Mine de plomb sur papier. Signé et daté août 1960 en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification par Studio Marconi à Milan. Bepi Romagnoni, jeune artiste milanais décédé tragiquement en bas âge, était un représentant du mouvement pictural du réalisme existentiel qui s'inspirait de la philosophie de Kierkegaard, Camus, Sartre : cette inspiration se retrouve dans les thèmes choisis comme sujet de ses œuvres - le vide, le manque de communication entre les personnages, la solitude et les différences entre les classes sociales -, tant dans les picturales que dans les collages ultérieurs. Il a toujours été au courant de l'art contemporain international (comme le groupe Cobra et l'informel européen) et s'est également intéressé à la peinture murale mexicaine de José Clemente Orozco, commençant à ressentir de forts accents expressionnistes dans sa production, puis, à partir du fin des années 50 et début des années 60, aux influences surréalistes, peuplant sa peinture de signes graphiques et créant parfois des images phytomorphes et zoomorphes. L'œuvre proposée appartient à cette période. Il est présenté dans un cadre.

Technique mixte sur papier. Signé et daté juin 1960 en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification par Studio Marconi à Milan. Bepi Romagnoni, jeune artiste milanais décédé tragiquement en bas âge, était un représentant du mouvement pictural du réalisme existentiel qui s'inspirait de la philosophie de Kierkegaard, Camus, Sartre : cette inspiration se retrouve dans les thèmes choisis comme sujet de ses œuvres - le vide, le manque de communication entre les personnages, la solitude et les différences entre les classes sociales -, tant dans les picturales que dans les collages ultérieurs. Il a toujours été au courant de l'art contemporain international (comme le groupe Cobra et l'informel européen) et s'est également intéressé à la peinture murale mexicaine de José Clemente Orozco, commençant à ressentir de forts accents expressionnistes dans sa production, puis, à partir du fin des années 50 et début des années 60, aux influences surréalistes, peuplant sa peinture de signes graphiques et créant parfois des images phytomorphes et zoomorphes. L'œuvre proposée appartient à cette période. Il est présenté dans un cadre.

Chiffre 1979

Crayons sur papier. Signé et daté en bas à droite. Artiste ironique, ludique et théâtral, Aldo Spoldi est peintre, sculpteur, musicien, écrivain, professeur à l'Académie de Brera et membre de la Société de Pataphysique, initialement définie comme la science des solutions imaginaires par son créateur, l'écrivain et dramaturge français Alfred Jarry. , et souvent considéré comme une logique de l'absurde, un schéma métaphysique excentrique et une parodie de la métaphysique. La production de Spoldi, sous toutes ses formes, suit cette vision pataphysique de la réalité. , accumulant ses variations dans le sillage des changements de temps. Cette figure d'un homme sur une bicyclette apparaît presque visionnaire, en raison de son absence de pièces, comme si le personnage se dissolvait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Sonne le silence 1992

Mine de plomb sur papier. Signé et daté en bas à droite Accompagné d'une photo avec les données de l'oeuvre (titre, date, dimensions, technique) et le numéro d'archive de la collection. Utilisant avant tout l'aquarelle et le graphite, Davide Benati donne vie à un univers de formes fluctuantes, transitoires et fugaces, exprimé à travers une peinture cultivée, faite de suggestions et de souvenirs littéraires et personnels ; ses figures puisent dans le monde de la nature, où fleurs et feuilles deviennent un pur organisme pictural, où la spatialité prime. L'œuvre provient d'une importante collection privée historique de Milan. Il est présenté dans un cadre.

Le contrôle de 1970

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos une autre signature avec déclaration d'authenticité et le titre. Mentionnez également le catalogage de l'œuvre dans des revues et des publications. Originaire de Gattinara dans la région de Verceil, Dedo Domenicone aimait représenter de petites créatures animales, souvent réinterprétées dans une tonalité fantastique, et placées dans un environnement presque onirique. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Fanta Viaggio all'Isola Bella

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos, signature supplémentaire avec déclaration d'authenticité et titre. Originaire de Gattinara dans la région de Vercelli, Dedo Domenicone a représenté dans ses œuvres des lieux et des personnages de son pays natal, les réinterprétant souvent dans une tonalité fantastique, comme cette vue d'Isola Bella sur le lac Majeur, survolée par un gros insecte chevauché par un enfant bleu. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Compositon avec Figures 1969

Huile sur toile. Signée et datée en haut à droite. Signature et date supplémentaires au dos. L'artiste autodidacte Claudio Astrologo a privilégié dans sa peinture des sujets sociaux, sans se concentrer sur la dénonciation, mais plutôt sur une réflexion sur l'homme. Lié au milieu romain de Guttuso, il a développé dans l'après-guerre une figuration de type réaliste, qui s'est orientée à partir des années 1960 vers un langage abstrait-expressionniste, pour arriver ensuite à une sorte d'expérimentalisme figuratif.

Tempera, crayon et fusain sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto avec le code DIS 84020. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti avec le code DIS 72010, rapportant les données de l'œuvre. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir seulement une vision partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72016. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives de Fausto Melotti, avec le code DIS 79005. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d';éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 80037. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

L'ensemencement 1979

Huile sur verre. Signé et daté en bas à droite, du symbole de l'artiste, la figure stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Au dos de l'étiquette avec une signature supplémentaire et les données de l'œuvre. La peinture de style naïf propose un moment de vie paysanne, ou plutôt les semailles du petit champ ; le fermier travaille dans le petit lopin de terre, presque un potager, avec les poules qui picorent autour de lui, et des collines verdoyantes tout autour, illuminées par un immense soleil étincelant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'un plongeon dans son Taro. Il disait de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseigne beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et à la place, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à être connu et apprécié pour ses peintures. Dans son naïf Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies même si sur un ton de conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui appartenaient à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est pourtant issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les "forë", celles que l'on entendait autrefois dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant le feu dans la cheminée, quand dehors il faisait froid et il neigeait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Saint-Georges 1992

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, en cyrillique, il y a le titre, la date et le lieu à Bergame. L'artiste lituanien, qui vit et travaille actuellement entre Moscou, l'Italie et le Royaume-Uni, est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus importants. Dans sa grande production, il y a des paysages, des natures mortes, de nombreux portraits de personnes célèbres et ses compositions surréalistes, expression de sa "vision onirique" particulière de la réalité. Toujours dans ce tableau, bien que dans le style des icônes traditionnelles, la représentation du célèbre Saint-Georges est proposée dans une clé surréaliste qui fait référence à De Chirico, où une oie se substitue au dragon, la tête du saint est un œuf, en décrire là , ils sont les chiffres de magiciennes ..... une interprétation clairement peu orthodoxe! La planche a une fente verticale. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

'guardo Ulisse Aldrovandi' 1991-92

Technique mixte sur papier. Au revers le cachet de l'artiste avec la signature, le titre et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Oeuvre présentée dans un cadre.

Vent 1991

Technique mixte sur papier. Au revers le cachet de l'artiste avec la signature, le titre et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Oeuvre présentée dans un cadre.

Technique mixte sur papier. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Ouvrage encadré.

Technique mixte sur papier. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Ouvrage encadré.