Vintage Tischuhr Junghans Holz Glas Italien der 50er-60er Jahre - Deutschland, 1950er-60er Jahre

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Materialanwendungen. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Stoff- und Plattenapplikationen. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett eines Pariser Kunsttransportdienstes mit dem Namen des Künstlers: Die Werke von ORAZI nahmen an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in der französischen Hauptstadt teil. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Diese Werke beziehen sich oft auf vulkanische Aktivitäten und das dabei entstehende Material, was manchmal in Titeln wie „Lavastrom“, „Vulkansand“, „Vulkanstrände“ zum Ausdruck kommt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Materialanwendungen. Unten rechts signiert. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Figuren der Liebenden 1975 ca.

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI aus den 70er Jahren. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe der Linien rund um den Kreis und die Reihe, zu der auch dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel Têtes-Paysage, für die er Kompositionen schuf, die geheimnisvolle menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) zeigen, oft sich küssende Liebespaare: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich und bilden gleichzeitig Kompositionen, in denen sich Körper, oft in erotischer Pose, verflechten. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In ORAZIs abstrakter Bildphase kommt häufig seine starke Neigung zum Erschaffen kreisförmiger, oft verknoteter oder konzentrischer Formen zum Ausdruck. Diese Tendenz wird in der Bildphase der Jahre 1970-1977, genannt Ligne Circulaire, zentral, in der er die Reliefschöpfungen und den Bezug auf die Formen und eindrucksvollen Ereignisse der Natur aufgibt, um stattdessen die harmonische Dimension des Universums, die Geburt und Bewegung der Planeten und die Unermesslichkeit des Firmaments darzustellen. Die Farben werden weicher, sie sind kräftig und zugleich zart. In einigen Gemälden macht ORAZI auch faszinierende Darstellungen von Mutter Erde, die ihre Geschöpfe (Insekten, Vögel, Blumen) umarmt, oder vom Mond. Oder wie in diesem Werk, wo bereits im Titel ein direkter Bezug zur göttlichen Schöpfung zum Ausdruck kommt, nämlich die Darstellung „Gottes, der mit seiner mächtigen Hand die kosmische Familie ordnet“. Das Werk stammt aus der Familiensammlung des Künstlers. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Der Trinker

Öl auf Leinwand. Das Gemälde erinnert in seinem Bildstil und seiner Thematik an die Werke von Giacomo Francesco Cipper, genannt Todeschini, einem Künstler österreichischer Herkunft, der sich in Mailand niederließ. Er war ein Spezialist für Marktszenen, Open-Air-Konzerte, Kartenspieler und Szenen aus dem bescheidenen Alltagsleben, die er mit einem lachenden, karikaturhaften Akzent und der Suche nach komischen Effekten schuf. Wie in diesem Werk, das einen einfachen Mann darstellt, der Wein trinken möchte: Trotz der Elendigkeit, die seine Kleidung erkennen lässt, wirkt der Mann fröhlich und lachend, vielleicht aufgrund übermäßigen Alkoholkonsums, und soll nicht die Trostlosigkeit, sondern die Vitalität und den Spaß des Alltagslebens darstellen, so elend es auch sein mag. Das Gemälde wurde restauriert und neu gefüttert und verfügt auf der Rückseite des Rahmens über eine kleine Kartusche mit Einzelheiten zur durchgeführten Restaurierung. Es wird in einem restaurierten antiken Rahmen präsentiert.

Tête-Paysage 1970 ca.

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI von 1970 bis 1977. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe „Lignes Circulaires“ und die Reihe, zu der dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel „Têtes-Paysage“, in denen er Kompositionen schafft, die mysteriöse menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) darstellen: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich, um gleichzeitig Kompositionen zu bilden, Verflechtungen von Körpern, oder, wie in diesem Werk, einen Kopf oder ein Gesicht zu verbergen, oft „faunal“. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Figuren der Liebenden 1975

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI aus den 70er Jahren. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe der Linien rund um den Kreis und die Reihe, zu der auch dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel Têtes-Paysage, für die er Kompositionen schuf, die geheimnisvolle menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) zeigen, oft sich küssende Liebespaare: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich und bilden gleichzeitig Kompositionen, in denen sich Körper, oft in erotischer Pose, verflechten. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Figuren, 1975 ca.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI aus den 70er Jahren. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe der Linien rund um den Kreis und die Reihe, zu der auch dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel Têtes-Paysage, für die er Kompositionen schuf, die geheimnisvolle menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) zeigen, oft sich küssende Liebespaare: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich und bilden gleichzeitig Kompositionen, Verflechtungen von Körpern. Hier können wir einen Blick auf einige Figuren, Menschen und Tiere, wahrscheinlich aus der Mythologie, werfen, die in eine erotische Handlung verwickelt sind. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Gelbes Stillleben 1958

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett einer Einzelausstellung aus dem Jahr 1959 in der Galleria dell'Annunziata in Mailand. Das Werk ist am Ende der als Peinture du Mouvement definierten Malperiode des Künstlers (Ende der 1940er bis zweite Hälfte der 1950er Jahre) anzusiedeln, in der ORAZI die Farben betont und den Prozess der Abstraktion der dargestellten Dinge beginnt, die zwar erkennbar sind, aber in vereinfachten und geometrischen Darstellungen wiedergegeben werden. In diesem Werk bewegt sich ORAZIs Malerei entschieden in Richtung Abstraktion: Die beiden toten Tierfiguren (ein Fisch und ein Hummer) sind zwar perfekt erkennbar, werden aber mit markierten, aber unterbrochenen Umrissen dargestellt, um mit dem undeutlichen Hintergrund zu verschmelzen, in einer chromatischen Wahl von Gelb-Ocker-Variationen, die Kontinuität zwischen allen Teilen schafft. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Es stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Traurigkeit und Armut dieses jungen Mädchens spiegeln sich in ihrem Blick, in den Zeichen der Vernachlässigung in ihrem offenen, zerzausten Haar und in ihrem schäbigen, zerfetzten Schal wider; selbst der dunkle, düstere Hintergrund unterstreicht die Unglücklichkeit der dargestellten Lebensumstände. Das Gemälde wurde restauriert und neu liniert.

Stierkampfszene um 1950

Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt einen Stier, der ein gesatteltes, aber unberittenes Pferd aufspießt, offensichtlich während eines Stierkampfs, ein wiederkehrendes Motiv im Werk des Künstlers. Das Gemälde geht auf die sogenannte „Peinture du Mouvement“ zurück, eine Bildphase des französischen Künstlers aus den Jahren 1948–1958, die durch die Arbeit an den dynamischen Effekten des menschlichen Körpers und von Tieren in Bewegung gekennzeichnet ist, die durch die Kraft der Farbe hervorgehoben werden. Die Leinwand weist einige kleine Farbverluste auf. Das Gemälde stammt aus einer Privatsammlung der Familie des Künstlers.