Öl auf Hartfaserplatte E. Campestrini - Italien 1972 - Von der Terrasse Lungomare Lavagna 1972

Scheunentor aus geschnitztem Holz im Dogon-Stil. Die Dogon von Mali gehören zu den ältesten überlebenden afrikanischen Kulturen, die auf der ganzen Welt für ihre Herstellung von geschnitzten Holztüren, Paneelen und Fensterläden bekannt sind. Diese Gegenstände haben verschiedene Verwendungen in ihrer Gesellschaft: Erstens werden sie als Verschluss der Getreidespeicher hergestellt (daher der Name), zweitens werden sie als Geschenke für Geburtstage, Hochzeiten und Glücksbringer ausgetauscht. Diese Türen werden auch für Übergangsriten verwendet, und wenn sie als Teil der Architektur verwendet werden, geben die darauf eingravierten Symbole Hinweise auf die Funktion der Wohnung, die sie schützen.

Landschaft mit Figuren und Architektur

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Lucio Cargnel wurde in Treviso geboren, zog aber schon in jungen Jahren mit seiner Familie nach Mailand. Seine Leidenschaft für Malerei und Musik erbte Lucio Cargnel von seinem Vater Vittore Antonio. Wie bei seinem Vater spielt auch in der Malerei von Lucio Cargnel das Studium des Lichts eine wichtige Rolle, jedoch verbunden mit der Suche nach einem stark szenografischen Bild, mit Lichtern und Schatten, die sich zwischen den Architekturen jagen, ausgedrückt durch weiche, nuancierte Farben. Zu seinen Werken gehören berühmte Landschaften und Einblicke in Städte, auch imaginäre, sowie Straßen, Plätze und Kanäle; die Orte seiner Wahl sind Mailand, Venedig und die ligurische Riviera. Im Rahmen.

Aus meinem Fenster (Saronno)

Fresko. Unten rechts signiert. Rückseitig Etikett des Künstlers mit Titel und Technik. Der in Cantù (Co) geborene Giovanni Rossi, bekannt als der Maler, gilt als Saronese durch Adoption, da er seit den 1950er Jahren in der Lage ist, die wahrsten Aspekte des Saronno der Vergangenheit darzustellen. Er war Maler, Freskenmaler, Dekorateur. Das Werk ist ein Blick auf die Stadt Saronno mit dem Glockenturm der Kirche Santi Pietro e Paolo, aus dem Fenster des Ateliers des Künstlers. Im Rahmen.

Öl auf Leinwand. Unten Monogramm. Auf der Rückseite oben am Rahmen befindet sich der Name des Autors, ein Hobbymaler, mit dem Datum der Realisierung, der Widmung an einen Freund und dem Hinweis der Inspiration, einer Madonna von Luca della Robbia. In ordentlichem Zustand wird das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

See von Lecco

Öl auf Karton. Unten links signiert. Als Schriftsteller und Kunstkritiker sowie Maler, Zeichner und Kupferstecher absolvierte Raul Viviani eine künstlerische Ausbildung in Mailand, wo er bereits in jungen Jahren sein Debüt gab und von der Kritik gefeiert wurde. Er war hauptsächlich Landschaftsmaler: Während er sich der pointillistischen Technik annäherte, durchdrang Viviani seine Landschaften mit einer intimen Poesie und einer Atmosphäre zeitlicher Schwebe, die seinen Werken eine absolut persönliche Note gab. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Romagna

Öl auf Karton. Unten links signiert. Als Schriftsteller und Kunstkritiker sowie Maler, Zeichner und Kupferstecher absolvierte Raul Viviani eine künstlerische Ausbildung in Mailand, wo er bereits in jungen Jahren sein Debüt gab und von der Kritik gefeiert wurde. Er war hauptsächlich Landschaftsmaler: Während er sich der pointillistischen Technik annäherte, durchdrang Viviani seine Landschaften mit einer intimen Poesie und einer Atmosphäre zeitlicher Schwebe, die seinen Werken eine absolut persönliche Note gab. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Rapallo

Öl auf Karton. Unten mittig signiert. Auf der Rückseite der Titel. Als Schriftsteller und Kunstkritiker sowie Maler, Zeichner und Kupferstecher absolvierte Raul Viviani eine künstlerische Ausbildung in Mailand, wo er bereits in jungen Jahren sein Debüt gab und von der Kritik gefeiert wurde. Er war hauptsächlich Landschaftsmaler: Während er sich der pointillistischen Technik annäherte, durchdrang Viviani seine Landschaften mit einer intimen Poesie und einer Atmosphäre zeitlicher Schwebe, die seinen Werken eine absolut persönliche Note gab. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Valtellina

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite der Titel. Als Schriftsteller und Kunstkritiker sowie Maler, Zeichner und Kupferstecher absolvierte Raul Viviani eine künstlerische Ausbildung in Mailand, wo er bereits in jungen Jahren sein Debüt gab und von der Kritik gefeiert wurde. Er war hauptsächlich Landschaftsmaler: Während er sich der pointillistischen Technik annäherte, durchdrang Viviani seine Landschaften mit einer intimen Poesie und einer Atmosphäre zeitlicher Schwebe, die seinen Werken eine absolut persönliche Note gab. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Stadtblume 2016

Mischtechnik: auf bemaltem Holz Blume in Stoff in geometrischem Feld. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Öl auf Sperrholz

Charles Moody (1979), Öl auf Sperrholz. Signiert auf der Rückseite. Die Arbeit wurde in der Einzelausstellung "Grenzland" an der Galerie 8 in Mailand Corso Venezia, ausgestellt, wie das Papier auf der Rückseite Lable belegt. Charles Moody absolvierte im Jahr 2003 am Art Institute of Boston, und nach drei Jahren in Mailand, wählt in New York leben. In seiner Kunst ist der Fokus bei der Verhandlung (Konzeptkunst, Prozesskunst) statt auf den Bildinhalt und es in diesem Schrott ist, dass die Malerei vom Feinsten. Eine Kunst, die durch die Genehmigung von Fernsehbildern (fast nie Filme) und vor allem aus beliebten Seifenopern erstellt wurde. Moody's Arbeit geht über die Massenmedien Bild durch Anpassen der Auswahl für besondere Bilder, die aus seiner Sicht eine potenzielle Erzählung bieten; Bilder des Übergangs, sind Momente des Übergangs von einer Szene zur nächsten. Der Künstler verwendet eine manuelle Ölgemälde, um die geringe Qualität des TV-Bildes preist die "Unschärfe" der Unschärfe zu reproduzieren. Wir sind einen Verlust der räumlichen Dimension in eine Zeitlichkeit verwechselt-diffuse-immaterielle konfrontiert, die schwierig ist, die Grenzen ("Grenzland") zu erkennen. Diese wahrnehmbare Verzerrungen führen, in welcher Zeit weitet erweitert, jedes Gemälde stellt eine "Indiscernibilità" in denen die Anerkennung des Objekts, die zweite nimmt Platz. Die Moody ist Chronik, Geschichte aber Aussetzung. (Von "Charles Moody, Borderland", kuratiert von Gianni Romano, Ausstellung Katalog, CorsoVeneziaOtto, November-Dezember 2009)

Ohne Titel, 1961

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weiter hinten das Realisierungsdatum und die Maßnahmen. Ermanno Pittigliani, geboren in S. Benedetto Po (Mantua), absolvierte sein Studium in Mailand und dann an der Höheren Art Institute of Monza, wo er blieb , zunächst als Lehrer in verschiedenen Instituten, aber später widmen sich ausschließlich der Kunst. Maler, Bildhauer, Kupferstecher, er hat zahlreiche bedeutende Werke geschaffen, die mit Ölgemälde, Fresko, Glaskunst, Terrakotta sowie Stein experimentieren. Seine Produktion, zunächst durch die Ausbildung der Nähe von expressionistischen Positionen, mit einer traditionellen Landschaft und figurative Malerei, entwickelt sich in Richtung abstractionism, freiere und stimmungsvolle Bilder zu schaffen, in dem die Farbe dominant wird , die, Verbreitung mit großen Pinselstrichen, zahlt der symbolischen Bedeutungen und übersetzt die Emotionen, die den Künstler bewegen und erbitten. Das vorgeschlagene Gemälde stammt aus vielen Werken von Pittigliani, die Teil einer Privatsammlung der Familie Monza sind, an die der Künstler sie selbst gespendet hat. Präsentiert im Rahmen, mit geringfügigen, weit verbreiteten Schäden.