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22 cm 239 cm

14 cm 560 cm

0 cm 58 cm
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Peintures, dessins, collages, sérigraphies, lithographies, sculptures, affiches d'artistes italiens et internationaux : dans cette rubrique toutes les oeuvres d' Art Contemporain en vente dans notre catalogue en ligne.

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G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973
nouvelles
ARARCO0157877
G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973

Paysage avec fossile

ARARCO0157877
G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973

Paysage avec fossile

Huile sur toile. Signature, date et titre au dos. C'est l'œuvre du peintre milanais Giulio Scapaticci, des artistes du courant pictural-politique qui au tournant des années 1950-1960 se définissait comme « Réalisme Existentiel ». Immédiatement considéré comme un artiste sensible aux questions existentielles, il se met à peindre le Milan des années 50 et 60 avec ses typiques maisons à balustrades, les fenêtres écaillées qui s'ouvrent sur un paysage urbain aux couleurs sombres, les banlieues industrielles grises et désolées, les bœufs écartelés et les poissons suspendus. sur les ongles. Au milieu des années 1970, il quitte Milan et s'installe à l'Oltrepò Pavese, où sa peinture se transforme, dépasse les précédentes expériences introspectives sombres et monochromatiques et dans ses peintures apparaît un monde rural fait de tons plus vifs et lumineux : fermes, natures, natures mortes, insectes, rivières, boucles sablonneuses au repos. De retour à Milan, il revient à partir des années 1980 pour dépeindre une humanité plus douloureuse, avec des insectes qui se transforment et s'installent pour couvrir des sensations de solitude et des silences volontaires. Le travail proposé ici fait partie de la production qui remonte aux années de l'Oltrepò Pavese. La scène est divisée en deux panneaux distincts : à gauche un aperçu de la campagne dominé en arrière-plan par le profil noir d'une ville industrielle, avec la silhouette d'un insecte au premier plan ; à droite, le cadavre d'un poisson, le fossile du titre. Les couleurs sont claires, mais une grisaille domine qui accentue la morosité de la scène. La peinture a un léger dommage en haut à droite. Il est présenté dans un cadre.

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G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973
nouvelles
ARARCO0157876
G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973

Insecte dans le paysage, 1973

ARARCO0157876
G. Scapaticci Huile sur Toile Italie 1973

Insecte dans le paysage, 1973

Huile sur toile. Au verso on retrouve la signature, le titre et la date de l'oeuvre. C'est l'œuvre du peintre milanais Giulio Scapaticci, des artistes du courant pictural-politique qui au tournant des années 1950-1960 se définissait comme « Réalisme Existentiel ». Immédiatement considéré comme un artiste sensible aux questions existentielles, il se met à peindre le Milan des années 50 et 60 avec ses typiques maisons à balustrades, les fenêtres écaillées qui s'ouvrent sur un paysage urbain aux couleurs sombres, les banlieues industrielles grises et désolées, les bœufs écartelés et les poissons suspendus. sur les ongles. Au milieu des années 1970, il quitte Milan et s'installe à l'Oltrepò Pavese, où sa peinture se transforme, dépasse les précédentes expériences introspectives sombres et monochromatiques et dans ses peintures apparaît un monde rural fait de tons plus vifs et lumineux : fermes, natures, natures mortes, insectes, rivières, boucles sablonneuses au repos. De retour à Milan, à partir des années 1980, il revient pour dépeindre une humanité plus douloureuse, avec des insectes qui se transforment et s'installent pour couvrir des sensations de solitude et de silences volontaires. L'œuvre proposée ici fait partie de la production attribuable aux années d'Oltrepò Pavese, avec la grande ferme lombarde à gauche, un aperçu de la plaine ensoleillée et, au premier plan, un insecte. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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G. Bellandi Technique mixte sur papier Italie 1965
ARARCO0154918
G. Bellandi Technique mixte sur papier Italie 1965

Studio per Affresco 1965

ARARCO0154918
G. Bellandi Technique mixte sur papier Italie 1965

Studio per Affresco 1965

Technique mixte sur papier. Ci-dessous, la signature, la date et le titre. C'est un hommage au grand entrepreneur polonais, fondateur de la maison de cosmétiques homonyme Helena Rubinstein, réalisé l'année de sa mort. Giorgio Bellandi, né à Milan en 1931, était un peintre de décors très talentueux. Passionné d'art dès son plus jeune âge, il fréquente l'Académie de Brera et devient une partie active du milieu artistique milanais de ces années. Bellandi a travaillé comme scénographe au Teatro alla Scala de Milan et a fait ses débuts en tant que peintre dans les années 1950 en rejoignant le réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan dans la seconde moitié des années 1950, devenant l'un des représentants de ce courant. Le réalisme existentiel était à l'origine basé sur la recherche de quelque chose de différent, une alternative à la fois à la peinture informelle et aux effets de l'existentialisme, notamment politique, qui s'était installé en raison des dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Idéologiquement ces artistes avaient en commun le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques, dans un milieu globalement orienté à gauche. Bellandi est un artiste doué de talent et de créativité, amoureux de la liberté d'expression et de la beauté, et interprète des œuvres d'une lecture intéressante avec des tons chromatiques intenses mais harmonieux. Passionné par le lac de Côme, il est souvent venu au Lario en quête de détente et d'inspiration. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et en 1965, il est invité à la IX Quadriennale de Rome. Peintre très actif, il réalise de nombreuses expositions sur le territoire national et international, jusqu'à sa maladie qui lui fut malheureusement fatale, en 1976. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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G. Bellandi Groupe de 4 Techniques Mixtes sur Papier Italie 1964
ARARCO0154934
G. Bellandi Groupe de 4 Techniques Mixtes sur Papier Italie 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

ARARCO0154934
G. Bellandi Groupe de 4 Techniques Mixtes sur Papier Italie 1964

Studi per le "Persecuzioni" 1964

Ensemble de quatre techniques mixtes sur papier, signées individuellement et datées du 8/10/64, et autre signature avec titre sous la composition encadrée. Il s'agit d'esquisses préparatoires aux œuvres que l'artiste expose à l'exposition, conçues et réalisées en 1967-68 avec son ami Amilcare Rambelli à la Galleria del Grattacielo de Milan. Giorgio Bellandi, né à Milan en 1931, était un peintre de décors très talentueux. Passionné d'art dès son plus jeune âge, il fréquente l'Académie de Brera et devient une partie active du milieu artistique milanais de ces années. Bellandi a travaillé comme scénographe au Teatro alla Scala de Milan et a fait ses débuts en tant que peintre dans les années 1950 en rejoignant le réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan dans la seconde moitié des années 1950, devenant l'un des représentants de ce courant. Le réalisme existentiel était à l'origine basé sur la recherche de quelque chose de différent, une alternative à la fois à la peinture informelle et aux effets de l'existentialisme, notamment politique, qui s'était installé en raison des dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Idéologiquement ces artistes avaient en commun le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques, dans un milieu globalement orienté à gauche. Bellandi est un artiste doué de talent et de créativité, amoureux de la liberté d'expression et de la beauté, et interprète des œuvres d'une lecture intéressante avec des tons chromatiques intenses mais harmonieux. Passionné par le lac de Côme, il est souvent venu au Lario en quête de détente et d'inspiration. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et en 1965, il est invité à la IX Quadriennale de Rome. Peintre très actif, il réalise de nombreuses expositions en territoire national et international, jusqu'à la maladie qui lui fut malheureusement fatale, en 1976.

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M. Francesconi Huile sur Toile Italie 1958
ARARCO0154374
M. Francesconi Huile sur Toile Italie 1958

Sans titre 1958

ARARCO0154374
M. Francesconi Huile sur Toile Italie 1958

Sans titre 1958

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. L'œuvre à fort impact émotionnel propose un fond violet presque monochromatique, dans lequel quelques traits noirs et blancs s'insèrent pour définir une silhouette recroquevillée à gauche, peut-être une forme humaine, ramassée et refermée sur elle-même. Né en 1934 à Viareggio, où il vit toujours, le peintre et sculpteur Mario Francesconi est considéré comme l'un des rares survivants du dadaïsme qui, depuis la fin des années 1950, a traversé les saisons de l'art italien et européen dans une recherche résolument personnelle de formes et techniques. À partir de sa première exposition personnelle en 1959, il développe un parcours artistique qui passe par différentes phases, souvent attribuables à une passion pour les matériaux pauvres et recyclés. Son activité artistique se déplace entre les domaines de la peinture, de la sculpture, du collage et de l'installation et confine aux domaines adjacents de la poésie et de la littérature, également grâce à des amitiés et des relations professionnelles avec certaines des figures les plus importantes du monde intellectuel. du siècle dernier, d'Emilio Villa à Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia à Mario Luzi, de Cesare Zavattini à Pier Paolo Pasolini, d'Alfonso Gatto à Sandro Penna en passant par Venturino Venturi. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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900,00€

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Manifeste Antiraciste Italie 1968
ARARCO0154941
Manifeste Antiraciste Italie 1968

ARARCO0154941
Manifeste Antiraciste Italie 1968

Impression sur papier. Rare affiche antiraciste qui, comme indiqué ci-dessous, a été publiée en supplément du magazine "MAI" de juin 68, dans la série "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). C'est un manifeste des mouvements beat qui se sont répandus en Italie dans les années 1967-1968 : grâce à l'utilisation du polycographe, qui a permis l'impression de nombreux flyers, affiches, anthologies poétiques, petites plaquettes et surtout magazines, les jeunes beatniks qu'ils a créé une chaîne d'information alternative qui représentait le principal vecteur de diffusion des principes qui animaient le mouvement beat, par opposition aux circuits officiels de culture et de communication. Au sein des revues, et en général dans les diverses activités de beat, l'écriture poétique a assumé un rôle essentiel comme partie intégrante de la pratique de la dissidence, puisqu'elle représentait l'une des principales formes d'expression et d'affirmation d'un idéal de vie différent, ainsi que comme d'une autre idée de la collectivité. Giorgio Tavaglione était l'un des représentants artistiques les plus connus du mouvement beat : en tant que Giò autodidacte complet, il a conçu les affiches, les dépliants et les couvertures des premiers magazines underground italiens des années 1960 ; disparu pendant des années après un voyage en Inde, il réapparut par la suite comme dessinateur de tarots et de talismans dans la création desquels il transféra son excellente qualité graphique, son style typique minutieux et imaginatif, ésotérique et visionnaire. Travail en cadre.

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M. Jori Acryliques sur Table Italie 1990
SELECTED
SELECTED
ARARCO0150784
M. Jori Acryliques sur Table Italie 1990

A l'étage intérieur

ARARCO0150784
M. Jori Acryliques sur Table Italie 1990

A l'étage intérieur

Acryliques sur table. Accompagné d'une authentification sur photo dédicacée de l'auteur, avec cachet de la Galerie Verlato à Milan. L'œuvre présentée ici fait partie de la riche série d'œuvres appelées par l'artiste Cristalli, en raison de la référence aux géométries de ces minéraux, qu'il considère comme des réservoirs d'énergie et de lumière. Sur une planche de forme tridimensionnelle avec des pointes saillantes asymétriques, rappelant la structure d'un cristal, Jori peint des éléments qui émergent du fond, avec des choix chromatiques qui se réfèrent tous à la même gamme mais avec des nuances différentes, pour imiter les reflets de la lumière. L'œuvre provient d'une importante collection privée milanaise.

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S. Fiume Huile sur Contreplaqué Italie XX Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARCO0153226
S. Fiume Huile sur Contreplaqué Italie XX Siècle

L'île aux statues

ARARCO0153226
S. Fiume Huile sur Contreplaqué Italie XX Siècle

L'île aux statues

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Complet avec authentification sur photo de la fille. L'œuvre fait partie de la série de peintures de Salvatore Fiume connue sous le nom de City of Statues and Islands of Statues, dans laquelle l'influence de la peinture de la Renaissance italienne est évidente, ainsi que celle des œuvres métaphysiques de maîtres italiens tels que Giorgio de Chirico, Alberto Savinio et Carlo Carrà. Les villes et les îles sont constituées d'éléments architecturaux aux formes humanoïdes, qui associent peinture, sculpture et architecture. Salvatore Fiume était un artiste aux multiples facettes, peintre, sculpteur, architecte, écrivain (il a publié des romans, des nouvelles, des tragédies, des comédies et des poèmes) et scénographe (il a collaboré avec le Teatro alla Scala de Milan, avec Covent Garden à Londres et avec le Teatro Massimo de Palerme). Après une formation à l'Institut Royal d'Art du Livre d'Urbino, il s'installe à Milan où il noue des relations avec d'importants intellectuels de l'époque, dont Quasimodo et Buzzati. Il a commencé son activité de directeur artistique à Ivrea, mais a rapidement déménagé à Canzo pour se consacrer à plein temps à la peinture, sa véritable passion, tout en se livrant à des expériences dans les domaines de la sculpture et de l'architecture. A l'occasion de sa première exposition, en 1949 à la galerie Borromini, il remporte un grand succès auprès du public et de la critique. Fiume a beaucoup voyagé et exposé dans le monde entier, assimilant les usages, les coutumes, les cultures et les atmosphères de chaque lieu où il a séjourné et les re-proposant dans ses œuvres. En 1993, il se rend en Polynésie pour visiter et être influencé par les lieux où le célèbre Paul Gauguin a vécu et créé de grands chefs-d'œuvre. Les œuvres matures de Salvatore Fiume sont fortement influencées par l'art et les atmosphères exotiques de Gauguin : tons chauds, contrastes chromatiques forts, formes simples, thèmes fantastiques et décors presque métaphysiques. Les protagonistes de cette période créative sont souvent des femmes méditerranéennes et orientales rondes et sensuelles. Aujourd'hui, les œuvres de Salvatore Fiume sont conservées dans d'importantes collections privées et musées italiens et étrangers, notamment les musées du Vatican, l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, le MoMA à New York, le musée Pouchkine à Moscou. L'oeuvre est encadrée.

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G. Bellandi Huile sur Table Italie XX Siècle
ARARCO0154366
G. Bellandi Huile sur Table Italie XX Siècle

Décor peint des portes d'armoires

ARARCO0154366
G. Bellandi Huile sur Table Italie XX Siècle

Décor peint des portes d'armoires

Huile sur table. Signé sur la première porte en bas à droite. C'est la décoration picturale des huit portes d'une armoire, réalisée sur mesure pour la famille du client, qui composent une grande scène abstraite - presque une scénographie ! - dans des couleurs pastel très délicates, où s'entrevoient des figures déconstruites, rêveuses, flottantes. Giorgio Bellandi, né à Milan en 1931, était un peintre de décors très talentueux. Passionné d'art dès son plus jeune âge, il fréquente l'Académie de Brera et devient une partie active du milieu artistique milanais de ces années. Bellandi a travaillé comme scénographe au Teatro alla Scala de Milan et a fait ses débuts en tant que peintre dans les années 1950 en rejoignant le réalisme existentiel, un mouvement artistique très actif à Milan dans la seconde moitié des années 1950, devenant l'un des représentants de ce courant. Le réalisme existentiel était à l'origine basé sur la recherche de quelque chose de différent, une alternative à la fois à la peinture informelle et aux effets de l'existentialisme, notamment politique, qui s'était installé en raison des dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Idéologiquement ces artistes avaient en commun le refus des autoritarismes et des conformismes sociaux et politiques, dans un milieu globalement orienté à gauche. Bellandi est un artiste doué de talent et de créativité, amoureux de la liberté d'expression et de la beauté, et interprète des œuvres d'une lecture intéressante avec des tons chromatiques intenses mais harmonieux. Passionné par le lac de Côme, il est souvent venu au Lario en quête de détente et d'inspiration. En 1964, il participe à la Biennale de Venise et en 1965, il est invité à la IX Quadriennale de Rome. Peintre très actif, il réalise de nombreuses expositions sur le territoire national et international, jusqu'à sa maladie qui lui fut malheureusement fatale, en 1976. Il est possible d'effectuer l'intervention de détachement des portes du meuble de la structure et leur remontage sur un panneau unitaire.

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle
ARARCO0151422
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Paire de dessins à l'encre

ARARCO0151422
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle
ARARCO0151421
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

ARARCO0151421
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle
ARARCO0151420
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

ARARCO0151420
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de figures dramatiquement entrelacées dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches souvent rouges pour évoquer le sang. Dans le cadre.

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle
ARARCO0151419
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

ARARCO0151419
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de figures dramatiquement entrelacées dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches souvent rouges pour évoquer le sang. Dans le cadre.

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R. Bianco Technique Mixte sur Contreplaqué Italie XX Siècle
ARARCO0153497
R. Bianco Technique Mixte sur Contreplaqué Italie XX Siècle

Tableau doré

ARARCO0153497
R. Bianco Technique Mixte sur Contreplaqué Italie XX Siècle

Tableau doré

Technique mixte sur contreplaqué (peinture et feuilles de papier argenté). Au dos, authentique avec cachet et signature de la soeur de l'artiste. L'œuvre appartient à la série des Tableaux dorés, œuvres créées par l'artiste milanais Remo Bianco à partir des années 1950. Né et éduqué à Milan, Remo Bianco fut l'élève de De Pisis, dans l'atelier duquel il fréquenta les grands artistes italiens du XXe siècle (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Après l'intermède de la guerre (enrôlé, coulé avec son navire et fait prisonnier à Tunis), il reprend son activité artistique à Milan, participant au Mouvement Nucléaire et au Spatialisme, venant se détacher complètement de la peinture figurative pour créer des oeuvres faites de coups de pinceau purée de pommes de terre. Au début des années cinquante, il commence à créer des œuvres, picturales et sculpturales, avec différents matériaux et à expérimenter différents thèmes et techniques ; à cette production appartiennent les Tableaux dorés, composés de feuilles d'aluminium argentées ou dorées sur des bases peintes.

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R. Bianco Technique Mixte sur Contrplaqué Italie XX Siècle
ARARCO0153493
R. Bianco Technique Mixte sur Contrplaqué Italie XX Siècle

Tableau doré

ARARCO0153493
R. Bianco Technique Mixte sur Contrplaqué Italie XX Siècle

Tableau doré

Technique mixte sur contreplaqué (peinture et feuilles de papier argenté). Au dos, authentique avec cachet et signature de la soeur de l'artiste. L'œuvre appartient à la série des Tableaux dorés, œuvres créées par l'artiste milanais Remo Bianco à partir des années 1950. Né et formé à Milan, Remo Bianco fut l'élève de De Pisis, dans l'atelier duquel il fréquenta les grands artistes italiens du XXe siècle (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Après l'intermède de la guerre (enrôlé, coulé avec son navire et fait prisonnier à Tunis), il reprend son activité artistique à Milan, participant au Mouvement Nucléaire et au Spatialisme, venant se détacher complètement de la peinture figurative pour créer des oeuvres faites de coups de pinceau purée de pommes de terre. Au début des années cinquante, il commence à créer des œuvres, picturales et sculpturales, avec différents matériaux et à expérimenter différents thèmes et techniques ; à cette production appartiennent les Tableaux dorés, composés de feuilles d'aluminium argentées ou dorées sur des bases peintes. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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G. Sesia Technique Mixte Italie 1999
ARARCO0151056
G. Sesia Technique Mixte Italie 1999

Sans titre 1999

ARARCO0151056
G. Sesia Technique Mixte Italie 1999

Sans titre 1999

Technique mixte sur bois. Signé et daté au dos. Né à Magenta, Giovanni Sesia ne se définit pas comme un peintre ni même comme un sculpteur ou un photographe, mais un « artiste ». Il fréquente l'Académie Brera de Milan et aborde la peinture avec des tableaux au signe fort et aux couleurs vives. Après une première recherche artistique dans l'abstraction et la découverte de la photographie comme moyen technique à combiner avec l'expressivité picturale, Giovanni Sesia découvre à la fin des années 90 toute une archive photographique d'un hôpital psychiatrique abandonné : fasciné par les photographies anciennes, qui représentent des visages et lieux oubliés, l'artiste les agrandit et les réélabore en superposant fonds, retouches picturales et insertions calligraphiques, explorant le thème de la folie et mettant au jour des existences marquées par la douleur et la maladie, pour les soustraire au passage du temps et de l'oubli. Le sens de la tradition, les couleurs chaudes de la terre, les bruns, les ocres et la rouille, comme les écrits faits avec une écriture presque illisible, deviennent les traits personnels et indéniables même dans les œuvres qui représentent différents thèmes, tels que les objets domestiques, les paysages , la ville, le tout avec une matrice commune, l'être humain et la valeur de la mémoire. L'oeuvre est encadrée.

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M. Jori Acrylique sur Panneau Italie 1991
ARARCO0150782
M. Jori Acrylique sur Panneau Italie 1991

Fuite en Égypte 1991

ARARCO0150782
M. Jori Acrylique sur Panneau Italie 1991

Fuite en Égypte 1991

Acryliques à bord. Accompagné d'une authentification sur photo dédicacée de l'auteur, avec cachet de la Galerie Verlato à Milan. L'œuvre présentée ici fait partie de la riche série d'œuvres appelées par l'artiste Cristalli, en raison de la référence aux géométries de ces minéraux, qu'il considère comme des réservoirs d'énergie et de lumière. Sur une planche de forme tridimensionnelle avec des pointes saillantes asymétriques, rappelant la structure d'un cristal, Jori peint des éléments qui émergent du fond, avec des choix chromatiques qui se réfèrent tous à la même gamme mais avec des nuances différentes, pour imiter les reflets de la lumière. Cette œuvre est composée de trois éléments, de tailles et de formes différentes, qui sont proposés horizontalement juxtaposés, mais sans se toucher : sur le fond noir, les formes de certaines formes géométriques émergent, dans des tons de gris de plus en plus clairs jusqu'au blanc, structures architecturales, évoquant des maisons le long d'une route, le chemin parcouru par la Sainte Famille dans la fuite en Égypte pour chercher le salut d'Hérode. L'œuvre provient d'une importante collection privée milanaise.

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Danilo Martinis Huile sur Toile Italie 2001
ARARCO0152884
Danilo Martinis Huile sur Toile Italie 2001

Visage féminin 2001

ARARCO0152884
Danilo Martinis Huile sur Toile Italie 2001

Visage féminin 2001

Huile sur toile. Daté et signé au dos. Né à Seregno, Danilo Martinis a été formé avec Osvaldo Minotti. Peintre et designer, il a meublé des résidences prestigieuses dans le monde entier, ses oeuvres sont particulièrement appréciées aux Emirats Arabes Unis et en Russie. Il aime exprimer ses pensées à travers des images graphiques-figuratives rendues par des effets géométriques et des jeux chromatiques, utilisant principalement des figures féminines comme interprètes. Dans cette oeuvre il propose un gros plan d'un visage féminin, valorisant son expressivité par le jeu des couleurs dans les gammes du jaune.

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Danilo Martinis Huile sur Toile Italie 1995
ARARCO0152885
Danilo Martinis Huile sur Toile Italie 1995

Yeux 1995

ARARCO0152885
Danilo Martinis Huile sur Toile Italie 1995

Yeux 1995

Huile sur toile. Daté et signé au dos. Né à Seregno, Danilo Martinis a été formé avec Osvaldo Minotti. Peintre et designer, il a meublé des résidences prestigieuses dans le monde entier, ses oeuvres sont particulièrement appréciées aux Emirats Arabes Unis et en Russie. Il aime exprimer ses pensées à travers des images graphiques-figuratives rendues par des effets géométriques et des jeux chromatiques, utilisant principalement des figures féminines comme interprètes. Dans cette oeuvre il propose un très gros plan d'un visage féminin, encadrant notamment les yeux.

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A. Tofanelli Huile sur Table Italie 2000
ARARCO0152237
A. Tofanelli Huile sur Table Italie 2000

Il y a une heure 2000

ARARCO0152237
A. Tofanelli Huile sur Table Italie 2000

Il y a une heure 2000

Huile sur table. Au verso se trouve une étiquette de la Galleria Marescalchi de Bologne avec le titre, la date, les données techniques de l'œuvre et le numéro de catalogue (cat. 91). Né à Viareggio, Alessandro Tofanelli est d'abord diplômé de l'institut d'art de Lucca, puis a déménagé de 1977 à 1980 à Milan pour fréquenter l'Académie Brera de Milan, collaborant ces années-là en tant qu'illustrateur pour plusieurs magazines publiés par Rizzoli et Mondadori. Il a immédiatement commencé à s'imposer, remportant des prix nationaux; ses œuvres picturales sont exposées dans d'importantes galeries d'art italiennes et étrangères et font partie d'importantes collections privées et publiques, nationales et internationales. Tofanelli a toujours combiné son activité picturale de photographe professionnel et de documentariste vidéo. Nombreux sont en effet ses travaux vidéo diffusés par les réseaux RAI, ainsi que ses prestations photographiques hébergées dans des publications spécialisées. Dans toutes ses formes artistiques, Tofanelli exprime le lien fort avec la nature : immergé en elle, une nature bienveillante, il la vit, la respire, la fait sienne, l'interprète en lui donnant voix et la peint, la transformant en poésie et la représentant en a un monde qui semble imaginaire, mais qui est plutôt un monde qui fut, un monde en soi, une réalité à la limite du rêve, un Eden où la vie est simple et marquée par le rythme lent des gestes quotidiens, et s'identifie aux objets du quotidien vie dans laquelle la présence de l'Homme peut être perçue, racontant sa vie et son histoire sans jamais le représenter. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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