Antiker Umbertinischer Spiegel Vergoldetes Holz des XIX Jhs - Italien, Ende des XIX Jhs

Öl auf Leinwand. Eine entzückende Darstellung des Volkslebens mit karikaturhaften Figuren: Drei ganzkörperporträtierte Frauen sind auf der Straße abgebildet, während sie sich intensiv miteinander unterhalten, Vertraulichkeiten austauschen oder ... tratschen! Das Gemälde ist nicht signiert und muss aufgrund eines Risses an der Unterseite restauriert werden.

Öl auf Metallplatten. Die Miniaturen zeigen zwei Porträts von Augusta von Bayern (1788–1851), Herzogin von Leuchtenberg und Vizekönigin von Italien als Gemahlin des Vizekönigs Eugène de Beauharnais, Stiefsohn von Napoleon Bonaparte; Obwohl Mailand die Hauptstadt des Königreichs war, residierte das Paar gern in der königlichen Villa von Monza, wo es mehrere Räume gibt, die der Königin gewidmet sind. Die Porträts werden in ebonisierten Holzrahmen mit vergoldeten Metallverzierungen präsentiert.

Kopie von David Teniers II

Öl auf Holz. Das Gemälde ist eine überarbeitete Kopie des berühmten Werks von David Teniers dem Jüngeren (1610–1690), das zwischen 1634 und 1640 entstand und derzeit im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt wird. Der Titel der lebhaften Szene bezieht sich auf die sogenannte Dreikönigsnacht, ein Fest, das dem Dreikönigsfest entspricht, genau zwölf Tage nach Weihnachten, der letzten Nacht der Feierlichkeiten, in der man bis zum Anschlag trinken, sich der Liebe widmen, Partner- und Geschlechtertausch betreiben konnte, eine Art Karneval, bei dem der König der Unordnung gewählt wurde (wörtlich: der König der Unordnung), ein umgekehrter Herrscher, der seine Gesetze aufzwang und Regeln und Verhaltensweisen untergrub. Dieses Werk war wie viele andere von Teniers aufgrund der zahlreichen Aufträge von Königen und Aristokraten im 18. Jahrhundert so erfolgreich, dass es posthum eine große Anzahl von Kopisten hervorrief, von denen viele sogar mit dem Namen des Künstlers signierten. Das hier vorliegende Gemälde weist mehrere Farbverluste auf, die behoben werden müssen. Es befindet sich in einem der Größe angepassten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine weite Ebene, die sich zur Alpenkette hin öffnet, der die sanfteren voralpinen Hügelhänge vorgelagert sind. Auf dem zentralen Pfad, der gerade und senkrecht zu den Hügeln verläuft, kommt ein Bürgerlicher mit seinem Maultier vorbei. Die Atmosphäre erinnert an das Ende des Tages, wobei rosa Farbtöne den schneebedeckten Gipfel erhellen. Ein sehr ähnliches Thema findet sich in der Produktion des Kreises von Carlo Canella (1800–1879), dem Veroneser Künstler, der vor allem für seine Stadtansichten bekannt ist. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Brustbild eines älteren Bauernpaares, sie mit einem roten Tuch auf dem Kopf, er mit traditioneller Kopfbedeckung; Die beiden Gesichter heben sich mit würdevollem und heiterem Ausdruck vom dunklen Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Holz. Oben in der Mitte, in Halbfigur gerahmt, präsentiert Maria ihren Sohn, segnend und die Schriftrolle haltend, den drei Heiligen, die im unteren Teil des Bildes stehen. Über ihren Köpfen sind in kyrillischer Schrift ihre Namen zu lesen, die sie als den Heiligen Nikolaus in der Mitte, die Heilige Helena und eine nicht identifizierte dritte Person identifizieren. Spuren früherer Restaurierungen.

Auf Kupferplatten gedruckte Medaillons. Die acht Medaillons stammen aus der Medaillenserie „Berühmte italienische Männer“. Diese acht zeigen insbesondere die Profile von acht berühmten Männern aus der Welt der Kunst und Wissenschaft: Antonio Allegri, genannt Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini und Girolamo Vida. Sie sind auf einer mit Samt überzogenen Kartonplatte montiert und in einem zeitgenössischen Rahmen eingefasst.

Porträt von Lord Wood von Inchyra

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche mit Zuordnung und Titel des Werkes. Sir John Watson Gordon machte sich als Porträtmaler einen Namen, schuf im Laufe seines Lebens Porträts vieler berühmter englischer Persönlichkeiten und wurde auch Hofmaler. Der hier abgebildete Adlige gehört zum Haus Wood of Inchyra, einer Stadt in Perthshire in Schottland. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts unbekannte Signatur (Terzaghi?). Die Szene zeigt Christoph Kolumbus bei seiner Ankunft im Kloster La Rabida in Andalusien in Begleitung seines Sohnes Diego. Der Seefahrer wurde 1490 in diesem Franziskanerkloster aufgenommen, nachdem er die Nachricht erhalten hatte, dass die Katholischen Könige seinen Antrag auf eine Expedition nach Indien abgelehnt hatten. Durch die Intervention des Priors und Beichtvaters von Königin Isabella, Juan Pérez, erreichte Kolumbus, dass sein Projekt Gehör fand. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die weite, helle und geräumige ländliche Landschaft, die den Blick zu den fernen blauen Gipfeln schweifen lässt, zeigt in der Mitte einen fließenden Bach, aus dem Schafe und Ochsen trinken; auf dem Weg links, im Vordergrund, geht ein Paar in klassischer Kleidung vorbei. Aufgrund einiger Farbverluste, vor allem auf der linken Seite, bedarf die Leinwand einer Restaurierung und Farbverfestigung. Es wird in einem Rahmen im Stil des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Die große Szene spielt am Ufer eines Flusses, der in der Nähe eines Dorfes fließt und von einer kleinen Holzbrücke überquert wird. Am Ufer im Vordergrund wäscht eine Frau ihre Wäsche, ein Hirte tränkt seine Tiere und ein Reisender beobachtet die Figuren, während er sich auf seinen Stock stützt. Das helle und heitere Gemälde hat eine szenografische Wirkung. Es wurde überarbeitet und neu gefüttert und wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Die romantische Landschaft zeichnet sich durch einen Fluss aus, der zwischen felsigen Ufern fließt, auf denen sich belaubte Bäume befinden. Am Ufer, links im Vordergrund, werfen zwei Fischer ihre Leinen in einen stillen Wassertümpel, der durch eine kleine Bucht entstanden ist. Das Gemälde trägt auf dem Rahmen ein Etikett, das es Domenico Pecchio (1693–1760) zuschreibt. Es wurde restauriert und wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.