabra Amaltea, rodeado de ninfas y faunos que interpretan música. Según el mito, su madre Rea, para salvarlo de su padre Saturno, quien devoraba a sus hijos, lo escondió en la isla de Creta, donde fue criado por ninfas del bosque. La pintura ha sido restaurada y reentelada. Se presenta en un marco antiguo de madera dorada.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglo XVII. La gran escena cobra vida gracias a numerosas figuras entrelazadas: en el centro, iluminada por un rayo de luz que desciende desde arriba, María con el Niño Jesús en brazos, custodiada por San José a la derecha; a la izquierda, los tres Reyes Magos, portando sus regalos en ricos cofres, y todo su séquito, junto con los ángeles que velan desde lo alto. Un detalle curioso son los dos angelitos en la parte inferior, preparando el pesebre para recibir al Niño Jesús. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Marco de estilo de época.

Óleo sobre lienzo. La escena narra un episodio bíblico del Segundo Libro de Samuel: durante el conflicto por la sucesión tras la muerte de Saúl, el primer rey de Israel, Isbaal, hijo de Saúl, fue apoyado por el general Abner como rey de las tribus del norte, mientras que David reinaba sobre Judá. Sin embargo, Isbaal fue asesinado por dos de sus líderes bandidos, Recab y Baana, quienes llevaron su cabeza a David esperando una recompensa, pero David los castigó por su vil acto. En la pintura, el rey David rasga sus vestiduras con ira, con la cabeza de Isbaal a sus pies, mientras sus soldados sujetan a los dos traidores. La escena se desarrolla en el campamento de David. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

La mañana de las rosas

Óleo sobre lienzo. Esta es una copia, con ligeras variaciones, del famoso cuadro de Giovanni Giani, que actualmente se conserva en el Palacio del Quirinal de Roma (adquirido en 1906 por la reina Margarita). La obra representa a una joven vestida de blanco en un momento de expectación contenida, sentada en el alféizar de una ventana del jardín, rodeada de rosales en flor. La figura evoca una atmósfera delicada y melancólica, símbolo de esperanza, pureza y juventud. La obra es un ejemplo del estilo verista-art nouveau del artista piamontés Giani. Nuestra pintura de gran formato recrea el fuerte impacto decorativo del original. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.