PEINTURES DU '900

Aperçu de Mandello Lario 1909

Huile sur toile. Signature et localisation (Mandello) en bas à gauche. Au dos signature supplémentaire, date et titre en toutes lettres. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et fut éduqué dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il créa aussi de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Sa production paysagère s'inspire des différents lieux qu'il a visités et vécus, en Italie et à l'étranger, notamment en Espagne et en France. Dans ce paysage, Pellegrini offre un aperçu de la montagne qui surplombe la ville sur les rives du lac de Côme : une montagne aride et nue, bien qu'habitée, avec la hutte au sommet et une figurine féminine qui remplit les seaux au ruisseau qui coule l'eau entre les rochers ; les couleurs sont celles des brumes hivernales, réparties presque transversalement entre le gris-bleu de la partie supérieure, avec des nuages chargés de pluie qui dominent les sommets de l'autre côté du lac (ce qui se sent, sans se voir), et le vert-brun du terrain qui occupe la moitié inférieure, avec les branches des arbres nus tendues pour relier les deux moitiés. Le calme des montagnes, le titre de l'œuvre, transparaît clairement et imprègne l'esprit de l'observateur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Aperçu du pays

Huile sur panneau marouflé sur isorel. Signée en bas à droite. Carlo Domenici, l'un des principaux représentants du Gruppo Labronico (un groupe de peintres fondé à Livourne et actif depuis 1920, dont le but est de promouvoir l'art livournais), a consacré sa peinture au paysage toscan, et plus particulièrement à trois régions : la Maremme, avec ses agriculteurs et ses animaux travaillant dans les champs, sa ville, Livourne, et l'île d'Elbe, où il vécut ses dernières années jusqu'à sa mort. Voici un aperçu d'un village, avec le chemin de terre emprunté par les voyageurs et bordé de murs de jardin. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Pian Rosa

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Au dos, une signature au crayon et la localisation du Pian Rosa. Le titre identifie le grand glacier visible en arrière-plan, dans la brèche qui s'ouvre entre les plantes de la plaine face à la chaîne alpine. Le Pian Rosa (ou Plateau Rosa) est un glacier situé dans le Valais suisse, dans les Alpes pennines, juste au-delà de la frontière italo-suisse, dans le massif du Cervin. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages, principalement du nord de l'Italie, et par ses natures mortes. L'influence impressionniste se retrouve dans ses œuvres, inspirées de son parcours de jeunesse à Paris. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Aperçu de la Campagne Boisée

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Au dos, signature au crayon et indication de la localisation : Oleggio Castello, petite ville de la province de Novare. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages et ses natures mortes. Ses œuvres témoignent de l'influence impressionniste, puisée dans son expérience formatrice à Paris durant sa jeunesse. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Passe-temps pour filles

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Le titre est au dos. La grande scène se déroule sous le porche d'une ferme : deux jeunes filles discutent amicalement, tandis qu'elles nourrissent les poules, en renversant l'herbe des paniers en osier. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Grotesque avec Angelots

Fausse fresque sur toile. À l'imitation des fresques classiques, la toile présente une décoration grotesque, caractérisée par des formes végétales imaginaires entrelacées avec des figures humaines, des animaux ou des masques bizarrement déformés, dans ce cas des chérubins et des oiseaux, insérés dans des références architecturales, comme dans ce cas la fausse base de support.

Reproduction du XXe Siècle

Toile peinte en sérigraphie sur tissu (lin, laine, coton et viscose). De la série "Art Editions" de Rambouillet, éditée par A. Demay et G. Boitard. Authentification imprimée et complétée à la main sur tissu (jointe à l'oeuvre). Reproduction de l'oeuvre du XVIe siècle "Fêtes Galantes" conservée au Musée de Cluny à Paris. En 1960, la société Editions d'Art de Rambouillet est fondée en France. Avec l'aide d'une équipe d'artistes talentueux, dont des concepteurs de matrices et des coloristes, elle a mis au point, après sept années de tests et de recherches, un procédé exclusif de reproduction de tapisseries anciennes.

Grotesque avec Masque

Fausse fresque sur toile. A l'imitation des fresques classiques, la toile présente une décoration grotesque, caractérisée par des formes végétales fantastiques entrelacées avec des figures humaines, des animaux ou des masques bizarrement déformés, comme dans ce cas.

Torrefazione Caffè Pernigotti, 1924

Lithographie en couleurs. Signé et daté 1924 en haut à droite. Imprimé par l'imprimeur Barabino & Graeve de Gênes. Il s'agit d'une affiche publicitaire pour la célèbre entreprise Pernigotti de Novi Ligure, aujourd'hui surtout connue pour ses célèbres chocolats Gianduiotti, mais qui a commencé avec la production de diverses confiseries et produits similaires. Ettore Mazzini, portraitiste et paysagiste génois, a également réalisé plusieurs illustrations publicitaires pour d'importantes entreprises ligures (on se souvient de l'affiche pour les constructions navales, thermiques, électriques et mécaniques du groupe Ansaldo de Gênes). L'affiche présentée est en bon état, avec des taches d'humidité et une coupure de papier. Dans le cadre.

Paysage avec Figures, 1930 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi artistiquement en Italie, était apprécié pour sa peinture orientée vers le réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacre principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il offre un aperçu de la campagne et des collines surplombant un lac, avec deux figures paysannes déterminées à récolter. Au dos de la toile se trouve une dédicace : « Campanini... au couple Manara Luciano et Adriana, Milan 28 octobre 1939 XVII ». Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Intérieur avec Personnages et Animaux, 1917

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, riche de lyrisme exprimé avec des tons et des traits délicats et raffinés, prédominent les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne, mais il y a aussi plusieurs aperçus de la campagne, principalement de la Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Dans cette œuvre, l'artiste représente l'intérieur d'une maison paysanne, où cohabitent humains et animaux : la scène est imprégnée d'une atmosphère sereine de la vie quotidienne familiale, dans laquelle la chaude lumière du soleil filtrant à travers la porte ouverte crée des jeux d'ombre et de lumière sur les tons terreux de l'intérieur. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur panneau. Signé en bas à droite R.lo Pellegrini. Il s'agit probablement de l'œuvre de Romolo Pellegrini, qui vécut entre le XIXe et le XXe siècle et fut un artiste de paysages et de natures mortes aux couleurs délicates. Ici se présente une campagne plate et lumineuse, avec un troupeau de moutons paissant dans les prés, surveillé par le berger. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec des parties manquantes.

Scène pastorale avec un saint et un agneau

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans le grand tableau, une jeune femme auréolée entoure le cou d'un petit agneau d'une couronne de fleurs ; les deux personnages sont placés dans une prairie pleine de buissons fleuris, faisant partie d'une plaine verte qui s'étend jusqu'aux sommets des montagnes au loin. La jeune fille, entièrement vêtue de rouge, porte une auréole sur la tête : ce symbole et la présence de l'agneau font référence à Sainte Agnès, traditionnellement représentée avec cet animal symbole de pureté ; le rouge de la robe peut indiquer le martyre de la jeune fille. C'est le décor paysager qui rend la représentation du saint particulière et insolite, qui devient l'élément central du grand paysage. Giovanni Buffa, peintre, sculpteur et décorateur actif à Milan, s'est imposé avant tout pour ses vitraux, réalisés seul ou en collaboration avec la célèbre entreprise Beltrami & C. – Les vitraux artistiques, protagoniste presque absolu de la très courte saison des festivals nationaux Liberty dans ce secteur, spécialisé dans l'exécution de vitraux tant sacrés que profanes. Buffa a notamment contribué à la création des dessins préparatoires de nombreuses fenêtres de la cathédrale de Milan et d'autres églises nationales. Sa production picturale comprend plusieurs portraits de personnages principalement milanais, mais aussi quelques scènes de genre en extérieur, en ville ou dans des décors naturalistes.

Paysage avec Figures

Huile sur toile appliquée sur le panneau. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cartouche avec authentification d'expert daté de 1944 et signé par un critique d'art milanais. Dans la vaste plaine, verte mais peu arborée, qui rappelle les plaines lombardes, deux agriculteurs travaillent près d'un étang, à côté de leur ferme ; en arrière-plan, vous pouvez apercevoir les sommets de la chaîne alpine. Le sujet s'inscrit dans la forte production naturaliste du peintre, né à Modène mais qui a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui étaient des thèmes fréquents de sa production paysagère. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le tableau, réalisé dans la première moitié des années 1900, reprend les œuvres paysagères dans le sujet et sur le mode pictural : dans un paysage riche en végétation et avec des pics en arrière-plan, un jeune roturier demande la charité à quelques voyageurs qui se reposent en bordure de route, près d'une arche en pierre. La toile a subi le vieillissement et est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Auronzo di Cadore

Huile sur toile, 1954. Signée et datée en bas à droite. Autre signature et titre au revers. Dans un cadre doré contemporain

Detrémpe sur toile. signé Mimy et daté en bas à droite. La scène, qui se déroule dans un élégant salon, voit un groupe de dames et d'hommes se divertir musicalement lors d'une réception : pendant qu'une femme joue de l'épinette, un jeune couple danse. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque, avec un important manque en partie haute.

Paysage avec Figures

Technique mixte sur carton. Signé en bas à gauche. Cachet de l'atelier de l'artiste au dos. Le peintre d'origine des Pouilles Giuseppe Casciaro, peintre et professeur à l'Institut des Beaux-Arts de Naples où il s'est formé, était essentiellement un peintre paysagiste et réalisa notamment des vues des environs de Naples, de l'Irpinia (Nusco) et des Pouilles. Il privilégie la technique de la peinture au pastel dans laquelle il excelle. Voici un aperçu d'une campagne méditerranéenne, traversée par un chemin de voyageurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. Dans une large vallée, sous les sommets abrupts des montagnes, se trouve un petit lac, dominé par quelques maisons et de petits bateaux naviguant ; certaines figurines de gens ordinaires sont engagées dans des activités quotidiennes. Agréable et serein dans les couleurs vert-bleu de la nature. Il est présenté dans un cadre élégant.

Allegorie

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand tableau présente deux personnages : à droite un homme assis à une table, vêtu d'une veste de smoking rouge, à l'expression triste et concentrée, joue avec ses mains avec des fleurs en ruine, provenant de la composition dans sa tête ; à gauche debout le Christ de la Passion, couronné d'épines, avec un manteau gris sur les épaules. Derrière l'homme assis, un ciel plombé dans lequel s'ouvre pourtant une lueur de lumière. Le tableau vise probablement de manière allégorique à représenter la fin douloureuse et douloureuse de la vie d'une personne qui vit la même passion que le Christ, mais qui aspire à une vie nouvelle et lumineuse. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. La douceur et la tendresse transparaissent à travers ces deux personnages enlacés, similaires dans les traits du visage et l'expression, composés dans leurs vêtements élégants et vifs, sur fond de papier peint floral. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage avec Moulin

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Carlo Vittori, artiste de Crémone, a principalement représenté les paysages de sa vallée du Pô. Il propose ici un paysage habité par un moulin, auquel l'eau arrive par une canalisation aérienne. Le tableau est présenté en chronique.

Personnage Assis

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Le peintre Salvatore Sportelli, d'origine des Pouilles mais qui a longtemps vécu à Lodi, où il a enseigné (une de ses expositions posthumes a eu lieu récemment dans la ville), a produit de nombreuses figures populaires et scènes de genre caractérisées par un regard sur le post-impressionnisme. . L'œuvre est présentée dans un cadre.