Bildnis eines Mädchens in Marmor Italien 1894

Geschnitzter und Vergoldeter Spiegel im Louis XVI-Stil

Spiegel im neoklassizistischen Stil, geschnitzt und vergoldet. Blattschnitzereien verzieren die Konsolenfüße und die Platte, in deren Mitte eine klassische Vase steht.

1960er Jahre

Rechteckiger Vintage-Wandspiegel, hergestellt in Italien, mit besonderer geprägter Kupferverzierung im oberen und unteren Teil.

Wandspiegel, Spiegelglas und Klarglasrand.

Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Intensives Nahaufnahmeporträt eines Mannes, vermutlich Nordafrikaner, das der als orientalistisch definierten Kunstepoche angehört, also jener künstlerischen Produktion, die nach den im 19. Jahrhundert in Mode gekommenen zahlreichen Reisen in die warmen und exotischen Länder Westasiens von der östlichen Welt fasziniert war. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Innenraum mit Weiblicher Figur

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. In einem schlicht eingerichteten Zimmer sitzt eine ältere Frau lesend oder vielleicht meditierend, ihr Buch liegt auf dem Tisch unter dem Fenster, während ihr kleiner Hund zusammengerollt auf einer Bank rechts von der Frau schläft. Die Szene ist detailreich und fein dargestellt; Aus dem Fenster, dessen Vorhänge hochgezogen sind, um das Licht hereinzulassen, das die Szene erhellt, können wir Gestalten erblicken, die eine Straße entlanggehen, die zu einem befestigten Palast führt. Der deutsche Maler August Friedrich Siegert wurde vor allem durch seine Porträts und Genreszenen berühmt, die mit großer Detailgenauigkeit und einem Hauch von Realismus Momente des Alltags darstellen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Italien, Zweite Mitte des XIX Jhs

Freistehendes Kamin aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts im eklektischen Geschmack. Dieser Spiegel besteht aus einem einzigen Rahmen mit geschnitzter Leiste und geformtem Cymatium.

20. Jahrhundert

Geschnitzter und vergoldeter Rahmen, 20. Jahrhundert. Ein barockes Motiv aus Blättern, Muscheln und Locken bildet den Hauptkörper dieses Rahmens mit einer klassisch geschnitzten Innenform.

Italien, XX Jhd

Spiegel aus Tannenholz, bemalt, um Kunstmarmor zu imitieren, mit Vergoldung an den Leisten und Blattdetails an den Ecken. Spiegel ersetzt. Italien, 20. Jahrhundert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Freistehender Umbertinischer Spiegel aus lackiertem und bemaltem Walnussholz mit goldenen Details. Cyma besteht aus einem zentralen Wappen, das von Schnörkeln und Blattschnitzereien getragen und mit Rosenzweigen geschmückt ist. Sockel mit Blattschnitzereien und seitlicher Stützwellung. Italien, spätes 19. Jahrhundert.

Italien, Anfang des XX Jhs

Kaminofen im neoklassizistischen Stil aus weißer Keramik, verziert mit einem Paneel mit einer Tänzerszene im pompejanischen Stil, Ständern mit Kandelabern, Vasen und Blumen. Keramik-Rauchrohr mit achteckigem Sockel und oberen Blattelementen. Italien, frühes 20. Jahrhundert.

Vertraulichkeiten

Aquarell auf Papier. Künstlermonogramm oben links. Tranquillo Cremona distanzierte sich nach einer anfänglichen Phase, die der romantischen Malerei nahestand, ab 1870 von den Einflüssen Francesco Hayez‘ und wandte sich einem Malstil mit unbestimmten Konturen zu. Gemeinsam mit seinem Freund Daniele Ranzoni entwickelte er das Konzept der „macchia scapigliata“: Nach einem ersten Eingriff mit Pinseln verfeinerte er die Werke mit seinen Fingern, um sie zu vermischen, wobei er alle seine Finger einsetzte, um seinen Gemälden so dunstig wie möglich zu machen. Diese Technik (die ihn aufgrund einer Bleivergiftung, die durch wiederholten Kontakt der Farben mit seiner Haut verursacht wurde, das Leben kostete) wurde von Camillo Boito mit den Ansichten der Laterna Magica verglichen, als die richtige Fokussierung der Linse noch nicht gefunden war: Das Bild ist bereits erkennbar, aber es ist in einen fast gasförmigen Dunst getaucht. Die Motive der Werke von Tranquillo Cremona waren stets menschliche Figuren, die in den historisch-literarischen Szenen der Romantik sowie in den Porträts und Genreszenen der Scapigliatura-Phase präsent waren; Seine Motive stammen aus dem alltäglichen Leben, in seiner Einfachheit und spontanen Unmittelbarkeit, wie diese drei weiblichen Figuren, die in einem Moment vertraulicher und intimer Unterhaltung zwischen Freunden dargestellt sind. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Italien, Anfang des XIX Jhs

Kamin aus der Empire-Zeit des frühen 19. Jahrhunderts. Aus Nussbaum gefertigt und am oberen Gebälk mit Nussbaumstiel furniert; Rahmen mit aufeinanderfolgenden Blättern, die in zwei Reihenfolgen mit Gouache vergoldet sind; im Cymatium ein geschnitzter und vergoldeter Rahmen mit Ovalen und zwei großen Blättern auf den geschnitzten und vergoldeten Pfosten.