Blick auf die Bewaldete Landschaft L. Comolli Öl auf Hartfaser - Blick auf die Bewaldete Landschaft

Pian Rosa

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite mit Bleistift eine weitere Signatur und der Ortsangabe Pian Rosa. Der Titel bezeichnet den großen Gletscher, der im Hintergrund in der Lücke zwischen den Pflanzen der Ebene vor der Alpenkette sichtbar ist. Pian Rosa (oder Plateau Rosa) ist ein Gletscher im Schweizer Wallis in den Walliser Alpen, gleich hinter der italienisch-schweizerischen Grenze, in der Matterhorngruppe. Luigi Comolli, ein Mailänder Künstler, tat sich durch seine Landschaftsmalerei, vor allem Norditaliens, und seine Stillleben hervor. In seinen Werken findet sich der impressionistische Einfluss wieder, der aus seiner prägenden Jugend in Paris stammt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren, 1930 ca.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Ivan Karpoff, russischer Abstammung, aber in Italien aufgewachsen und künstlerisch etabliert, wurde für seine am italienischen impressionistischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts orientierte Malerei geschätzt; Er widmete sich hauptsächlich Landschaften und Porträts. In diesem Werk bietet er einen Blick auf die Landschaft und die Hügel mit Blick auf einen See, mit zwei Bauernfiguren bei der Ernte. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine Widmung: „Campanini... an das Ehepaar Manara Luciano und Adriana, Mailand 28. Oktober 1939 XVII“. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Holz. Unten rechts signiert: R.lo Pellegrini. Dies ist wahrscheinlich das Werk von Romolo Pellegrini, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert lebte und ein Künstler von Landschaften und Stillleben mit zarten Farben war. Hier wird eine helle, flache Landschaft dargestellt, auf deren Wiesen eine Schafherde grast und die vom Hirten bewacht wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit fehlenden Teilen präsentiert.

Auronzo di Cadore

Öl auf Leinwand, 1954. Unten rechts signiert und datiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. In einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen

Landschaft mit Mühle

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Carlo Vittori, ein Künstler aus Cremona, porträtierte hauptsächlich die Landschaften seiner Po-Ebene. Hier schlägt er eine Landschaft mit einer Mühle vor, zu der das Wasser durch eine oberirdische Kanalisation gelangt. Das Gemälde wird in einer Chronik dargestellt.

Sitzende Figur

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Der Maler Salvatore Sportelli, der aus Apulien stammte, aber lange Zeit in Lodi lebte, wo er lehrte (eine posthume Ausstellung von ihm fand kürzlich in der Stadt statt), schuf zahlreiche populäre Figuren und Genreszenen, die von einem Blick auf den Postimpressionismus geprägt waren . Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Einblick in ein schneebedecktes Land

Öl auf Hartfaser. Rechts unten signiert. Gaetano Valbusa, geboren 1905, arbeitete über 40 Jahre lang als Arbeiter in den Brescia-Werkstätten bis zu seiner Pensionierung und widmete sich ausschließlich der Malerei aus Leidenschaft. Landschaftsmaler, dank Geschäftsreisen konnte er "en plein air" Einblicke in die ganze Welt porträtieren, auch wenn die Einblicke in die Orte in Brescia das häufigste Thema sind. Als Mitglied des Brescianer Künstlerverbandes konnte er seine Werke ausstellen und sich bei Kritikern einen Namen machen. In seinen Gemälden sind die Landschaften von großer Gelassenheit und Ruhe durchdrungen, eine Elegie heiterer Erinnerungen an das wirkliche Leben. Der hier vorgeschlagene Einblick wird in einem Rahmen dargestellt.

Porträt einer Frau 1951

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Das Werk ist aufgrund seiner Datierung in die Zeit einzuordnen, in der ORAZI sich bereits einer weniger realistischen Malerei zuwandte und ein Porträt schuf, das sich durch sehr ausgeprägte, fast geometrische physiognomische Züge und eine Farbgebung auszeichnet, die mit der Variation einer einzigen Farbpalette spielt. Bei der dargestellten Figur handelt es sich um eine ältere Frau aus dem bäuerlichen Umfeld.

Informelle Komposition 60er Jahre

Mischtechnik auf Karton. Unten rechts signiert. Ab der zweiten Hälfte der 1950er Jahre bewegte sich ORAZI von der figurativen zur abstrakten Malerei, mit einer fortschreitenden Entwicklung, die von flachen Kompositionen (wie der hier gezeigten) zu Reliefarbeiten führte, aus denen die Serie „Peinture en Relief“ (Reliefmalerei) entstand. Das Werk stammt aus der Familiensammlung des Künstlers.

Mexikanische Bauernfigur 1956

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert 1956. Der französische Maler ORAZI hielt sich 1955 und dann 1956-57 in Mexiko auf, einem für Intellektuelle und Künstler der damaligen Zeit außerordentlich attraktiven Land. Die Naturlandschaften, die Sitten und Bräuche der lokalen Bevölkerung waren die Themen, die in der Gemäldeserie mit dem Titel Peintures sur le Mexique zusammenflossen, Landschaften, Kompositionen und Porträts, ohne dem Geschmack für das Exotische nachzugeben, mit einer äußerst sorgfältigen Farbgebung, um ohne Deskriptivismus die Elemente der Natur und die bereits in Richtung Abstraktion tendierenden Figuren von Männern und Frauen darzustellen. Diese aus 35 Werken bestehende Bilderserie wurde dann 1957, nach seiner Rückkehr nach Frankreich, in der Galerie Vendôme in Paris ausgestellt. Das Gemälde stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Trame di Vita 2011

Acryl auf Holz und Collage aus verschiedenen Materialien. Auf der Rückseite befindet sich unter dem Schutzkarton ein Künstleretikett mit Signatur und Werktitel. Clara Bartolini, eine vielseitige Künstlerin (sie hat sich in Malerei, Fotografie, Collage, Bildhauerei und Montage versucht, ist immer auf der Suche nach neuen Materialien und neuen kreativen Wegen, aber auch in der Poesie, Szenografie und ist Stylistin), sagte über diese Reihe ihrer Werke mit dem Titel Trame: „Ich habe immer mit Fäden gearbeitet, einem sehr repräsentativen symbolischen Element, das mir die Gewissheit der Rückkehr gibt, mir die bereits eingeschlagenen Wege zeigt und den Gedanken an das, was in meinem Leben wichtig ist, wachhält. Der Ariadnefaden, der rote Faden, der Faden des Diskurses und, warum nicht, den Riss zu flicken, ihn zu flicken und vieles mehr. Der Faden (ich war auch Stylistin) hatte in meinem Leben schon immer eine große Bedeutung. Er taucht oft in meinen Werken auf, in Baumwolle, Kupfer, Messing, Eisen, Nylon. Um den Faden nicht zu verlieren...“. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Trame di Vita 2011

Acryl auf Holz und Collage aus verschiedenen Materialien. Auf der Rückseite befindet sich das Künstleretikett mit der Signatur und dem Titel des Werkes. Clara Bartolini, eine vielseitige Künstlerin (sie hat sich in Malerei, Fotografie, Collage, Bildhauerei und Montage versucht, ist immer auf der Suche nach neuen Materialien und neuen kreativen Wegen, aber auch in der Poesie, Szenografie und ist Stylistin), sagte über diese Reihe ihrer Werke mit dem Titel Trame: „Ich habe immer mit Fäden gearbeitet, einem sehr repräsentativen symbolischen Element, das mir die Gewissheit der Rückkehr gibt, mir die bereits eingeschlagenen Wege zeigt und den Gedanken an das, was in meinem Leben wichtig ist, wachhält. Der Ariadnefaden, der rote Faden, der Faden des Diskurses und, warum nicht, den Riss zu flicken, ihn zu flicken und vieles mehr. Der Faden (ich war auch Stylistin) hatte in meinem Leben schon immer eine große Bedeutung. Er taucht oft in meinen Werken auf, in Baumwolle, Kupfer, Messing, Eisen, Nylon. Um den Faden nicht zu verlieren...“. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.