Swatch Access to Space SKZ 100 - Schweiz 1995

Öl auf Leinwand. Waldlandschaft mit einem breiten Weg, auf dem verschiedene Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens wandeln. Der Rahmen trägt die Zuschreibung an Massimo D’Azeglio: Der Künstler dieser Landschaft ließ sich zweifellos vom Stil des Politikers und Patrioten inspirieren, der zugleich Maler und Schriftsteller war. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Frauengesicht

Tempera auf Papier. Signiert unten links. Frauenporträts sind ein wiederkehrendes Thema in Antonio Pagnottas Werk; seine Gesichter entstehen aus einem Spiel von Farbe und Licht. Gerahmt.

Öl auf Holz. Das Gemälde knüpft an Malstile des 17. Jahrhunderts an. Das Sujet – die barbusige Jungfrau Maria beim Stillen ihres Sohnes – war schon immer weit verbreitet und Gegenstand tiefer Verehrung, da es die menschliche Dimension und die starke Bindung zwischen Mutter und Kind betont, während Jesu Blick, der den Betrachter direkt anspricht, uns daran erinnert, dass er zur Erlösung der Menschheit gekommen ist. Das Gemälde befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Gouache auf Papier. Ein typisches Landschaftsgemälde der Grand Tour, die an die prägenden Reisen nach Italien und Europa erinnern sollte, die im 18. und 19. Jahrhundert bei jungen europäischen Aristokraten beliebt waren. Papier diente oft als Grundlage für diese Reisepostkarten, da es leichter und einfacher zu transportieren war. Das Gemälde zeigt einen Ausschnitt der mediterranen Landschaft mit Überresten antiker Bauwerke. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen (der aufgrund von Beschädigungen und fehlenden Teilen restauriert werden muss).

Ansicht von Macugnaga 1930

Öl auf Holz. Signatur, Widmung, Datierung und Ortsangabe unten links. Giuseppe Gheduzzi, der aus einer Künstlerfamilie stammte, tat sich als Landschaftsmaler ebenso hervor wie durch seine Interieurs mit Figuren, Ställen und Antiquitätenläden, ergänzt durch orientalistische Motive und eindrucksvolle Seestücke. Wiederkehrende Themen in seinem Werk, wie auch in dem seines Bruders Cesare, sind Ansichten von Macugnaga, einem Ort in den piemontesischen Alpen. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Pastell auf Karton. Elegante Halbfigur einer Frau, sitzend in einem Sessel. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Rahmen mit kleineren Fehlstellen und Beschädigungen.

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte montiert (vermutlich ein Teil eines größeren Gemäldes). In einer weiten Landschaft mit einem im Hintergrund erkennbaren Dorf führt eine Hirtin ihre Kühe auf die Weide. Die Farbtöne der Tiere und der menschlichen Gestalt verschmelzen mit denen des Landes und der Häuser unter einem Himmel, der vom schwindenden Licht des Sonnenuntergangs erhellt wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Kopie aus Guido Reni

Öl auf Leinwand. Dieses Werk ist eine von mehreren Repliken des berühmten Motivs, das der Bologneser Maler Guido Reni (1574–1642) und seine Werkstatt schufen – mit einigen Variationen. Die Komposition, die die betende Jungfrau Maria zeigt, die sich über das schlafende Kind beugt, gilt als eine geniale Neuerung in Renis Stil. Nach ihrem großen Erfolg bei den Sammlern der damaligen Zeit wurde sie später von anderen Künstlern des 17. Jahrhunderts aufgegriffen, darunter Giovan Battista Salvi, bekannt als „Il Sassoferrato“. Die zwei bekanntesten Varianten dieser faszinierenden Szene zeigen die Jungfrau Maria mit zum Gebet gefalteten Händen, wie in dieser von Salvi übernommenen Version, oder mit den Händen auf der Brust, eine typische Darstellung Renis. Weitere Variationen betreffen die Position des Kopfes des schlafenden Kindes, der wie in dieser Version nach oben gerichtet ist, anstatt zur Seite geneigt; schließlich unterscheiden sich auch die Stoffe im Hintergrund. Doch selbst in dieser Replik tritt die Intensität der Szene deutlich hervor: Der ruhende Körper des Kindes dominiert die Szene, in der die göttliche Natur den schlafenden Menschen bezwingt; darüber, in schützender und zugleich kontemplativer Geste, lehnt sich Marias Körper, der all ihre mütterliche Zärtlichkeit, aber auch – in den Gesten ihrer Hände – die Anbetung des in ihrem kleinen Sohn verkörperten Geheimnisses zum Ausdruck bringt. Die leuchtenden Farben der Stoffe – des Kissens, auf dem Jesus liegt, des Vorhangs dahinter, der Kleider der Mutter – verstärken die Leuchtkraft der Hauttöne. Das Gemälde wurde Mitte des 20. Jahrhunderts neu doubliert.

Kain und Abel

Holzintarsienarbeit. Die Szene spielt in einer ländlichen Gegend mit olivenähnlichen Bäumen und einer Stadt im Hintergrund. Im linken Vordergrund schlägt ein Mann wütend mit einem Stock auf einen anderen ein, der am Boden liegt, während ein Bauer besorgt zusieht. Die Szene erinnert an die biblische Episode, in der der Bauer Abel von seinem Bruder Kain, einem Jäger, getötet wird. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem 18. Jahrhundert.