Procopii Caesariensis
Lipsiae in aedibus B.G. Teubneri

Die Rückkehr vom Fest der Madonna dell' Arco in Neapel

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie eines berühmten Gemäldes des Malers Louis Léopold Robert (1794–1835), das 1827 im Salon de Paris ausgestellt und von König Louis-Philippe gekauft wurde. Es wird derzeit im Louvre-Museum aufbewahrt. Das Gemälde zeigt eine fröhliche, festliche Szene voller Folklore mit kostümierten Figuren, die die Tarantella tanzen, und im Hintergrund das fantastische Panorama der Stadt Neapel. Robert, ein Schweizer Künstler, hielt sich mehrere Male in Italien auf, wo er Inspiration für die Schaffung zahlreicher Werke fand und sich als romantischer Genremaler und Grand-Tour-Landschaftsmaler etablierte, dessen Motive sehr geschätzt und nachgeahmt wurden. Das Gemälde „Rückkehr vom Fest der Madonna dell’Arco in Neapel“ war Teil eines Projekts von Robert, der vorhatte, vier große Leinwände mit den Jahreszeiten in vier verschiedenen Teilen Italiens zu malen: Dieses stellte den Frühling dar. Die hier vorliegende Leinwand ist zwar unsigniert, weist aber dennoch eine hohe malerische Qualität auf. Es wurde restauriert und neu gefüttert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. bzw. frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

4er-Set Stühle, Buchenholz, Sperrholz-Rückenlehne, Schaumstoffpolsterung, Stoffbezug. Zustand: sehr gut, sowohl der Holzteil als auch die Polsterung und der Stoff wurden vollständig restauriert.

Ikonischer Sessel Modell „Sanluca“, entworfen von Achille und Pier Giacomo Castiglioni im Jahr 1960. Die von uns vorgeschlagene Version wurde in den 2000er Jahren von Poltrona Frau entworfen. Leichter Defekt an der Armlehne.

Italien, letztes Viertel des 20. Jahrhunderts

Bronzeskulptur, die einen Pferdekopf mit Halfter darstellt. Doppelstufensockel aus schwarzem Marmor. Am Boden eingravierte Signatur des Autors.

Giuseppe Vasi
Editalia

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie des gleichnamigen Werks von Guido Reni (1575–1642), das um 1605 entstand und sich heute im Uffizien-Museum in Florenz befindet. Es wurden zahlreiche Repliken von Renis Werken angefertigt. Das Werk stellt die Figur des jungen David dar, der von einer gewissen frostigen Kälte durchdrungen ist, verbunden mit einer melancholischen Eleganz in seiner Pose und in seiner dandyhaften Kleidung mit seinem roten Federhut; Allerdings ist der Moment aufgrund der Zurschaustellung des abgetrennten Kopfes des Riesen Goliath ziemlich blutig. David hält sie mit einer Hand fest und blickt ihr mit distanziertem Blick ins Gesicht, nun weit weg von der Anstrengung der vollbrachten Leistung, an die ihn die Schleuder in der anderen Hand erinnert. Die Figuren heben sich vor einem dunklen Hintergrund ab, aus dem sie durch Licht- und Schattenspiele hervortreten. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte aufgetragen. Die Heilige ist im Vordergrund als Halbfigur dargestellt: Der nackte Oberkörper ist teilweise von einem Pelzmantel bedeckt, der von den Schultern herabfällt und über den ihr langes Haar fällt. Maria Magdalena hält in kontemplativer Haltung ihre Augen zum Himmel gerichtet, in ihren Händen den Totenschädel, Memento mori, und neben sich ein Stück Brot, ihre einzige Nahrung in ihrem Leben der Buße. Hinter der Figur befindet sich ein dunkler Hintergrund, aus dem ein Lichtstrahl hervortritt, der einen Heiligenschein um ihren Kopf erzeugt und das Pathos ihres Ausdrucks betont. Das Gemälde weist leichte Farbverblassungen auf, insbesondere entlang des rechten Randes. Es wird in einem Stilrahmen präsentiert,

England, spätes 19. Jahrhundert

Devenport-Schreibtisch aus Walnussholz, doppelt klappbare, geneigte Oberseite, hinter der sich offene Fächer verbergen, seitliche Schubladen, gedrechselte Säulen, zwiebelförmige Füße. England, spätes 19. Jahrhundert.

Schreibtisch mit Schubladen unter der Platte, seitliches Schubladenfach mit Rollladenverschluss, Holzplatte mit eingelassenem, blau rückseitig behandeltem Glas, Nussbaumfurnier.

Italien, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Sechsflammiger Murano-Kronleuchter mit typischen farbigen Blatt- und Blumenmotiven, Mitte des 20. Jahrhunderts, kleine Absplitterungen.

Italien, spätes 19. Jahrhundert

Konsolentisch aus der Umbertina-Zeit, bestehend aus einer Platte mit geschnitztem Band, die auf einer Rückenlehne mit seitlichen Pfosten und einem Stoffpaneel ruht, auf der Vorderseite gewellte und geschnitzte Pfosten, die auf einer geformten Platte ruhen. Aus Pappel- und Nussbaumholz, furniert mit Nussbaumwurzelholz und Palisanderrändern.

Murano 20. Jahrhundert

Paar venezianische Applikationen aus geblasenem Glas, zweiflammig, verziert mit Blättern, Blumen und Anhänger. Murano, 20. Jahrhundert.

Italien

Freistehender Spiegel aus geschnitztem und vergoldetem Holz mit Purpurina, oberes Band lackiert mit geschnitzten und vergoldeten Einsätzen, florale Schnitzereien und Schnörkel an den Seiten, wilde Füße. Italien, frühes 20. Jahrhundert.

Italien 1940er 1950er Jahre

Rostrate-Vase aus transparentem Glas.

Nummer 37.5

Hohe Sandalen mit Sklavenschnürung, aus Stoff mit Blumenmuster, mit schwarzem und rotem Lederriemen. Ausgestattet mit Plateau. Absatzhöhe: 11,5 cm.

Verstellbare Tischlampe aus emailliertem Metall und Aluminium mit Klemmbefestigung.

Italien, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Restaurierungskommode in Nussbaum, Front mit drei Schubladen, die erste davon im Unterplattenband. Pfosten mit gebogener Vorderseite, die in Sockelfüßen endet. Italien, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts.

Echtes Leder

Umhängetasche, Modell Pockets, aus weichem burgunderfarbenem Leder. Es ist gut ausgestattet und verfügt über eine Außentasche vorne und hinten sowie zwei weitere Taschen im mittleren Fach, das mit einem Reißverschluss verschlossen wird.

Tischlampe mit Stiel und schwenkbarem Diffusor, Messing und Glas.

Umhängetasche aus weichem, blauem Leder mit Klappenverschluss. Innen ein Fach und eine Reißverschlusstasche. Eine Tasche auf der Rückseite und an der Unterseite ein Reißverschluss zur Erweiterung des Stauraums.

Neuron On, Die Idee leuchtet auf, 1985

Acryl auf Karton. Auf der Rückseite befinden sich Titel, Unterschrift, Datum und Ort Pavia. Die Künstlerin Marisa Mezzadra hat Bildkunst mit Poesie verbunden und in Bilder umgesetzt, was große Dichter verschiedener Jahrhunderte sie inspiriert haben. Als Englischlehrer an der Bocconi-Universität in Mailand hat er zwei Welten miteinander verbunden: die der Malerei und die des Unterrichtens, und ist ständig auf der Suche nach neuen Methoden zur Entwicklung seiner beiden Aktivitäten. Insbesondere versucht Marisa Mezzadra mit ihrer metaphysischen Malerei, den verborgenen Sinn der Existenz, der Welt in uns und um uns herum, in der tiefen Essenz der herrlichen Natur zu enthüllen.