Vintage Spiegel der 50er-60er Jahre Glas Rahmen aus Bambus Mobiliar

Kopie von David Teniers II

Öl auf Holz. Das Gemälde ist eine überarbeitete Kopie des berühmten Werks von David Teniers dem Jüngeren (1610–1690), das zwischen 1634 und 1640 entstand und derzeit im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt wird. Der Titel der lebhaften Szene bezieht sich auf die sogenannte Dreikönigsnacht, ein Fest, das dem Dreikönigsfest entspricht, genau zwölf Tage nach Weihnachten, der letzten Nacht der Feierlichkeiten, in der man bis zum Anschlag trinken, sich der Liebe widmen, Partner- und Geschlechtertausch betreiben konnte, eine Art Karneval, bei dem der König der Unordnung gewählt wurde (wörtlich: der König der Unordnung), ein umgekehrter Herrscher, der seine Gesetze aufzwang und Regeln und Verhaltensweisen untergrub. Dieses Werk war wie viele andere von Teniers aufgrund der zahlreichen Aufträge von Königen und Aristokraten im 18. Jahrhundert so erfolgreich, dass es posthum eine große Anzahl von Kopisten hervorrief, von denen viele sogar mit dem Namen des Künstlers signierten. Das hier vorliegende Gemälde weist mehrere Farbverluste auf, die behoben werden müssen. Es befindet sich in einem der Größe angepassten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Öl auf Pappelholzplatte. Der abgebildete junge Bürgerliche, der zur Kategorie der „Pitocchi“ gehört (ein Begriff, der den Zustand völliger Armut der Figuren bezeichnet, das Ergebnis einer sorgfältigen und unkonventionellen Beobachtung der Realität), weist ein ausgeprägtes Schielen auf, das den lachenden Ausdruck in eine belustigte Grimasse verwandelt. Das Gemälde weist Spuren kleiner Restaurierungen auf. Es wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Pappelholzplatte. Der abgebildete junge Bürger, der zur Kategorie der „Pitocchi“ gehört (ein Begriff, der den Zustand völliger Armut der Figuren bezeichnet, das Ergebnis einer sorgfältigen und unkonventionellen Beobachtung der Realität), reißt den Mund zu einem Schrei auf, der, dem stirnrunzelnden Ausdruck auf seinem Gesicht nach zu urteilen, aus Wut oder Schmerz zu schreien scheint. Das Gemälde weist leichte Farbverluste auf. Es wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine weite Ebene, die sich zur Alpenkette hin öffnet, der die sanfteren voralpinen Hügelhänge vorgelagert sind. Auf dem zentralen Pfad, der gerade und senkrecht zu den Hügeln verläuft, kommt ein Bürgerlicher mit seinem Maultier vorbei. Die Atmosphäre erinnert an das Ende des Tages, wobei rosa Farbtöne den schneebedeckten Gipfel erhellen. Ein sehr ähnliches Thema findet sich in der Produktion des Kreises von Carlo Canella (1800–1879), dem Veroneser Künstler, der vor allem für seine Stadtansichten bekannt ist. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Brustbild eines älteren Bauernpaares, sie mit einem roten Tuch auf dem Kopf, er mit traditioneller Kopfbedeckung; Die beiden Gesichter heben sich mit würdevollem und heiterem Ausdruck vom dunklen Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Das Antike Triskelion 1997

Gemischte Medien auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Datum und Titel. Angetrieben von einer intensiven intellektuellen Neugier, die jeden Moment seiner nicht nur kreativen, sondern auch menschlichen und beruflichen Erfahrung geprägt hat, hat der in Ancona geborene Künstler Giorgio Villa seine eigenen Denk- und Handlungsprinzipien entwickelt, die auf der strengen Grundlage eines wissenschaftlich-mathematischen Ansatzes beruhen und von einer tiefen poetischen Inspiration und einem tief verwurzelten Sinn für Schönheit genährt werden. Die Suche nach einem Weg, dem er folgen kann, frei von kulturellen Mustern oder Bindungen, kennzeichnet seine Kunst. Villa bewegt sich im Bereich der Vorstellungskraft, der Gefühle und der Poesie der Bilder. Jedes Werk ist das Ergebnis einer durchdachten Inspiration, die von Moment zu Moment entsteht und Raum für Reflexion und eine durchdachte Geste lässt, bei der die Beziehungen zwischen Raum und Materie, zwischen Farben und Form analysiert werden, um die perfekte Synthese zu finden, die ein Kunstwerk einzigartig und unwiederholbar macht. In diesem Werk stellt Villa das Triskelion dar, das antike Symbol, das aus drei Spiralen besteht, die an einem zentralen Punkt verbunden sind, oder allgemeiner drei ineinander verschlungene Spiralen, oder, im weiteren Sinne, jedes andere Symbol mit drei Ausstülpungen und einer dreifachen Rotationssymmetrie.

Öl auf Holz. Oben in der Mitte, in Halbfigur gerahmt, präsentiert Maria ihren Sohn, segnend und die Schriftrolle haltend, den drei Heiligen, die im unteren Teil des Bildes stehen. Über ihren Köpfen sind in kyrillischer Schrift ihre Namen zu lesen, die sie als den Heiligen Nikolaus in der Mitte, die Heilige Helena und eine nicht identifizierte dritte Person identifizieren. Spuren früherer Restaurierungen.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Der elegante Herr lässt sich porträtieren, vor ihm liegen einige Bände auf der Fläche, auf deren Buchrücken die Autoren zu lesen sind; Besonders hervorzuheben ist der Name Paolo Valcarenghi, Professor an der medizinischen Fakultät von Pavia im 18. Jahrhundert. Der porträtierte Mann möchte damit seine Zugehörigkeit zur Welt der Medizin unterstreichen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem mit antiken Elementen rekonstruierten Rahmen präsentiert, der auf der Oberseite mit einer funktionierenden Beleuchtungsvorrichtung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ausgestattet ist.

Öl auf Leinwand. Porträt eines Adligen, der die bedeutende Auszeichnung des Ordens vom Goldenen Vlies zur Schau stellt, eines Ritterordens, der 1431 von Philipp dem Guten, Herzog von Burgund, in Brügge mit der Aufgabe gegründet wurde, den katholischen Glauben zu verbreiten, und später an das Haus Habsburg und anschließend auch an die Bourbonen von Spanien überging; Er gilt als der höchste und bedeutendste Ritterorden. Das unterfütterte Gemälde wird in einem restaurierungsbedürftigen Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.