G. Zocchi Öl auf dem Tisch Italien XX Jhd - Landschaft mit Garbe

Val d’Aosta

Öl auf Sperrholz. rechts unten signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Der in Como geborene Giulio Cisari absolvierte die Brera Academy, wo er viele Jahre auch als Lehrer tätig war. Angezogen von der Farbe näherte er sich zunächst der Landschaftsmalerei, um sich dann der Schwarz-Weiß-Malerei zu widmen. Unter der Anleitung von A. De Carolis perfektionierte er sich in allen Reproduktionstechniken, von der Lithographie bis zum Kupferstich, und fand sein bevorzugtes Ausdrucksmittel im Holzschnitt. Er war auch Illustrator. Im Rahmen arbeiten.

Öl auf Leinwand. Signatur und Datum unten rechts nicht identifiziert. Heiliges Bild von altem Geschmack, zeigt Maria und das Jesuskind, die um einen kleinen Brustpanzer wetteifern: Es scheint, dass Maria versucht, ihn aus den Händen des kleinen Jesus zu entfernen, der ihn mürrisch zurückhält. Es ist eine Szene häuslicher Intimität, einer sehr irdischen Mutter-Kind-Beziehung, so sehr, dass die beiden Figuren nicht einmal einen Heiligenschein haben. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Stilleben 1946

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Zusätzliche Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite; Präsentieren Sie auch Briefmarken der Russischen Kunstgalerie. Komposition aus Flaschen und Bechern, die sich von einem zweifarbigen Hintergrund mit warmen, aber opaken Farben abheben. Ugo Vittore Bartolini wurde in Florenz geboren und künstlerisch ausgebildet und zog 1934 nach Mailand, nachdem er den Lehrstuhl für gezeichnete Figur an der Kunstschule der Brera-Akademie erhalten hatte. In den folgenden Jahren nahm er an zahlreichen nationalen Rezensionen und Ausstellungen teil, darunter mehrmals an der Biennale in Venedig. Etablierte er sich ab den dreißiger Jahren vor allem als Landschaftsmaler, näherte sich Bartolini ab der zweiten Nachkriegszeit dezidiert sakralen Sujets, schuf aber auch Serien weiblicher Akte und Stillleben. Sein Stil ist einfach und kommunikativ, seine Bilder haben einen warmen und raffinierten Chromatismus. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Scheunentor aus geschnitztem Holz im Dogon-Stil. Die Dogon von Mali gehören zu den ältesten überlebenden afrikanischen Kulturen, die auf der ganzen Welt für ihre Herstellung von geschnitzten Holztüren, Paneelen und Fensterläden bekannt sind. Diese Gegenstände haben verschiedene Verwendungen in ihrer Gesellschaft: Erstens werden sie als Verschluss der Getreidespeicher hergestellt (daher der Name), zweitens werden sie als Geschenke für Geburtstage, Hochzeiten und Glücksbringer ausgetauscht. Diese Türen werden auch für Übergangsriten verwendet, und wenn sie als Teil der Architektur verwendet werden, geben die darauf eingravierten Symbole Hinweise auf die Funktion der Wohnung, die sie schützen.

Golf von Maderno

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Gaetano Valbusa, geboren 1905, arbeitete über 40 Jahre lang als Arbeiter in den Brescia-Werkstätten bis zu seiner Pensionierung und widmete sich ausschließlich der Malerei aus Leidenschaft. Dank seiner Geschäftsreisen konnte er Einblicke in die ganze Welt „en plein air" zeigen, auch wenn die Einblicke in die Orte von Brescia das häufigste Thema sind. Als Mitglied der Associazione Artisti Bresciani konnte er seine Werke ausstellen und sich durch Kritiker bekannt machen. In seinen Gemälden sind die Landschaften von großer Gelassenheit und Ruhe durchdrungen, eine Elegie heiterer Erinnerungen an das wirkliche Leben. Das hier vorgeschlagene Gemälde gibt einen Einblick in eine Stadt am Gardasee. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Komposition von Blumen und Früchten 1959

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Bunte Blumen in einer weißen Vase und einige Früchte, die über den Tisch verstreut sind, werden mit großen, überlappenden Pinselstrichen in hellen Farben auf hellem Hintergrund gerendert, um einen hellen und lebendigen Effekt zu erzielen. Teonesto Deabate war ein Turiner Künstler, der sich nicht nur der Malerei widmete, sondern auch anderen Formen der angewandten Kunst: Keramik, Innendekoration, Illustration. Seine Bildproduktion gehört vor allem der Nachkriegszeit an und besteht aus Landschaften, Stillleben, aber auch Figuren, die in Aquarellöl ausgeführt sind: Darin ist die Suche nach Licht-Farb-Beziehungen grundlegend, um durch sie Empfindungen von Finesse und Sensibilität zu erzeugen subtile Tonkombinationen und elegante Arabesken. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

San Martino gibt den Umhang

Bleistift auf Papier. Rechts unten signiert. Wunderschönes Werk des Malers aus Pavia, dessen Schaffen nach einem kurzen modernistischen Intermezzo in den Jahren zwischen den beiden Jahrhunderten nicht von der lombardischen postimpressionistischen Tradition abweicht. Seine Hauptthemen sind Ansichten von Pavia und Landschaftsansichten des Tessins, dargestellt mit Winkeln aus dem späten 19. Jahrhundert und mit schnellen und lebhaften Pinselstrichen. Er erhielt auch verschiedene öffentliche Aufträge für die Dekoration zahlreicher Denkmäler und Gebäude in der Stadt Pavia, in denen er historische und mythologische Szenen mit Fresken bemalte. Die hier vorgeschlagene Zeichnung erzählt die bekannteste Episode im Leben des heiligen Martin, des jungen Soldaten der römischen Kaiserarmee, der seinen Umhang als Geschenk für einen armen kalten Bettler in zwei Teile zerschnitt und der später zum Christentum konvertierte. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Flusseinblick mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Lucio Cargnel wurde in Treviso geboren, zog aber schon in jungen Jahren mit seiner Familie nach Mailand. Seine Leidenschaft für Malerei und Musik erbte Lucio Cargnel von seinem Vater Vittore Antonio. Wie bei seinem Vater spielt das Studium des Lichts eine wichtige Rolle in der Malerei von Lucio Cargnel, jedoch verbunden mit der Suche nach einem stark szenografischen Bild mit Lichtern und Schatten, die sich zwischen den Architekturen jagen, ausgedrückt durch weiche, nuancierte Farben. Zu seinen Werken gehören berühmte Landschaften und Einblicke in Städte, auch imaginäre, sowie Straßen, Plätze und Kanäle; die Orte seiner Wahl sind Mailand, Venedig und die ligurische Riviera. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Stilleben mit Vase und Violine

Öl auf Hartfaser. Oben rechts signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren Lehrer er später wurde). Er beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. In diesem Stillleben ist eine mit Figuren aus dem 18. Jahrhundert bemalte Keramikblumenvase zusammen mit einer Geige, Büchern und einem Brief auf einem Flugzeug komponiert; im Hintergrund ein schwerer Vorhang. Obwohl die Themen und die Komposition von einem antiken Geschmack sind, sind die Farben definitiv lebendig und modern. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Komposition mit Mikroskop und Schmetterlingen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Adriano Gajoni wurde 1913 in Mailand geboren und an der Brera-Akademie ausgebildet (deren späterer Lehrer). Adriano Gajoni beschäftigte sich leidenschaftlich mit dem Studium der lombardischen Maler des 17. Jahrhunderts und der holländischen und flämischen Malerei des 17 lass dich inspirieren. Unter strikter figurativer Beachtung bevorzugte Gajoni Landschaften, Porträts und vor allem Stillleben, die er in märchenhaften und allegorischen Kompositionen zum Ausdruck brachte. Er praktizierte hauptsächlich Ölmalerei auf Holz und Hartfaserplatten. Diese Komposition präsentiert eine Sammlung von Schmetterlingen und Insekten zusammen mit einem Mikroskop und Zubehör zur Beobachtung, begleitet von einem Quarz und einem trockenen Zweig. Lebhafte Farbigkeit, weniger expliziter Bezug zur flämischen Malerei vergangener Jahrhunderte im Vergleich zu anderen Werken Gajonis. Im Rahmen.

'Le Piante als dan la Buna' 1962

Öl auf Karton. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit dem Namen des Künstlers, dem Datum und dem Titel. Sandro Vacchetti, der einer Familie piemontesischer Maler angehörte, war ein vielseitiger Künstler, der nicht nur in der Malerei, sondern auch als Illustrator, Bühnenbildner und vor allem als Keramiker experimentierte. Sandro Vacchetti der Bildproduktion kann leicht in zwei Hauptthemengruppen unterteilt werden: die Porträts, deren Formensprache ist ähnlich den von dem Künstler für seine Keramik - Kreationen verwendet, und der Landschaften, die meist portray Orte vertraut mit dem Lehrer, verbunden mit Kindheitserinnerungen: Orte der Seele, gefiltert durch die Emotionen, die sie noch intimer machen. Die hier vorgeschlagene kleine Landschaftsansicht gehört zu dieser zweiten Gruppe. Im Rahmen.

Venedig Blick auf die Lagune

Aquarell auf Karton. Unten links signiert. Eindrucksvoller Blick auf die venezianische Lagune mit Fischerbooten im Vordergrund und der Skyline der Stadt im Hintergrund. Natale Gavagnin, in Venedig geboren und an der venezianischen Akademie ausgebildet, widmete sich vor allem der Landschaft, vor allem der seiner Stadt und der Lagune. Er stellte hauptsächlich auf den Ausstellungen in Venedig und Mailand aus. Das Gemälde wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert. Das Aquarell ist in gutem Zustand, mit Feuchtigkeitsspuren auf dem Passepartout.