Triptychon-Bronzeuhr Frankreich XIX Jhd - Frankreich letzte vierte 19. Jahrhundert

Öl auf Karton, auf Holz aufgetragen. Unten rechts signiert Previati. Die dargestellte junge Frau ist von hinten zu sehen, den Kopf zur Seite gedreht und in die Ferne blickend; Sie trägt ein Kleid im älteren Stil, das die Schultern unbedeckt lässt, und auf ihrem Kopf eine Rosenkrone, die mit Bändern verflochten ist, die sich chromatisch abheben und an die weißen und rosa Farben des Teints der jungen Frau erinnern. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert, angepasst.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert Anibal und datiert 1849. Die Szene bietet den Blick auf eine Flusslandschaft mit einem breiten und friedlichen Wasserlauf, der inmitten einer grünen Landschaft und in der Nähe eines kleinen Dorfes fließt und von zahlreichen Fischern und Wäscherinnen belebt wird, die ihren täglichen Beschäftigungen nachgehen. Das Gemälde hat links einen leichten Riss und rechts ein Zeichen früherer Reparatur. Es präsentiert sich in einem zeitgenössisch neu gestalteten Rahmen.

Aquarell auf Papier. Unten links signiert Borrani und datiert 1881. Sorgfältiger und detaillierter Einblick in ein gotisches Kircheninneres, insbesondere die Kanzel, die mit in Flachreliefs geschnitzten Tafeln mit Passionsszenen verziert ist; im Hintergrund die bunten Mosaikfenster. Trotz der Signatur ist es nicht dem toskanischen Maler Odoardo Borrani, einem begabten Macchiaiolo, zuzuschreiben. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Eine große Landschaft aus hügeliger Landschaft, mit dem Fluss, der nach links fließt, sieht einige kleine populäre Figuren auf dem Weg nach rechts, Reisende im Gespräch. Das Gemälde wurde einer Farbreinigung unterzogen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Originaler Seidenvorhang auf Holzrahmen aufgebracht. Das große Gemälde diente als dekoratives Bildelement; In einem vergoldeten Rahmen, der mit Wirbeln und Locken bemalt ist, ist auf grünem Hintergrund eine Komposition aus Blumen und Blättern gemalt, beginnend mit der Vase in der unteren Mitte in Kontinuität mit den Dekorationen des Rahmens. Die Leinwand hat unten links einen kleinen Riss.

Männliches Porträt im Profil

Öl auf Karton. rechts unten signiert, mit Widmung "an Freund G. Rutelli". Angelo Dall'Oca Bianca stammt aus einfachen Verhältnissen, auch nachdem er ein etablierter und geschätzter Künstler geworden war, der das künstlerisch-kulturelle Umfeld Italiens und des Auslands frequentierte, blieb er stets mit seiner Stadt verbunden, die eine ständige Inspirationsquelle für seine künstlerische Produktion und für sein künstlerisches Schaffen war es ist arm; 1939 baute er das Dorf Dall'Oca in Verona zugunsten der Armen der Stadt, und 1941 machte er ein Testament, in dem er sein gesamtes Geld und seine Gemälde der Stadt Verona für wohltätige Zwecke hinterließ. Seine Malerei war immer rein realistisch, beeinflusst vor allem durch den Kontakt zu Giacomo Favretto, der es ihm ermöglichte, seine Maltechnik mit leuchtenden Farben und einem großen und dampfenden Stil zu bereichern, und durch die Verwendung der Fotografie als Gedächtnis für die Darstellung von Wahrheit. . Die Arbeit, ein Porträt einer männlichen Figur im Profil, ist lebhaft in den Farben. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Landschaft mit Häusern 1875

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Künstler aus der Provinz Pisa, der zuerst an der Akademie seiner Stadt und später an der von Florenz ausgebildet wurde, landete Francesco Gioli dank Kontakten mit Telemaco Signorini und Giovanni Fattori auf der Malerei des Lebens mit einem ländlichen Thema und schuf Werke - wie die eines hier vorgestellten - die Ausdruck des toskanischen Naturalismus sind, in dem es ihm gelang, die Nostalgie der Vergangenheit und das Unbehagen über den fortschreitenden Fortschritt zu vermitteln. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts orientierte er seine Produktion an Florentiner Ansichten und legte besonderen Wert auf die atmosphärische und luministische Wiedergabe im impressionistischen Sinne. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Bäuerin

Öl auf dem Tisch. rechts unten signiert. Adolfo Tommasi, ein Maler aus Livorno, etablierte sich im Gefolge der "Macchialioli" als Naturmaler: Die bescheidenen Aspekte der Natur, der Landschaft und der Menschen, die sie bevölkern, waren seine Hauptthemen, untersucht mit Sensibilität für das Atmosphärische und leuchtende Effekte, gerendert mit einem schnellen Pinselstrich, der Formen durch nebeneinander liegende Farben ohne Konturlinie, jedoch mit Liebe zum Detail bildet. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Landschaft mit Bergen

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite die Schriftrolle des "Salvetti Art Workshop" in Mailand. Stefano Bersani, lombardischer Künstler und Dichter, widmete sich der Malerei des Lebens, selbst des bescheidensten und gewöhnlichsten; Tatsächlich gehören zu seinen Werken neben verschiedenen lombardischen Landschaften, wie dieser vorgeschlagenen, die die Alpenkette als Hintergrund hat, auch Szenen von Feldern mit Figuren von Bauern, Nutztieren, Volksfiguren. Er nahm an vielen Wettbewerben teil, stellte in zahlreichen lombardischen Galerien aus und war in Adelshäusern, wo er auch als Innenmaler tätig war, sehr gefragt.

Pärchen im Wald

Öl auf dem Tisch. Signatur unten rechts. Panerai war ein italienischer Maler, Lehrer und Illustrator, der ursprünglich aus Florenz stammte, wo er an der Akademie der Schönen Künste bei Giovanni Fattori als Meister studierte, der ihn in die naturalistische Landschaftsmalerei der toskanischen Maremma einführte. Er fühlte sich auch vom Militärthema mit Szenen aus dem Militär- und Seefahrerleben angezogen und zeichnete sich als animalistischer Maler mit ausgeprägter Sensibilität aus. Sein Stil bezieht sich auf einen skizzenhaften Impressionismus, leicht, frisch, lebendig.

Mitte 19. Jahrhundert

Louis Philippe Eckschrank, auf der Vorderseite hat er eine gebogene getäfelte Tür und eine Schublade unter der Platte; der Riser mit Regalen ist perforiert; in Nussbaum.

Innenraum mit Kamin

Öl auf Leinwand auf Karton aufgetragen. Unten links signiert. Mit Fotobeglaubigung aus der Sammlung Orler. In einem populären Haus, ausgestattet mit Küchenwerkzeugen, sitzt eine junge Frau vor dem brennenden Kamin und ist damit beschäftigt, Gemüse zu putzen; aus dem oberen linken Fenster tritt das Licht eines hellen und klaren Tages ein, das in die graue und ärmliche Küche strahlt. Das Werk ist Teil der Produktion von Domenico Induno, dem Mailänder Maler, der ein Schüler von Francesco Hayez war, der sich nach seinen Anfängen hauptsächlich der historischen Renaissance-Malerei widmete und seine Produktion ab den 1950er Jahren auf Genreszenen im Innen- und Außenbereich konzentrierte mit armen und heruntergekommenen Protagonisten. Intime Szenen, oft mit wenigen Charakteren, wurden zu einem melancholischen und bescheidenen emotionalen Ton, manchmal sogar trostlos, die jedoch von jenem schnellen und flackernden Pinselstrich, von jenem beweglichen und brillanten Touch, der den Stil des Induno immer mehr prägen sollte, bildlich belebt wurden. Mit seiner Produktion erzielte er große Erfolge, die ihm zahlreiche Auszeichnungen und eine Anhängerschaft unter den jüngeren Malern einbrachten. Er war auch ein etablierter Porträtmaler. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.