Kinder bei der Arbeit

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der veronesische Künstler schlägt eine Szene im Freien auf dem Hof vor dem Bauernhaus vor: Drei Mädchen, die auf dem Boden sitzen, sind darauf bedacht, die Weizenkörner einzusammeln, die am Stroh haften geblieben sind: Sie erheben ihren ernsten und zerknirschten Blick zu beobachten den Zuschauer ihrer Arbeit. Die Helligkeit der Szene sticht hervor, da sie von rechts kommt, wo die Sonnenstrahlen durchdringen und auf den bunten Kleidern der Mädchen widerhallen, während auf der linken Seite zwei hohe Pflanzen Schatten spenden. Der Künstler verwendet einen schnellen Pinselstrich mit einer leichten und schnellen Berührung, die für eine Freilichtmalerei oder Live-Malerei charakteristisch ist, die sich in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts verbreitete. Die Arbeit wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Titel und Ort auf der Rückseite. Enrico Intraina war ein Mailänder Künstler, der hauptsächlich Landschaften und Einblicke in seine Orte schuf und dem lombardischen Naturalismus verbunden blieb. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Textilreproduktion

Textilreproduktion in Seide, zweifarbig. Gefertigt nach einem Entwurf von T. Strazza, wie unten links abgebildet. Die originalgetreue Reproduktion von Leonardos Gemälde ist Teil einer blühenden lombardischen Manufakturproduktion, die das Meisterwerk in verschiedenen Formaten neu vorschlug. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Scheunentor aus geschnitztem Holz im Dogon-Stil. Die Dogon von Mali gehören zu den ältesten überlebenden afrikanischen Kulturen, die auf der ganzen Welt für ihre Herstellung von geschnitzten Holztüren, Paneelen und Fensterläden bekannt sind. Diese Gegenstände haben verschiedene Verwendungen in ihrer Gesellschaft: Erstens werden sie als Verschluss der Getreidespeicher hergestellt (daher der Name), zweitens werden sie als Geschenke für Geburtstage, Hochzeiten und Glücksbringer ausgetauscht. Diese Türen werden auch für Übergangsriten verwendet, und wenn sie als Teil der Architektur verwendet werden, geben die darauf eingravierten Symbole Hinweise auf die Funktion der Wohnung, die sie schützen.

Landschaft mit Figuren und Architektur

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Lucio Cargnel wurde in Treviso geboren, zog aber schon in jungen Jahren mit seiner Familie nach Mailand. Seine Leidenschaft für Malerei und Musik erbte Lucio Cargnel von seinem Vater Vittore Antonio. Wie bei seinem Vater spielt auch in der Malerei von Lucio Cargnel das Studium des Lichts eine wichtige Rolle, jedoch verbunden mit der Suche nach einem stark szenografischen Bild, mit Lichtern und Schatten, die sich zwischen den Architekturen jagen, ausgedrückt durch weiche, nuancierte Farben. Zu seinen Werken gehören berühmte Landschaften und Einblicke in Städte, auch imaginäre, sowie Straßen, Plätze und Kanäle; die Orte seiner Wahl sind Mailand, Venedig und die ligurische Riviera. Im Rahmen.

Öl auf Leinwand. Unten Monogramm. Auf der Rückseite oben am Rahmen befindet sich der Name des Autors, ein Hobbymaler, mit dem Datum der Realisierung, der Widmung an einen Freund und dem Hinweis der Inspiration, einer Madonna von Luca della Robbia. In ordentlichem Zustand wird das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Valtellina

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite der Titel. Als Schriftsteller und Kunstkritiker sowie Maler, Zeichner und Kupferstecher absolvierte Raul Viviani eine künstlerische Ausbildung in Mailand, wo er bereits in jungen Jahren sein Debüt gab und von der Kritik gefeiert wurde. Er war hauptsächlich Landschaftsmaler: Während er sich der pointillistischen Technik annäherte, durchdrang Viviani seine Landschaften mit einer intimen Poesie und einer Atmosphäre zeitlicher Schwebe, die seinen Werken eine absolut persönliche Note gab. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Surreale Landschaft 1974

Mischtechnik auf Holz. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datierung auf der Rückseite (1973, fällt um ein Jahr nicht mit der Rückseite zusammen). Bruno Artioli, ein ursprünglich aus Nocera Umbra stammender Künstler, war vor allem ein Landschaftsmaler, der sowohl mit einem klassischen Naturalismus als auch mit einer geometrischen Reinheit in einem abstrakten Schlüssel interpretierte. In diesem zweiten Interpretationsschlüssel gehen die Ansichten von Bruno Artioli über die phänomenale Realität hinaus und nehmen einen völlig objektiven Charakter an, ohne jeden Partikularismus, die Elemente der Landschaft werden schließlich auf reine Formen und reine Farben reduziert. Die präsentierte Arbeit fällt in dieses Landschaftskonzept, spärlich, geometrisch, sauber in jeder Linie sowie in der Unterteilung von Farben, die jeweils ihre eigene Identität bewahren und einen klar definierten Raum einnehmen. Im Rahmen.

Billard, 1990

Siebdruck auf Papier. Unten rechts signiert; Seriennummer 57/125 unten links. Der Florentiner Künstler Luca Alinari hat seine künstlerische Produktion entwickelt, sowohl bildliche und grafische, auf einer enge Suche nach der freien Kombination von Objekten und Figuren in fantastischen und Atmosphären ausgesetzt, auf Anregung von Neodada und Pop - Art - Forschung. Maltechniken, in dem er kombinierte fluoreszierende Farben, Decalcomania, Collage, fotografische Transpositionen. Er hat in ganz Italien und auf der ganzen Welt ausgestellt. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Stadtblume 2016

Mischtechnik: auf bemaltem Holz Blume in Stoff in geometrischem Feld. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Öl auf Sperrholz

Charles Moody (1979), Öl auf Sperrholz. Signiert auf der Rückseite. Die Arbeit wurde in der Einzelausstellung "Grenzland" an der Galerie 8 in Mailand Corso Venezia, ausgestellt, wie das Papier auf der Rückseite Lable belegt. Charles Moody absolvierte im Jahr 2003 am Art Institute of Boston, und nach drei Jahren in Mailand, wählt in New York leben. In seiner Kunst ist der Fokus bei der Verhandlung (Konzeptkunst, Prozesskunst) statt auf den Bildinhalt und es in diesem Schrott ist, dass die Malerei vom Feinsten. Eine Kunst, die durch die Genehmigung von Fernsehbildern (fast nie Filme) und vor allem aus beliebten Seifenopern erstellt wurde. Moody's Arbeit geht über die Massenmedien Bild durch Anpassen der Auswahl für besondere Bilder, die aus seiner Sicht eine potenzielle Erzählung bieten; Bilder des Übergangs, sind Momente des Übergangs von einer Szene zur nächsten. Der Künstler verwendet eine manuelle Ölgemälde, um die geringe Qualität des TV-Bildes preist die "Unschärfe" der Unschärfe zu reproduzieren. Wir sind einen Verlust der räumlichen Dimension in eine Zeitlichkeit verwechselt-diffuse-immaterielle konfrontiert, die schwierig ist, die Grenzen ("Grenzland") zu erkennen. Diese wahrnehmbare Verzerrungen führen, in welcher Zeit weitet erweitert, jedes Gemälde stellt eine "Indiscernibilità" in denen die Anerkennung des Objekts, die zweite nimmt Platz. Die Moody ist Chronik, Geschichte aber Aussetzung. (Von "Charles Moody, Borderland", kuratiert von Gianni Romano, Ausstellung Katalog, CorsoVeneziaOtto, November-Dezember 2009)