Antiker Spiegel Vergoldetes Geschnitztes Holz Piemont XVIII Jhd - Piemont, Ende des XVIII Jhs

Öl auf Leinwand. Die Szene entspricht einer Station des Kreuzweges, bei der Jesus unter der Last des schweren Kreuzes, das er auf seinen Schultern trägt, während er nach Golgatha hinaufsteigt, zusammenbricht. Christus, am Boden gebeugt, mit gesenktem und traurigem Blick, wird von den Wächtern verfolgt, die ihn mit Lanzenstöcken stoßen, und einer zerrt mit dem Strick, den er um seine Hüften gebunden hat. Ein Bürger betrachtet den betrübten Jesus, während er das schwere Holz stützt. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite datiert 1759. Das Gemälde ist eine Kopie des zwischen 1583 und 1586 entstandenen Werks von Federico Barocci (1563–1612), das in der Kirche Santa Maria in Vallicella in Rom aufbewahrt wird. Das Werk war ein großer Erfolg und wurde wiederholt von zahlreichen Künstlern aus demselben Kreis oder derselben Werkstatt wie Barocci nachgebildet; zum Beispiel die Kopie des Schülers Viviani, bekannt als der Taube von Urbino (Barocci stammte ebenfalls aus Urbino), die in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino aufbewahrt wird. Die dargestellte Szene ist von großer Intimität und Zärtlichkeit geprägt: Auf der Treppe vor dem Eingang wird die Jungfrau Maria von ihrer betagten Cousine Elisabetta mit einer Umarmung empfangen. Ihre Hände falten sich und ihre Blicke begegnen sich. Direkt dahinter steht Zaccaria, Elisabettas Ehemann, und beobachtet das Bild, während er sich auf der Schwelle befindet und ein wenig hinausbeugt, um besser sehen zu können. Im Vordergrund sind zwei weitere Figuren zu sehen, dues ervitori: Der Mann links ist damit beschäftigt, Marias Sack einzusammeln und sich um den Esel zu kümmern, der die junge Frau trug, während rechts eine Frau lächelnd das Treffen der beiden Cousins ​​beobachtet und dabei eine Taube in einem Korb trägt. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine eigenhändige Inschrift in englischer Sprache, die aus der Zeit des Gemäldes stammt: „Giovanni B. Tiepolo, 1759, Die Heimsuchung“. Wahrscheinlich hat der Autor der Replik den Namen des Künstlers mit dem des Originals verwechselt und ihn dem venezianischen Künstler zugeschrieben. Der englische Markt war sehr an dem Originalwerk interessiert und versuchte Mitte des 18. Jahrhunderts, es zu erwerben, was die Verbreitung von Repliken förderte. Das Gemälde, noch auf seiner ursprünglichen Leinwand, wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Jesus auf dem Weg nach Golgatha

Öl auf Leinwand. Das Werk ist eine Replik des von Pierre Mignard geschaffenen und Ludwig XIV. geschenkten Werks, das heute im Louvre in Paris aufbewahrt wird. Die dramatische Szene spielt sich unmittelbar vor den Mauern Jerusalems ab; eine Prozession begleitet Jesus auf seinem Weg zum Kalvarienberg, der im Hintergrund rechts mit den bereits aufgestellten Kreuzen der beiden Verbrecher zu erkennen ist. Das Kreuz Christi wird hingegen von Simon von Cyrene getragen, der nach Jesu x-tem Sturz von den Wachen gezwungen und mit einer Peitsche grob zum Aufstehen gezwungen wird. Vor Christus schreiten die beiden gefesselten Verbrecher, begleitet von einigen Dienern; links steht die Gruppe frommer Frauen, die Maria, die von Trauer gebrochen ist, begleiten und ihr beistehen. Im Gegensatz zu dieser Gruppe steht rechts eine weitere Gruppe von Frauen aus dem Volk, die in frommer Anteilnahme zusehen und die Blicke ihrer Kinder von dem schrecklichen Schauspiel abwenden. Die Landschaft im Hintergrund ist karg und öde, unter einem Himmel, der sich mit grauen und dunklen Wolken füllt. Das Werk wurde Mitte des 20. Jahrhunderts restauriert, neu gefüttert und auf einen neuen Rahmen montiert. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17. und 18. Jahrhunderts. Die bekannte biblische Szene des Streits zwischen den beiden Brüdern, den Söhnen Adams und Evas, der schließlich zum Brudermord Abels durch Kain führt, ist hier in einer italienischen Landschaft mit üppiger Vegetation dargestellt, die durch zwei besondere Feuer ergänzt wird. Seitlich der beiden Figuren, die die Mitte der Szene einnehmen, befinden sich zwei Opferfeuer mit brennendem Feuer. Während jedoch von Abels Feuer links hoher Rauch aufsteigt, der von den darüber liegenden Wolken aufgesogen wird, um die Annahme dieses Opfers durch Gott anzuzeigen, ist Kains Feuer niedrig, fast erdrückt von der Glut, und es steigt kein Rauch auf – ein Zeichen dafür, dass Gott es ablehnt. Auch die rote Farbe von Abels Tunika soll seinen Opferwert, sein Martyrium, betonen. Das Gemälde muss gereinigt werden. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Kopie aus Luca Longhi

Öl auf Leinwand. Die Figurengruppe, die die gesamte Szene ausfüllt, besteht aus vier ineinander verschlungenen Figuren: der Heiligen Familie, namentlich Maria mit dem Jesuskind im Arm und dahinter dem heiligen Josef; vor dem Kind kniet, mit der Märtyrerpalme in der Hand, der Krone ihres Ranges als Prinzessin auf dem Haupt und dem Rad, mit dem sie gemartert wurde, unter dem Arm, die heilige Katharina von Alexandrien, der Jesus den Ring der mystischen Hochzeit ansteckt. Das Gemälde ist, mit einigen kleinen Details und unterschiedlichen Farben, von einem ähnlichen Werk im Louvre abgeleitet, das Longhi zugeschrieben wird. Das Gemälde wurde bereits in der Vergangenheit restauriert und unterfüttert. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich eine handschriftliche Kartusche aus dem Mai 1835, die mehrere bedeutende Familien (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) aus Norditalien angibt, denen das Gemälde wahrscheinlich gehörte. Das Gemälde zeigt eine nordische, eher karge Landschaft, die von einem Wasserlauf durchzogen wird. Ein Weg, auf dem Wanderer vorbeiziehen, führt zu dem Dorf am Fuße des Hügels. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen, in dem einige Teile fehlen.

Öl auf Leinwand. Es zeigt eine üppige Vegetation mit laubbedeckten Bäumen, die von einem reißenden Wasserlauf durchzogen wird. Im Hintergrund sind Bauernhäuser und Herden auf dem Land zu erkennen. Auf der Rückseite befindet sich eine alte Kartusche mit der Angabe „Flämisch“ und einem Preis in Lire. Restauriert und unterfüttert, wird es in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. In der Nähe einer kleinen Gebäudegruppe entlang der unbefestigten Straße spielt sich eine Szene des volkstümlichen Lebens ab, die von verschiedenen Figuren belebt wird: Im Vordergrund rechts bieten zwei Jäger einer schwangeren Frau, die in Begleitung ihres Begleiters zu Pferd reist, ihre Beute und etwas Obst an; im Hintergrund sitzen zwei Frauen mit ihren Kindern auf dem Boden und ruhen sich aus; eine der beiden stillt ihre Kinder; und wieder unterhalten sich Gruppen von Menschen, während andere auf die Heuhaufen klettern, die unter der Scheune liegen. Die Figuren fallen durch die leuchtenden Farben ihrer Kleidung vor dem fast monochromen Hintergrund in Erdtönen auf, wobei die Gebäude mit der flachen und kargen Landschaft verschmelzen. Das Gemälde, das noch auf der ersten Leinwand gemalt ist, weist auf der Rückseite einen kleinen Riss auf. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich eine handschriftliche Kartusche aus dem Mai 1835, die mehrere bedeutende Familien (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) aus Norditalien angibt, denen das Gemälde wahrscheinlich gehörte. Das Gemälde zeigt eine nordische Landschaft mit felsigen Gipfeln links, in die architektonische Ruinen eingefügt sind, an denen Figuren vorbeiziehender Wanderer zu sehen sind. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Unter einem blauen Himmel ist eine große, ziemlich karge Landschaft dargestellt, mit einem Waldrand, der sich zu einem felsigen Tal hin öffnet, mit einem zwischen den Felsen fließenden Fluss und schneebedeckten Gipfeln im Hintergrund; im Vordergrund verstreut einige Hirtenfiguren mit ihren Herden. Auf dem Keilrahmen auf der Rückseite des Gemäldes verweist eine Kartusche auf Poussin, den Künstler, der den Klassizismus des 17. Jahrhunderts repräsentierte und dessen malerische Methoden den Autor des Gemäldes inspirierten. Das Gemälde, doubliert, wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. In einer ziemlich kargen Landschaft, mit architektonischen Ruinen auf der linken Seite und schneebedeckten Gipfeln im Hintergrund auf der rechten Seite, gehen einige Hirten den Weg entlang und führen ihre Herden von Kühen, Schafen und Ziegen. In der nordischen Landschaftskulisse erzeugen der rosafarbene Himmel und der pastorale Charakter der Szene jene idealistische Atmosphäre, die typisch für die Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts ist, in der die Befriedigung des Gefühls statt der Absicht einer realistischen Umsetzung vorherrschte. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Landschaft einer üppigen Vegetation mit einer Bergkette mit scharfen Gipfeln im Hintergrund wird durch die Anwesenheit dreier Wäscherinnen belebt, die mit Schubkarren voller Wäsche zum Fluss gehen, während ein Reisender die kleine Brücke über den kleinen Bach überquert. Das Werk ist im Stil Antonio Peruzzinis (1650–1724) ausgeführt, vermutlich von einem seiner Schüler oder Anhänger. Peruzzini war eine Schlüsselfigur der Landschaftsmalerei des 17. und 18. Jahrhunderts. Ausgehend vom Ausdruck des 17. Jahrhunderts gelangte er zu einer Interpretation der für das Rokoko typischen Bewegung und Farbgebung, indem er hellere und leuchtendere Töne verwendete und seinen Gemälden eine gewisse Vitalität verlieh. Die Farbgebung ist besonders ausgeprägt, insbesondere in der Schraffur der menschlichen Figuren, die durch dicke, stoffliche Pinselstriche umrissen sind und sich dadurch im Vordergrund aus der Landschaft abheben. Das Gemälde wurde bereits restauriert und unterfüttert und befindet sich in gutem Zustand. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.