Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Eine Tafel am Rahmen schreibt das Werk Meindert Hobbema (1638-1709) zu, einem der größten holländischen Landschaftsmaler. Obwohl wir die Zuschreibung nicht bestätigen, schätzen wir die gute Bildqualität der von Bäumen gesäumten Landschaft, belebt von Figuren und mit einem charmanten Häuschen, das in der Mitte hervorsticht, wo das Licht- und Schattenspiel der Sonne zwischen den Ästen der Bäume fallen auf. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Magdalena, erkennbar an ihren langen Haaren, ihrer leicht bekleideten Kleidung und ihrer andächtigen Haltung, ist in der unteren rechten Ecke einer großen Landschaft platziert, am Eingang der Höhle, in der die Heilige bei der Buße lebte. Die Landschaft ist nordisch geprägt, mit einem Bach, der zwischen den Felsen eines Tals fließt, das von bewaldeten Hügeln überragt wird; in der ferne die blauen spitzen der berge, unter dem bleiernen himmel. Auf der Rückseite des Keilrahmens befindet sich eine Bleistiftschrift mit Zuschreibung an Nicolas Poussin, den französischen klassizistischen Maler des 17. Jahrhunderts, der Vorbild und Beispiel für diejenigen war, die der gleichen stilistischen Ausrichtung folgen wollten. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Bologneser Schule des XVII-XVIII Jahrhunderts. Vor einem naturalistischen Hintergrund, der in der Ferne in einen rosigen Himmel übergeht, stehen Maria und das Jesuskind, das sich in den Armen seiner stehenden Mutter befindet, die Arme bereits ausgestreckt, um an das Kreuz zu erinnern, während rechts der Schacht steht einer Säule. Die Gesichter der beiden Figuren weisen eine starke Ähnlichkeit in somatischen Zügen auf, insbesondere die Augen stechen hervor, die in ihrer Ernsthaftigkeit sehr ausdrucksstark sind. Die Bildmethoden orientieren sich an der Malerei von Elisabetta Sirani (1638 -1665), die die Bologneser Malerei beeinflusste, indem sie sehr früh expressive und emotionale Modalitäten in die Blicke ihrer Figuren einführte. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Aufgrund der Krone und des Zepters unten rechts ist es sicherlich ein König; Der Mann ist in Rüstung gekleidet und stützt seine linke Hand auf den Helm, um sein Ansehen als Anführer zu unterstreichen. Portrait im Alter, belegt durch die ergrauten Haare, aufgrund der physiognomischen Merkmale, des sogenannten „Habsburger Kinns“ (oder Habsburger Kinn, Habsburger Lippe, Habsburger Lippe), einer besonderen erblichen Fehlbildungspathologie genetischen Ursprungs, dokumentiert über die Jahrhunderte präsent in vielen Mitgliedern des Hauses Habsburg. Die somatischen Merkmale würden auf Leopold I. von Habsburg (1640-1705), Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, zurückführen, der zahlreiche Kriegszüge führte. Das Gemälde, restauriert und doubliert, hat einen leichten Riss auf der roten Oberfläche. Es wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Papiergravuren. Fünf stammen aus Zeichnungen von Giuseppe Zocchi (1711-1767) und die anderen fünf stammen aus Zeichnungen von Jacopo Amigoni (1682-1752). Sie alle zeigen Episoden aus dem Alten Testament mit unterschiedlichen Charakteren und Episoden. Von Zocchi gibt es Szenen aus dem Leben von Tobias, von Jephthah, von Moses (dem brennenden Dornbusch), von Hagar und von Lot. Von Amigoni, Szenen aus dem Leben von Jakob, von David mit Abigail, von Abraham und zwei anderen von Moses (Moses rettete aus dem Wasser und Moses verteidigte die Töchter des Jerus am Brunnen). Der Deutsche Joseph Wagner wurde in Venedig zum Maler ausgebildet, in der Werkstatt des Rokoko-Malers Jacopo Amigoni, der ihn einlud, sich dem Kupferstichstichel zu widmen. 1739 gründete er in Venedig die Wagnersche Chalkographie, die schnell zum bedeutendsten Druckproduktionszentrum der Serenissima wurde; seine Werkstatt war bei vielen venezianischen Radierern (Volpato, Brustolon, Piranesi, um nur einige zu nennen) sehr beliebt. In der produktiven Werkstatt wurden die talentiertesten Graveure dieser Zeit mit der Herstellung von Hunderten von Drucken beschäftigt, die alle Arten der figurativen Lagunenkultur des 18. Rolle der Druck von Prototypen von Amigoni genommen, sind die wiederbelebt Szenen des Rokoko Geschmacks, Satz in einer sanften Natur dominierten Landschaften und durch die Anwesenheit von antiken Ruinen verschönerten und in anmutigem rocaille Rahmen eingefügt. Die Gravuren zeigen leichte Feuchtigkeitsverluste. Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit historischen Gläsern präsentiert.

Der Triumph von Minerva

Aquarell auf Papier, im Ovalformat. Auf der Rückseite anbei Kaufrechnung Finarte-Auktion vom 13.12.1971, zugeschrieben dem Umkreis von Carlo Carloni. Dazu kommt ein Papieretikett aus einer bedeutenden historischen Privatsammlung. Das Aquarell ist eine vorbereitende Skizze, vermutlich für eines der vielen dekorativen Fresken, die Carlo Carloni, ein Maler aus Como, an den Höfen Europas malte. Die auf Karton aufgebrachte Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In der weiten Landschaft heben sich im Vordergrund grüne und schattige bewaldete Hügel ab, in denen einige Hirtenfiguren ihren Alltag verbringen: Einige hüten einen großen Strohhaufen, den sie anzünden, andere ruhen, andere führen noch den Herden auf dem Weg. Im Hintergrund kontrastiert der blaugraue Himmel mit der dominierenden Farbe der roten Erde. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die florale Komposition ist Teil der großen Produktion dieses Sujets, die sich ab dem 17. Jahrhundert in Italien und Europa mit rein dekorativen Zwecken verbreitete. Das hier vorgeschlagene Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert, muss aber noch gereinigt werden. Es wird in einem antiken neu lackierten Rahmen präsentiert.