Swatch GZ407 World Party X-Mas Special Suisse 2000

L'homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de' Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Le dessin original, qui servit plus tard d'illustration de couverture pour le texte, imprimé en format réduit, est présenté ici. Encadré.

L'Homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de' Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Ce dessin original, qui a ensuite servi d'illustration au texte, est imprimé en format réduit. Encadré.

Prêtres avec Démon 1968

Marqueur sur papier. Signé et daté en bas à droite. Sous le dessin se trouve une carte de vœux signée de l'artiste. Surnommé « le peintre des rêves », Gianfilippo Usellini utilise son art pour raconter des épisodes de la vie quotidienne et, surtout, des souvenirs d'enfance. Caractérisées par des couleurs et des formes simples, ses œuvres sont rendues avec un langage ironique et suspendu qui, tout en s'inspirant de l'art du XVe siècle, crée des atmosphères magiques, suspendues, surréalistes et féeriques. Ses thèmes de prédilection ont toujours été « les bibliothèques, les portiques, les cours, les religieuses, les prêtres, les enfants, les cardinaux, les juges, les sirènes, les chiens, les chats, les amoureux »… tout et tous, disait-il, car « ils sont l'image de l'homme moderne ». Encadré.

Spirales 1969

Crayons sur papier, dessins recto et verso. Le verso présente une étiquette du catalogue général Roberto Crippa, avec le numéro de catalogue. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Galleria Pace de Milan, signé par l'artiste et contenant des informations techniques. Roberto Crippa était un représentant du spatialisme italien, pour lequel il a signé le Troisième Manifeste rédigé par Lucio Fontana en 1950. Ses œuvres se caractérisent par des figures géométriques abstraites, qui deviennent polymatérielles à partir de 1955, créées par l'assemblage de matériaux divers, parfois très différents les uns des autres (fer, bronze, amiante, liège, papier de soie), puis unis par la couleur. Au début des années 1950, Crippa débute sa série de peintures intitulée Spirali, de nature géométrique et abstraite : avec un geste géométrique quasi circulaire (mais jamais parfaitement rond), Crippa crée des espaces alambiqués, d'où naissent des rayons qui se projettent idéalement hors de la bidimensionnalité de la toile. Œuvre encadrée.

L'Homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de'Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Ce dessin original, qui a ensuite servi di'llustration au texte, est imprimé en format réduit. Encadré.

Spirales 1969

Crayons couleurs sur papier, dessins recto et verso. Le verso présente une étiquette du catalogue général Roberto Crippa, avec le numéro de catalogue. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Galleria Pace de Milan, signé par l'artiste et contenant des informations techniques. Roberto Crippa était un représentant du spatialisme italien, pour lequel il a signé le Troisième Manifeste rédigé par Lucio Fontana en 1950. Ses œuvres se caractérisent par des figures géométriques abstraites, qui deviennent polymatérielles à partir de 1955, créées par l'assemblage de matériaux divers, parfois très différents les uns des autres (fer, bronze, amiante, liège, papier de soie), puis unis par la couleur. Au début des années 1950, Crippa débute sa série de peintures intitulée Spirali, de nature géométrique et abstraite : avec un geste géométrique quasi circulaire (mais jamais parfaitement rond), Crippa crée des espaces alambiqués, d'où naissent des rayons qui se projettent idéalement hors de la bidimensionnalité de la toile. Œuvre encadrée.

Esquisser

Mattia sur papier. Signé en bas à droite. Emilio Scanavino, peintre et sculpteur originaire de Gênes, a débuté sa carrière comme artiste figuratif, puis a développé des caractéristiques post-cubistes dans son œuvre, avec des formes progressivement plus stylisées jusqu'à leur dissolution complète au début des années 1950. Encadré.

Sans Titre

Stylo bille sur papier. Signé en bas à droite. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de l'artiste. Carmelo Cappello, connu comme peintre mais surtout comme sculpteur, a débuté sa carrière par la peinture figurative. Sous l'influence du constructivisme russe, il s'est orienté vers l'abstraction, tant en sculpture qu'en peinture, s'inscrivant ainsi dans le mouvement spatialiste. Œuvre encadrée.

Céramiques peintes. Dans les années 1970, l'entreprise milanaise « Ceramica Fiori Oscuri » a créé une série d'assiettes décorées de motifs exclusifs de dix peintres contemporains. Limitée à 250 exemplaires, cette série a réuni les artistes suivants : Gianfilippo Usellini, Domenico Cantatore, Domenico Purificato, Remo Brindisi, Gino Meloni, Virgilio Guidi, Pompeo Borra, Roberto Crippa, Franco Gentilini et Gianni Dova. Toutes les assiettes portent la signature de l'artiste au recto, ainsi que le logo et le numéro de série de l'entreprise au verso. Dans ce groupe, les assiettes portent des numéros de série différents, et en particulier celles ornées de motifs de Gianni Dova et de Gianfilippo Usellini portent la mention « Prova di colore » au verso, indiquant que la copie a été réalisée avant l'impression finale, ce qui a été confirmé ultérieurement pour l'assiette signée par Dova, tandis qu'Usellini a ensuite choisi un autre de ses sujets. L'assiette de Borra présente une légère trace de restauration en haut ; L'assiette de Crippa a été recollée.

Lettre manuscrite et autographe de l'artiste, datée de 1951. La lettre est adressée à Gino Ghiringhelli, fondateur de la galerie d'art historique Il Milione à Milan. Dans cette lettre, Rosai indique au galeriste les titres de ses tableaux à reproduire dans le catalogue, en dessinant des croquis correspondant au titre et à la date de réalisation. Dans la composition présentée ici, le collectionneur à l'origine de l'œuvre a associé la lettre à la couverture et aux pages du catalogue, ainsi qu'aux reproductions susmentionnées. La composition est présentée dans un cadre.