Eleganter Schreibtisch aus dem 20. Jahrhundert, hergestellt in Italien, mit Walnussfurnier, drei Schubladen und schwarzer Glasplatte mit behandelter Rückseite.

Italien, Mitte des XX Jhs

Kommode aus Mahagoni, Front mit vier Schubladen, dahinter zwei Türen, Konsolenfüße, Messingdetails. Italien, Mitte des 20. Jahrhunderts.

Italien, Anfang des XX Jhs

Terrakottabüste eines Jungen. Auf der Rückseite eingravierte Signatur „A. Menchi“.

China, XX Jhd

Cachepot Vase aus Porzellan mit pflanzlichen Wirbeldekoren in Blautönen.

Renato Guttuso
Arnoldo Mondadori Editore

Ölgemälde auf Leinwand. Deutsche Schule der Mitte des 20. Jahrhunderts. Unten rechts befindet sich die Signatur W. Purschke und die Lokalisierung München. Die Szene spielt im Arbeitszimmer eines hohen Prälaten: Er sitzt an seinem Schreibtisch und hört zwei Männern zu, die auf einer Karte einen Weg zu ihm veranschaulichen. Oben links steht auf einem Regal ein Schiffsmodell: Vielleicht ist der Bischof auch der Eigner des Schiffes, der mit seinem Eigner die nächste Reise bespricht. Aus dem Fenster, das durch ein Gitter verschlossen ist, können Sie einen Blick auf die Stadt mit ihren Häusern mit charakteristischem nordischem Aussehen werfen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Intarsie aus verschiedenen Hölzern. Die Intarsie zeigt die Figur eines Cellisten in Kleidung des 18. Jahrhunderts. Francesco Ferrario war ein versierter Tischler, beeinflusst vom Neoklassizismus und Jugendstil. Nach seiner Zeichenausbildung an der Accademia di Belle Arti di Brera und der Zusammenarbeit mit den besten Künstlern seiner Zeit eröffnete er eine Werkstatt in Mailand, zunächst in der Via Tenca und 1927 am Corso Sempione. Ein Etikett auf der Rückseite des Werks ordnet es den dort entstandenen Werken zu. Präsentiert wird das Werk in einem zeitgenössischen Rahmen.

Möbel mit Bambusrahmen, Front und Seiten aus Korbgeflecht. Er verfügt über eine Vitrine und ein Fach mit einer Flügeltür im unteren Bereich.

Italien, der 80er Jahre

Lima 208165L Triebwagen und Waggon.

China, XX Jhd

Cachepot Vase aus Porzellan mit pflanzlichen Wirbeldekoren in Blautönen.

Gr. 44

Schwarzes Kleid von Raffaella Curiel aus Seidensatin mit floraler Devoré-Verarbeitung, mit passendem Bolero. Es ist gefüttert und mit einer Spitzenrüsche verziert. Größe 44 (Länge 95 cm, Taille 80 cm).

R. James Breiding
Profile Books

From poverty to prosperity - a small country's remarkable achievement

Echtes Leder

Mini-Tasche aus echtem lila Krokodil-Leder. Druckknopfverschluss. Metallkettengriff. Wildlederfutter.

Rechteckiger Vintage-Spiegel, hergestellt in Italien, mit Rahmen aus Bambus und Korbgeflecht.

Pier Vincenzo Mengaldo
Arnoldo Mondadori Editore S.p.A.

L'antologia disegna l'articolata topografia della poesia italiana dall'inizio del secolo fino agli anni Settanta. Mengaldo ha puntato soprattutto sulla personalità dei singoli autori, privilegiata rispetto alle tendenze generali, alle scuole, ai "movimenti". Ogni autore è presentato con un profilo biografico-critico e una rappresentativa scelta di testi.

Roter Ledergürtel aus den 70er-80er Jahren mit originaler Walschnalle aus Metall.

Mario Gerosa
Edizioni Il foglio

Elegante, raffinato, colto, Terence Young è stato un perfetto esempio di autore di genere. Si cimentò con tutte le variazioni del cinema, dal trash mitologico (Le guerriere dal seno nudo, Gli Orazi e i Curiazi) al cult western (Sole rosso), al camp spy thriller (Triplo gioco). Si affermò come il regista dei primi film di James Bond e fissò per primo il canone dello 007 cinematografico. Ma fu anche un grande autore di cinema di serie A. Dopo aver esordito con Il mistero degli specchi, opera prima giocata su un poeticissimo bianco e nero, girò una serie di film di denuncia, criticando la società del suo tempo in Londra a mezzanotte, Tall Headlines e Serious Charge. E poi, da grande regista di dive, diresse Ava Gardner e Catherine Deneuve in Mayerling e emozionò mezzo mondo con Audrey Hepburn cieca ne "Gli occhi della notte". Una monografia interamente dedicata a Terence Young, un omaggio a un maestro da riscoprire e da rivalutare. Interviste esclusive a Ken Adam, Ursula Andress, Alessandra Celi, Ennio Morricone, Luciana Paluzzi. Prefazione di Edward Coffrini Dell'Orto, presidente dello 007 Admiral Club. Introduzione di Dario PM. Geraci.

Giuseppe Gatti
Mondadori Electa

In questo libro Giuseppe Gatti si occupa della parte più nascosta degli investimenti immobiliari: la mentalità e le logiche emotive da conoscere (e adottare) per gestire tutte le fasi di questa attività, nelle difficoltà così come nel successo.

Clive Barker
Fanucci

Nell'arcipelago di Abarat, ogni isola è governata da un'ora diversa del giorno. Ma il Sire della Mezzanotte è determinato a dominarle tutte. Da quando Candy Quackenbush vi è arrivata dal Minnesota è stata coinvolta nei suoi subdoli piani e ciò che vive di ora in ora si fa sempre più strano. Viene infatti da chiedersi: come mai il Sire della Mezzanotte ha mandato i suoi scagnozzi a cercarla? Cosa potrà mai volere da una ragazzina del Minnesota? E perché improvvisamente Candy riesce a pronunciare parole magiche che non ricorda di aver mai imparato? Il Sire della Mezzanotte sospetta che la giovane ragazza possieda il potenziale per mandare a monte i suoi piani di dominio di Abarat. Grazie all'aiuto dei suoi compagni di viaggio, Candy deve risolvere il mistero del suo passato prima che le forze della Notte e del Giorno si scontrino e l'Assoluta Mezzanotte scenda sulle isole. La guerra finale sta per iniziare e lei dovrà prendere delle decisioni che potrebbero cambiare la sua vita per sempre...

Virginia Browne, Elena Mendes, Gabriele Natali
Nicola Zanichelli

Gr. 40

Elegantes Kleid aus der Linie Red Valentino aus goldenem Lurex-Stoff mit amerikanischem Ausschnitt und drapiertem Band.

Andrea Goldstein
Il Mulino

Nato dalla fantasia di una banca d'affari come un semplice artificio di marketing, l'acronimo Bric è ormai diventato sinonimo dello spostamento dell'ago della bilancia dell'economia mondiale dai paesi industrializzati alle economie emergenti. Grazie all'impressionante crescita registrata negli ultimi anni, Brasile, Russia, India e Cina hanno ridotto la povertà e incorporato centinaia di milioni di persone nella classe media. Un risultato ottenuto grazie alla globalizzazione, al commercio e agli investimenti, ma seguendo un percorso originale, in cui le politiche pubbliche hanno sostenuto la trasformazione dell'economia. Un processo che ha creato molti vincitori, non esente tuttavia da conseguenze negative in termini di diseguaglianze e utilizzo di risorse esauribili. Conoscere a fondo le dinamiche emergenti dell'economia mondiale, qui descritte nelle loro luci ed ombre, aiuta a fare scelte importanti senza cadere preda delle facili sirene del protezionismo e della xenofobia.

Cristina Bechtler, Dora Imhof
JRP/Ringier

Museums of contemporary art are expanding and in crisis. They attract ever-larger audiences, architects constantly redesign them, and the growing number of artists is producing more massively than ever; at the same time museum funds are dwindling in the economic crisis and an overheated art market. The question of which art is to be collected is also becoming a more openly discussed topic in a globalized art world. How do curators meet these challenges? What opinion do the artists have of their relationship to the museum? How do practitioners navigate between ideas, ideals, and realities? This publication gathers together interviews with international artists, architects, and curators of the contemporary art world, such as John Baldessari, Ute Meta Bauer, Suzanne Cotter, Bice Curiger, Chris Dercon, Charles Esche, Liam Gillick, Michael Govan, Katharina Grosse, Yuko Hasegawa, Jacques Herzog, Thomas Hirschhorn, Philipp Kaiser, Rem Koolhaas, Lars Nittve, Hans Ulrich Obrist, Thierry Raspail, Tobias Rehberger, Beatrix Ruf, among others. Their different answers bring visibility to the complexity of the topic, but also to the deep pleasure and intellectual stimulation museums provide, as well as to their relevance to culture today.--Publisher.

David Balzer
Johan & Levi editore

Dai look alle playlist, dai menu gourmet ai festival canori fino addirittura ai matrimoni VIP, oggi tutto è "a cura di", e i termini "curare", "curatore" e affini spuntano sulla bocca e nel curriculum di chiunque voglia far leva su una qualche specificità e distinguersi dalla massa. Se ormai anche le aziende più disparate hanno adottato questa strategia della valorizzazione estrema dei contenuti, è nel campo dell'arte che i curatori la fanno da padroni. Artefici di collettive e biennali di alto profilo cui prestano nome e volto, i vari Obrist, Christov-Bakargiev e Gioni offuscano il lavoro dei singoli artisti diventando essi stessi protagonisti degli eventi che sono chiamati a guidare, divisi tra l'esigenza di intercettare i gusti del pubblico e la missione di plasmare una nuova avanguardia. Un fenomeno iniziato negli anni novanta e propagatosi a macchia d'olio, tanto che perfino i musei, un tempo santuari sganciati dalle frenetiche emergenze del marketing, sono saliti sul carro dei curatori, pronti a propinare una fruizione premasticata dei loro tesori. Che cosa ha scatenato l'inarrestabile ascesa di questi "garanti del valore" abilissimi a promuovere anzitutto se stessi, così da apparire imprescindibili arbitri del gusto? In che modo questa figura è filtrata nella cultura di massa determinando un'iperprofessionalizzazione dei ruoli nel mondo dell'arte e un proliferare di nuovi ambiti di specializzazione?