ARTE CONTEMPORANEA

Gruppo Bandistico 1977

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriori firma e data e il titolo. Presente inoltre etichetta di catalogazione della Quadreria Campari, da cui l'opera proviene. Acquaviva è un creativo, vede gli uomini come bambolotti dai colori gioiosi - "rubicondi" non "obesi" come lui precisò - e il mondo come una fiaba, ma non per qualche forma di contestazione, bensì per evadere nella libera dimensione della fantasia, per scappare dall'età adulta, tornare con la mente fanciulla, per sempre. Le sue opere raccontano la vita quotidiana come una grande piacevole illusione nell'incanto continuo della poesia. Anche questo "Gruppo Bandistico" ripropone questa visione festosa, fiabesca, serena della vita quotidiana. Opera in cornice.

Autoritratto 1987

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente cartiglio della Galleria Ponte Rosso, recante titolo e data dell' opera. Presente inoltre cartiglio di partecipazione alla mostra del 1990 presso la Permanente di Milano. L'opera proviene dalla collezione aziendale Campari. L' esperienza pittorica di Attilio Rossi, che è stato anche un importante grafico e promotore culturale, ha spaziato dall'arte astratta all'iperrealismo, fino a collocarsi sulla frontiere della figurazione più avanzata. Nell'ultimo periodo del suo lavoro artistico, cui appartiene l'opera qui presentata, le sue darsene, le sue nature morte e i suoi autoritratti hanno lasciato spazio al grande ciclo della pittura metafisica. L'opera è presentata in cornice.

Cavalcata nel Bosco 1955

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'opera ha partecipato alla mostra al Palazzo della Permanente di Milano del 1955 (al retro cartiglio di partecipazione). Palermitano d'origine, ma milanese di formazione, Gian Rodolfo D'Accardi esordisce negli anni '30 ottenendo ampio successo in tutta Italia. La sua produzione spazia dai paesaggi ai ritratti, dalle nature morte alle maschere: di vago stampo postimpressionista, la sua arte si esprime con colori vivaci e armoniosi e con forme fantasiose, pervase di intensità poetica. Tra i suoi soggetti preferiti vi è la vasta e variegata serie di cavalli e cavalieri nel bosco, cui appartiene anche l'opera qui presentata. L'opera proviene dalla collezione aziendale Campari. presentata in cornice.

La Darsena 1966

Olio su tela. Firmato e datato in alto sinistra. In basso a sinistra presente piccola etichetta con il titolo e un numero di esposizione ad una mostra. Proveniente dalla collezione aziendale Campari. L' esperienza pittorica di Attilio Rossi, che è stato anche un importante grafico e promotore culturale, ha spaziato dall'arte astratta all'iperrealismo, fino a collocarsi sulla frontiere della figurazione più avanzata. Nell'ultimo periodo del suo lavoro artistico, cui appartiene l'opera qui presentata, le sue darsene, le sue nature morte e i suoi autoritratti hanno lasciato spazio al grande ciclo della pittura metafisica. L'opera è presentata in cornice.

Procession I, 1982

Olio su tela applicata a faesite. Firmato e datato in basso a destra Al retro il titolo. Proveniente da collezione aziendale Campari. L'artista venezuelano Fernando Wamprechts è considerato un esponente del "neo- espressionismo", movimento pittorico che recupera la figura umana, ma attraverso una figurazione semplificata e spesso elementare e associata ad un cromatismo violento e fortemente espressivo, a dare un senso tragico dell'umanità e della storia. Nelle sue opere in uno spazio scenografico in cui risaltano molti spazi bianchi, le sue figure stilizzate emergono come macchie di colore, sospese senza gravità e senza prospettiva. L'opera è presentata in cornice.

Figure 1960

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro presenti titolo e data dell' opera. Paolo Schiavocampo è un artista eclettico, che ha realizzato disegni, dipinti, collages, assemblaggi, cementi e sculture mostrando un orientamento mutevole e originale, senza identificarsi in nessuna corrente. Elemento caratteristico delle sue opere è il rapporto tra pittura e scultura, componenti dialettiche dell'originale visione immaginativa dell'artista. Schiavocampo ha sempre orientato la sua ricerca artistica verso l'esplorazione della spazialità plastica, che è poi sfociata in particolare dalla fine degli anni Ottanta nei disegni a tempera e nei lavori di fine decennio basati sull'impiego di materiali di scarto della scultura come polveri, poliuretano, carta, solventi. Opera presentata in cornice.

La Strada 1960

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro presenti titolo e data dell' opera. Paolo Schiavocampo è un artista eclettico, che ha realizzato disegni, dipinti, collages, assemblaggi, cementi e sculture mostrando un orientamento mutevole e originale, senza identificarsi in nessuna corrente. Elemento caratteristico delle sue opere è il rapporto tra pittura e scultura, componenti dialettiche dell'originale visione immaginativa dell'artista. Schiavocampo ha sempre orientato la sua ricerca artistica verso l'esplorazione della spazialità plastica, che è poi sfociata in particolare dalla fine degli anni Ottanta nei disegni a tempera e nei lavori di fine decennio basati sull'impiego di materiali di scarto della scultura come polveri, poliuretano, carta, solventi. Opera presentata in cornice.

Gruppo di otto fotografie in bianco e nero. Al retro timbro e firma dell' artista. Le stampe sono senza titolo, ma alcune di esse riconducono ad alcune serie realizzate dalla fotografa, in particolare alla serie "Mani".

Rosa Marina

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presente il titolo e ulteriore firma. Il pittore veneto Gelindo Baron è considerato esponente dell' Astrattismo lirico", con una produzione che riesce ad essere nello stesso tempo figurativa ma anche astratta, e nella quale il colore è l'elemento dominante. Opera presentata in cornice.

Periferia

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro è presente etichetta dell'artista con il titolo. È presente inoltre foglio che dichiara l'opera essere stata omaggiata nel 2001 dall'artista a Davide Campari - Milano SpA, dalla cui collezione difatti essa proviene. Temistocle Scola è un'artista livornese che, dopo un primo approccio alla pittura "en plein air" e qualche sperimentazione nell'informale e nel surreale, arriva a definire uno stile in cui la rappresentazione pittorica diventa piuttosto un "paesaggio della memoria", ricostruita attraverso le emozioni dell'artista. L'opera è presentata in cornice.

Casetta Azzurra (al Porto)

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro presenti il titolo, ulteriore firma e il timbro di partecipazione al Concorso Nazionale di Pittura Estemporanea, Premio Marina di Ravenna. Il pittore Livornese Giuseppe Cavallini, partendo dall'eredità stilistica dei macchiaioli, ha affermato un suo personale linguaggio d'espressione carico di colore e pathos. Cavallini è capace di catturare la luce con la potenza e la gestualità di eredità labronica ed usa i colori come carta tornasole dei suoi sentimenti. L'opera è presentata in cornice.

Volto Femminile

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a sinistra. L'opera proviene dalla collezione privata Campari, per la quale Marangolo lavorò come grafico negli anni '60 - '70, realizzando diverse campagne pubblicitarie. Per le figure delle sue grafiche egli si ispirava spesso ai volti di attori ed attrici famosi: in particolare ad Audrey Hepburn, la cui elegante figura è richiamata anche in questo volto. In cornice.

Treni 2002

Fotolitografia . Al retro la firma e il numero 59, della serie di 200 esemplari. La serie fu realizzata in occasione dell' apertura al pubblico della stazione Dante della tratta Vanvitelli -Dante della linea 1 della Metropolitana di Napoli. Jannis Kounellis, artista greco italianizzato ed esponente dell'"Arte povera", fu affascinato dai treni fin da ragazzo: interesse che avrebbe poi alimentato la sua affinità con l'opera del collega di origine greca Giorgio de Chirico. Egli parla infatti del "trenino di de Chirico che attraversa la Piazza di Torino" riferendosi all'uso che l'artista faceva di tale motivo come metafora del viaggio nell'inconscio. Anche lo stesso Kounellis, nato nella città portuale del Pireo, fu attratto dalle idee del viaggio e dello spostamento, e utilizzò i modellini dei treni in diverse sue opere: proprio come l'uso che fa de Chirico del medesimo elemento, anche per Kounellis il treno diventa simbolo di odissea e di scoperta, simbolo di qualcosa che potrebbe trasportarci nell'ignoto.

Il Duomo 1980-1986

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente ulteriore firma, la data, il titolo. L' esperienza pittorica di Attilio Rossi, che è stato anche un importante grafico e promotore culturale, ha spaziato dall'arte astratta all'iperrealismo, fino a collocarsi sulla frontiere della figurazione più avanzata. Nell'ultimo periodo del suo lavoro artistico, cui appartiene l'opera qui presentata, le sue darsene, le sue nature morte e i suoi autoritratti hanno lasciato spazio al grande ciclo della pittura metafisica. Qui è presentata un visione surreale del Duomo di Milano, sopra il quale è proiettata la figura del Cristo crocifisso (seppur in posizione sdraiata), l'Ecce Homo della Passione. Il dipinto, in cornice, proviene da collezione aziendale Campari.

Senza Titolo 1984/86

Olio su tela. Sul retro firma e data di creazione. Proveniente dalla collezione aziendale Campari. Giorgio Nannei , artista originario del parmense ma attivo prevalentemente a Milano, realizza opere astratte con figure geometriche. Opera presentata in cornice a teca.

Paesaggio con Coppia di Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Domina nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali; spesso dipinge figure poco definite, volti privi di occhi. Opera presentata in cornice.

Natura Morta con Figura

Tecnica mista su faesite. Firmato in basso a destra (sulla fascia traversa del tavolo). Gennaro Picinni, che nei primi anni di attività realizzò opere vicino al surrealismo e all'astrattismo, successivamente sviluppò uno stile particolare che gli valse il soprannome di "Fiammingo delle Puglie": utilizza colori puri e spesso materici su un impianto grafico di impronta fiamminga, ben visibile in questa composizione, una natura morta, dietro la quale peraltro compare una figura umana senza volto, decisamente di impronta surreale. L'opera è presentata in cornice.

Fotografie in bianco e nero. Sul retro presente il timbro del fotografo. Vittorio Pescatori è stato fotografo, ma anche artista e scrittore. Ha utilizzato spesso la fotografia per illustrare i suoi libri o anche come base per "dipingere", stendendo su di essa i colori quasi trasparenti. In questa serie, come indicato dalle scritte a matita al retro, vi sono sei scatti effettuati durante i suoi viaggi nel Maghreb, in particolare della città di Tozeur in Tunisia dove l'artista visse per un certo periodo, e di Larache, cittadina del Marocco. Le fotografie provengono da collezionista privato.

Barche

Olio su tavola. Firmato in basso. Al retro il titolo. Gennaro Picinni, che nei primi anni di attività realizzò opere vicino al surrealismo e all'astrattismo, successivamente sviluppò uno stile particolare che gli valse il soprannome di "Fiammingo delle Puglie": utilizza colori puri e spesso materici su un impianto grafico di impronta fiamminga. L'opera è presentata in cornice.

Dove il Ricordo, 2017

Tecnica mista su tela. Al retro presenti la firma, il titolo, la tecnica e la data. Sul pannello in compensato aggiunto al retro è presente anche dedica autografa dell'artista e di suoi familiari. Angelo Cagnone, artista originario della provincia savonese che vive e lavora a Milano, elabora una concezione pittorica considerata un intermezzo tra quella figurale e l'astratta. Non è una pittura d'istinto e neanche emotiva, è una pittura pensata: il Cagnone attorno ad un'idea, un ricordo, un fatto che lo colpisce, costruisce l'opera inserendo degli elementi che servono alla completezza del quadro, e che spesso sono foto e scritture. E' considerato un esponente dell'Arte Concettuale, intesa come creazione di opere in cui è più importante la fase di gestazione che la programmazione della sua esecuzione. Risulta quindi un'arte pensata, ragionata piuttosto che sentita: l'esecuzione diventa un fatto di puro assemblaggio di oggetti che formano l'opera. Allegato all' opera il Catalogo della Mostra personale di Cagnone nel 2018 presso il Museo dell'Arte Vetraria Altarese, dove l'opera è stata esposta (pag. 21)

Eolo, re dei venti...

Tecnica mista (inchiostro e matita) su carta. Firmata in basso a destra. A matita indicato il titolo della tavola "Eolo, re dei venti, uomo di squisita ospitalità", e il numero della scheda (N.29) Si tratta di illustrazione originale realizzata dal grande fumettista e illustratore Sergio Toppi probabilmente per una storia a fumetti, come indica il numero della tavola. Sergio Toppi è uno dei grandi maestri del fumetto, considerato dalla critica un maestro assoluto e un pioniere del fumetto mondiale, riconosciuto in tutto il mondo per il suo segno inconfondibile che ritroviamo anche in questa tavola. Il suo stile unico ha prima di tutto scardinato le regole della gabbia classica della vignetta per lasciare spazio a un flusso visivo contemplativo, che rende la narrazione più fluida e lo portano a costruire mondi sospesi tra il realismo storico e la dimensione magica. Peculiare è anche la frequente scelta cromatica del contrasto di bianco e nero che diventano un importante strumento espressivo, sebbene Toppi sappia usare sapientemente anche il colore. È stato detto che "ogni tavola di Toppi è un fumetto nel fumetto, ogni pagina di un suo lavoro un'opera nell'opera in grado di raggiungere una potenza emotiva e un valore comunicativo unici.

Tavola di Fumetto

Tecnica mista (inchiostro e matita) su carta. Firmata a sinistra al centro. A matita indicato il titolo della tavola "Il pesciolino disse a Manu: Salvami ed io ti salverò." e il numero della scheda (N. 30) Si tratta di illustrazione originale realizzata dal grande fumettista e illustratore Sergio Toppi probabilmente per una storia a fumetti, come indica il numero della tavola. Sergio Toppi è uno dei grandi maestri del fumetto, considerato dalla critica un maestro assoluto e un pioniere del fumetto mondiale, riconosciuto in tutto il mondo per il suo segno inconfondibile che ritroviamo anche in questa tavola. Il suo stile unico ha prima di tutto scardinato le regole della gabbia classica della vignetta per lasciare spazio a un flusso visivo contemplativo, che rende la narrazione più fluida e lo portano a costruire mondi sospesi tra il realismo storico e la dimensione magica. Peculiare è anche la frequente scelta cromatica del contrasto di bianco e nero che diventano un importante strumento espressivo, sebbene Toppi sappia usare sapientemente anche il colore. È stato detto che "ogni tavola di Toppi è un fumetto nel fumetto, ogni pagina di un suo lavoro un'opera nell'opera in grado di raggiungere una potenza emotiva e un valore comunicativo unici."

Tavola Illustrata

Tecnica mista (inchiostro e matita) su carta. Firmata in basso al centro. A matita è indicato il titolo della tavola "Rubare è anche sfruttare le risorse naturali delle zone sotto sviluppate..." e il numero della scheda (N.55). Si tratta di illustrazione originale realizzata dal grande fumettista e illustratore Sergio Toppi probabilmente per una storia a fumetti, come indica il numero della tavola. Sergio Toppi è uno dei grandi maestri del fumetto, considerato dalla critica un maestro assoluto e un pioniere del fumetto mondiale, riconosciuto in tutto il mondo per il suo segno inconfondibile che ritroviamo anche in questa tavola. Il suo stile unico ha prima di tutto scardinato le regole della gabbia classica della vignetta per lasciare spazio a un flusso visivo contemplativo, che rende la narrazione più fluida e lo portano a costruire mondi sospesi tra il realismo storico e la dimensione magica. Peculiare è anche la frequente scelta cromatica del contrasto di bianco e nero che diventano un importante strumento espressivo, sebbene Toppi sappia usare sapientemente anche il colore. È stato detto che "ogni tavola di Toppi è un fumetto nel fumetto, ogni pagina di un suo lavoro un'opera nell'opera in grado di raggiungere una potenza emotiva e un valore comunicativo unici".

Case a Gardone Alto

Olio su faesite, firmato in basso a destra, raffigurante uno scorcio della cittadina di Gardone Riviera sul Lago di Garda. Sul retro è presente un'etichetta, recante il titolo, che attesta la partecipazione a un concorso di pittura a Gardone Riviera (Salò).L'opera è realizzata con l'inconfondibile stile dell'eclettico artista milanese noto per la sua versatilità come pittore, incisore, scultore, poeta e musicista. I colori tenui e le linee ben definite, arricchite da curve che alleggeriscono le geometrie degli edifici, rendono il dipinto una rappresentazione suggestiva del paesaggio urbano.L'opera è presentata in cornice.