Giuseppe e la Moglie di Putifarre

Olio su tela. Sul retro presenti firma e indirizzo dello studio dell' artista (via Goito 16 a Firenze). L'opera copia il dipinto eseguito da Giovanni Bilivert (1585 -1644, pittore fiorentino, noto per opere barocche ispirate a temi biblici) conservato a Palazzo Barberini a Roma. Ricco di particolari e di movimento, il dipinto è di impatto scenico ed è stato ampiamente replicato nei secoli successivi alla produzione del Bilivert. L' opera qui presentata è un' opera giovanile del pittore fiorentino Carlo Facchinetti, ancora legata al filone dello storicismo ottocentesco, mentre la sua produzione si spostò successivamente verso i soggetti popolari, realizzando molte scene di vita familiare in interni rurali. Racconta l'episodio biblico in cui la moglie del dignitario egizio Putifarre tenta invano di sedurre il servo Giuseppe. È presentato in cornice in stile.

Paesaggio Invernale

Olio su tela. In basso a sinistra la firma E. Kettermann MCHN, sigla indicante la città di Monaco ove l'artista visse e lavorò. Kettemann si specializzò in paesaggi alpini, soprattutto delle montagne bavaresi, rappresentate prevalentemente innevate oppure come sfondo, con le loro cime frastagliate, a bianche pianure traversate da corsi d'acqua ghiacciati. Il dipinto presenta tracce di restauro sul retro. In cornice dorata degli anni '50.

L'Aratura in Bugey

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro è presente cartiglio della Società di Belle Arti di Lione con il titolo dell' opera "La bourage en Bugey". Terraire, che visse e lavorò a lungo a Lione, si specializzò in paesaggi montani delle regioni del sud-est della Francia, tra le quali il Bugey (regione storica e naturale della Francia nel dipartimento dell'Ain, tra Lione e Ginevra). Nei suoi paesaggi ricorrenti le figure di animali, mandrie al pascolo, e di contadini intenti alle loro attività. L'opera presenta alcuni vecchi rattoppi visibili al retro. È presentata in cornice coeva, con diverse mancanze. mucche al pascolo a Saint Jean de Sixt, in Alta Savoia, vicino a La Clusaz, un soggetto in cui l'artista si era specializzato. Il suo tocco ampio e colorato si adatta perfettamente ai sontuosi paesaggi che descrive, scegliendo preferibilmente motivi con una linea dell'orizzonte leggermente alta per trasmettere al meglio la maestosità e la grandiosità dei nostri panorami alpini.

Canal Grande 1948

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro etichetta di partecipazione alla Mostra Natale dell' Arte, con titolo e data. Le opere del pittore chiarista lombardo Vittorio Viviani sono caratterizzate da pennellate che delineano con rigore le forme e dal prevalere dell'uso del bianco con variazioni luminose. Opera in cornice.

Padova, il Bacchiglione, 1942

Olio su tela. Firmato in basso al centro. Sul retro etichetta di partecipazione alla XXII Biennale di Venezia nel 1942, ed altra di esposizione alla mostra di arte contemporanea del 1943 sempre a Venezia, riportanti il titolo. Fioravante Seibezzi appartiene al nutrito gruppo di artisti di matrice postimpressionista della scuola di Burano. Realizzò prevalentemente scorci della città lagunare o di altre città venete. È qui proposto uno scorcio del fiume Bacchiglione, uno dei principali fiumi del veneto, che percorre un ampio tratto della Pianura Padana, attraversando due grandi città, Vicenza e Padova. In cornice coeva.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra G. Viviani. Scorcio della chiesetta di Molina, con vista sul Lago di Como. In cornice coeva.

Tre dipinti ad olio, di cui due fronte e verso di una tavoletta, il terzo su cartone telato. Tutti firmati in basso G. Viviani. Sono presentati in cornici a listello montate con cerniera a libro, con lo scorcio del Duomo di Milano sul lato esterno della tavoletta, mentre all' interno due scorci di case di ringhiera.

Paesaggio Montano

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Formatosi alla scuola di Tallone, Moretti Foggia fu prevalentemente un paesaggista, che propose scorci veristi caratterizzati da una tavolozza cromatica molto brillante e materica, riproducenti prevalentemente la sua nativa Val d'Ossola o comunque le cime alpine. Ricorrenti nei suoi paesaggi anche le baite e le figure di pastori con greggi.

La Confessione Involontaria

Olio su tela. Si tratta di copia di un dipinto di Benjamin Vautier del 1881, aggiudicato ad un'asta Sotheby' s del 1998. L'artista svizzero si specializzò in scene di genere popolari: in questa due fanciulle che camminano sul sentiero in uscita dalla chiesetta retrostante, si scambiano confidenze, senza accorgersi del sacerdote seduto a leggere il suo breviario sulla panchina dietro l'albero! L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Firmato in basso a destra G. Viviani. Gradevole composizione di garofani in vaso di ceramica dipinta, poggiante su tavolino. L'opera è presentata in cornice coeva.

Barche di Pescatori

Litografie a colori. Firmate a matita. Il pittore e incisore francese Guinegault realizzò molti scorci e paesaggi, sia di Parigi che delle coste del nord della Francia, spesso animati da figure di pescatori. Le due litografie sono presentate in cornici in bambù degli anni '60.

Finto strappo d'affresco. Ad emulare un affresco antico è qui raffigurato il volto di Sant'Antonio Abate, riconoscibile da diversi suoi segni iconografici: è vestito del saio da frate con lo scapolare, regge un bastone a cui è attaccata la campanella utilizzata dai frati ed eremiti per annunciare il loro arrivo per la questua, e con la mano destra benedicente da cui fuoriesce una lingua di fuoco, simbolo al tempo stesso di malattia, punizione, ma anche di dominio degli inferi da parte del Bene. L'opera è incorniciata da listello.

Paesaggio

Olio su tavola Firmato in basso a destra. Luigi Comolli, artista milanese, si distinse per la pittura di paesaggio e le nature morte. Si ritrova nelle sue opere l'influenza impressionista, attinta dal suo percorso formativo a Parigi nella giovinezza. Opera presentata in cornice di metà '900.

Olio su tela. Inizio '900. Il dipinto, di buona qualità, fu realizzato da un autore anonimo guardando alle opere di Vittorio Reggianini (1858 -1938), che ebbe enorme successo nel proporre scene di interno, da salotto, con signore o bambini intenti ad occupazioni quotidiane, spesso ricreative, come queste due dame che prendono il té chiacchierando amabilmente. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Tecnica mista su carta. Sigla A. S. in basso a destra. Un mazzo di rose campeggia la centro di uno sfondo azzurro. Il dipinto è presentato in cornice coeva ebanizzata, decorata con intagli dorati.

Marina con Figure

Acquarello su cartone. Firmato in basso a destra. Paolo Sala, milanese di nascita e di formazione, si distinse come uno dei più importanti paesaggisti del suo periodo, così come vedutista delle numerose città italiane ed estere in cui lavorò. Predilesse gli acquarelli, ma dipinse molto anche ad olio. Egli utilizza pennellate veloci ed ampie, sovrapposte, di stampo impressionista, giocando con i colori e le luci per creare atmosfere suggestive, come in questo scorcio marittimo che vede figure su una spiaggia intente all' operazione di setacciamento della rena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Cristo Lavoratore 1950 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a destra F. Venzo S.J. (Societas Jesu, il motto dei Gesuiti). Si tratta di opera del frate gesuita Mario Venzo, pittore veneto che, dopo l'attività pittorica degli anni giovanili da bohémien a Parigi, si consacrò nel 1940 alla vita monastica, continuando peraltro a dipingere. In quest' opera è raffigurato in primo piano, all' interno di una moderna bottega artigianale, un giovane operaio al lavoro, il cui capo è contornato di luce: si tratta probabilmente di una proiezione moderna di Gesù giovane al lavoro nella bottega del padre. Lo stile dell' opera rimanda al periodo pittorico di Venzo antecedente il 1953, anno dopo il quale la sua produzione si accese di cromie accese e vivaci, e di una maggior stilizzazione delle figure, pur rimanendo spesso legato al soggetto sacro. L'opera è presentata in cornice.

Scena di Vendemmia 1959

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. L' artista bresciano Eliodoro Coccoli "non fu per vocazione pittore di cavalletto", ma si affermò soprattutto come decoratore di interni e di esterni, realizzando affreschi profani per diverse ville lombarde e a soggetto sacro per numerose chiese. Pochissime sono le sue tele e prevalentemente antecedenti il 1922, anno in cui si ampliò molto la sua produzione decorativa, ma restano di lui numerosi bozzetti e diverse tele preparatorie per affreschi. Forse anche questa scena di vendemmia rientra in questo tipo di produzione, benchè sia definita e dettagliata nei particolari. Lo stile del Coccoli non è riconducibile a nessuna corrente particolare, anzi è considerato un esperto di eclettismo: sceglie di volta in volta il repertorio figurativo più adatto alle esigenze del committente, adegua lo stile a seconda del soggetto e delle caratteristiche architettoniche del luogo. Peraltro denota una perizia tecnica raffinata, talvolta virtuosistica. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Elegante e raffinata composizione di rose nelle delicate sfumature del rosa e bianco, collocate in un bacile di metallo dorato, posato su un tavolino insieme ad alcuni melograni, simbolo di fertilità e prosperità, ad un piatto di argento sbalzato e ad un cofanetto contenente una collana di perle. Lo sfondo in un' unica cromia sfumata terrosa, fa risaltare gli effetti luministici dei fiori e degli oggetti.

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. A forma di mezzaluna, perchè nato come sovraporta, la tela propone una gradevole ma malinconica composizione di rose disposte sciolte sul piano rialzato dipinto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Cavallo nel Paesaggio Anni '50

Pennarello su carta di riso, incollata su cartone. Firmata in basso. Sotto dedica dell' artista (Saluti cari - Aligi). L'opera è accompagnata da autentica su foto della Fondazione Sassu, recante numero di archiviazione PNV49. Protagonista di questo disegno è ancora una volta il cavallo, animale prediletto dal grande artista, affascinato dall'energia e dalla forza dinamica di questi animali, che rappresentavano la vita stessa e la libertà, che Sassu esprimeva attraverso la torsione delle figure. Le opere di Sassu, che includono pittura, scultura e ceramica, mostrano la potenza dei cavalli in scene di corsa, battaglie o immerse nella natura, spesso con un accento sul dinamismo e l'energia plastica. Opera in cornice.

Spiaggia con Figure e Bestiame

Olio su tela. L' opera, firmata in basso a destra Sorolla e datata 1928, rimanda allo stile di Joaquim Sorolla y Bastida (1863 -1923), il noto pittore di Valencia che scelse di riflettere nelle sue opere la luce del Mediterraneo nelle scene quotidiane della sua città, in uno stile tutto suo che ha preso il nome di luminismo. Le sue opere si caratterizzano per la pittura all'aperto, a rappresentare persone semplici incorniciate spesso in scene di pesca e di mare, per catturare costumi e tradizioni, oltre che per la libertà con cui riflette la luce e il colore. In particolare furono scenario ricorrente di molti suoi dipinti le spiagge urbane di Valencia, animate da numerose figure, di bagnanti ma non solo. In quest' opera la scena è appunto quella di una spiaggia, dove transitano delle figure con alcuni bovini, mentre si intravvedono sullo sfondo barche spiaggiate e figure di bagnanti. L'opera, che risulta efficace nella resa pittorica, pur essendo molto vicina ai modi ed allo stile di Sorolla, non è riconosciuta come autentica dall' archivio ufficiale dell' artista. È presentata in cornice in stile.

Paesaggio con Scorcio Fluviale 1906

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista di origine romana Cesare Maggi si affermò come paesaggista di stampo divisionista, ritraendo paesaggi alpini engadinesi e valdostani, spesso vivacizzati dall'inserimento di figure e animali. Diventato amico del pittore Giacomo Grosso a Torino nel 1901, si orientò poi con successo verso il genere del ritratto, accantonando la tecnica divisionista. Pur prediligendo ancora le vedute d'alta montagna, ampliò i propri soggetti impegnandosi anche nelle marine e nelle nature morte. In quest'opera, ancora del primo periodo, il Maggi ritrae uno scorcio di campagna attraversata da un calmo fiume, costeggiato da filari d'alberi spogli e da piccoli rilievi erbosi, dietro cui si affacciano i casolari: già non più legata alle dalle tecniche divisioniste, l'opera è caratterizzata piuttosto da impasti di colore densi e opachi, in cui si vanno a sovrapporre la terra, l'acqua i casolari in un continuum rotto solo dalla fascia del cielo sovrastante. L'opera è presentata in cornice in stile.

Figura in Riposo 1969

Biro su carta. Firmato in basso a destra. Corredato di autentica su foto dell' Archivio Mario Tozzi. Nell'ampia produzione del maestro Tozzi si trovano molti disegni, come questo qui presentato, eseguiti con tecniche diverse (inchiostro, pastello, matita, sanguigna), dedicati alla figura umana: nel suo stile asciutto e stilizzato, Mario Tozzi tratteggia figurine stilizzate, raffinate nella loro geometria silenziosa e discreta, favorita dall'assenza del colore, che fa risaltare le forme sulla carta bianca Anche nella produzione pittorica i soggetti preferiti di Mario Tozzi sono, classicamente, le figure e le nature morte, ma sia le figure che le nature morte sono un insieme di elementi geometrici solidi, la sfera, il cilindro, il cono, etc. I corpi sono elementari, essenziali nelle linee e nei particolari, possenti, statuari, composti da solidi appena modellati, mentre le nature morte sono una celebrazione della geometria euclidea come le brocche, le ciotole, i fiaschi che sono paradigmi di volumetria e di rigore geometrico. Le composizioni di Mario Tozzi risentono del Cubismo per certi tagli, della Metafisica per certi inserimenti architettonici e dell'Astrattismo per l'inserimento di figure geometriche. L' opera è presentata in cornice.