Gemälde „Die Heilung des blind geborenen Mannes“

Öl auf Holz. Die Szene zeigt vermutlich die Heilige Familie während der Flucht nach Ägypten, in einem Moment der Ruhe während der Reise. Tatsächlich erscheint neben den Figuren der Familie unten ein Engel, erkennbar an den angedeuteten Flügeln, der einen Teller mit Essen anbietet, von dem Josef sich, wie die apokryphen Versionen der Evangelien berichten, bereits einige Kirschen genommen hat. Das Brett weist einige kleine Holzwurmlöcher auf. Es wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist oben links ein kleines Loch auf. Es wird in einem Rahmen des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt die Heilige Familie in Begleitung des Heiligen Johannes und eines weiteren Heiligen, die vor dem Jesuskind knien, das auf dem Schoß seiner Mutter sitzt und sich mit ihnen unterhält. Maria hingegen ist nach hinten gewandt und beobachtet die Tischlerarbeiten ihres Mannes Josef, der mit dem Meißeln beschäftigt ist. Der erwachsene Heilige, der neben dem jungen Johannes steht und die linke Hälfte der Szene einnimmt, um seine Bedeutung für den Schutzpatron zu unterstreichen, weist keine besonderen ikonografischen Merkmale auf, auch wenn seine Physiognomie auf den Heiligen Petrus verweisen könnte. Die Szene spielt vor einem Marmorpalast in einer italienischen Landschaft. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18. Jahrhunderts. Die eher karge Landschaft mit schneebedeckten Berggipfeln im Hintergrund umrahmt im Vordergrund eine Hirtenfamilie, die am Straßenrand außerhalb des Dorfes sitzt und sich ausruht, während ihre Herde aus dem nahegelegenen Bach trinkt. In der Zwischenzeit unterhalten sie sich und fragen die Bürgerliche, die mit ihrem Korb unter dem Arm den Weg entlanggeht, nach dem Weg. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lebendige naturalistische Komposition aus bunten Blumen in blauen Keramikvasen, die die Himmelsfarbe des oberen Teils des Hintergrunds aufgreifen, die dann im unteren Teil in eine erdige Farbe übergeht; links fällt ein Sittich durch seine ungewöhnliche dunkle Farbe auf. Das Gemälde weist leichte Farbverluste auf, insbesondere im Hintergrund. Es wird in einem modernen, neu vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte aufgetragen. Die Heilige ist im Vordergrund als Halbfigur dargestellt: Der nackte Oberkörper ist teilweise von einem Pelzmantel bedeckt, der von den Schultern herabfällt und über den ihr langes Haar fällt. Maria Magdalena hält in kontemplativer Haltung ihre Augen zum Himmel gerichtet, in ihren Händen den Totenschädel, Memento mori, und neben sich ein Stück Brot, ihre einzige Nahrung in ihrem Leben der Buße. Hinter der Figur befindet sich ein dunkler Hintergrund, aus dem ein Lichtstrahl hervortritt, der einen Heiligenschein um ihren Kopf erzeugt und das Pathos ihres Ausdrucks betont. Das Gemälde weist leichte Farbverblassungen auf, insbesondere entlang des rechten Randes. Es wird in einem Stilrahmen präsentiert,

Öl auf Leinwand. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich ein Sammleretikett. In einer hügeligen Landschaft aus Felsen und Baumgruppen, mit Blick auf ein kleines Dorf auf der linken Seite, fließt ein Bach und bildet einen schäumenden Wasserfall; am Ufer einige Figuren vorbeiziehender oder sich unterhaltender Bauern; rechts sticht der langschwänzige Vogel hervor, der auf einem trockenen Strauch thront. Im Hintergrund verschwimmen die Hügel mit dem wolkenverhangenen Himmel. Das Gemälde wird in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Rebecca am Brunnen

Öl auf Leinwand. Die Szene erzählt eine biblische Episode aus dem Buch Genesis: Eliezer, der Diener Abrahams, wird von diesem ausgesandt, um eine Frau für seinen Sohn Isaak zu suchen. An einem Brunnen trifft Eliezer eine junge Frau, Rebekka, die ihm etwas von dem Wasser anbietet, das sie gerade für sich und ihre Kamele geschöpft hat. Der Diener interpretiert diese Geste der Güte als göttliches Zeichen und schlägt sie als Braut für Isaak vor. In diesem Werk ist die Figur der jungen Rebekka, ein häufig dargestelltes Thema, in der Mitte hervorzuheben. Sie ist dabei, dem Diener Eliezer den Schlauch mit Wasser anzubieten, während die umstehenden Diener und Mägde die Szene beobachten. Das bereits doublierte und restaurierte Werk wird in einem Lattenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In einem Gasthof, der fast wie in eine Höhle gehauen wirkt und sich zu einer eher kargen Landschaft hin öffnet, essen und trinken einige Männer und entspannen sich am Tisch neben dem Feuer, während eine Frau auf dem Boden sitzt und ihnen beim Essen amüsiert zusieht. Die Figuren sind grotesk, fast karikaturhaft, die Farben erdig, um den bäuerlichen Hintergrund der Szene zu unterstreichen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In einem Gasthaus spielen einige Gäste Karten: Der Mann, der links sitzt, schummelt, indem er eine Karte im Kragen seiner schäbigen Jacke versteckt, während der hinzukommende Wirt ihn belustigt ansieht. Die Figuren wirken grotesk, fast karikaturhaft; Die Farben sind überwiegend erdig gehalten, um die volkstümliche Atmosphäre zu unterstreichen. Das restaurierte und doublierte Gemälde (auf der Rückseite befindet sich ein Restaurierungsetikett mit dem Datum 1952) wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine antike Kopie des Werks von Giovanni Battista Salvi, genannt Sassoferrato (1609–1685), das heute in der Nationalgalerie Umbriens (Palazzo dei Priori) aufbewahrt wird und zuvor lange Zeit in der Kirche San Severo in Perugia ausgestellt war. Sassoferratos Madonnenmodelle waren sehr erfolgreich und wurden daher häufig kopiert und nachgeahmt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Der schwarz gekleidete Mann mit weißem Kragen posiert vor einem Regal, auf dem einige Gegenstände ruhen: ein Kruzifix, eine Glocke, ein Tintenfass, die den Mann als Richter ausweisen. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.