Gemälde der Mystischen Vermählung der Heiligen Katharina

Luca Giordanos Schule

Öl auf Leinwand. Schule von Luca Giordano. Die Szene zeigt die Bekehrung des Heiligen Paulus, wie sie in der Apostelgeschichte berichtet wird. Auf dem Weg nach Damaskus, um die Christen zu verfolgen, wurde Saulus (so hieß er vor seiner Bekehrung), ein Jude, aber römischer Bürger, plötzlich von einem göttlichen Licht umgeben und hörte die Stimme Jesu, der ihn fragte, warum er ihn verfolge. Dieses Ereignis veranlasste ihn, zum Christentum zu konvertieren, den Namen Paulus anzunehmen und sich der Verbreitung des Evangeliums zu widmen. Saulus ist dargestellt, wie er von seinem umgekippten Pferd fällt, während ihn ein Lichtstrahl blendet, der aus der Wolke kommt, auf der Christus, umgeben von Engeln, sitzt. Um Paulus herum sind römische Soldaten und sein Gefolge aufgeregt und verstehen nicht, was geschieht. Die zahlreichen Figuren, sowohl Menschen als auch Tiere, verflechten und überlagern sich mit großer Dynamik, unterstützt von hellen und leuchtenden Farben. Der Stil des Werks erinnert an Luca Giordano (1634–1705), den produktiven Künstler des 17. Jahrhunderts, der mit bemerkenswerter Fantasie und Kreativität moderne barocke Konzepte in die Malerei umsetzte, indem er Caravaggios Naturalismus aufgriff und ihn mit neuen barocken Strömungen verknüpfte. Sein umfangreiches Werk brachte eine große Anhängerschaft kleinerer Maler hervor, die seinen Stil vertraten. Das Gemälde wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts neu gerahmt. Es weist unten rechts Farbverlust auf. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17. Jahrhunderts. In dieser Heiligen Familie ist Maria die zentrale Figur: Sie sitzt im Zentrum der Szene, wendet ihr Gesicht nach links Josef zu und lauscht aufmerksam und konzentriert dem, was ihr Begleiter ihr aus einem Buch vorliest. Währenddessen decken die Arme der Frau liebevoll das kleine Jesuskind mit einem Tuch zu, das friedlich in der Wiege rechts von seiner Mutter schläft. Auch das Gesicht des Kindes ist beleuchtet und strahlt sein Licht auf seine Mutter aus. Im Hintergrund ist eine italienische Landschaft zu sehen. Die Figuren wirken harmonisch und ausgewogen in ihren Körperbewegungen, und die gesamte Szene strahlt eine Ruhe und häusliche Gelassenheit aus, sehr irdisch. Das Gemälde wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts doubliert. Spuren früherer Risse und leichte Farbverluste sind sichtbar. Es wird in einem goldenen Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert (Vergoldung verloren).

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. In der Nähe einer kleinen Gebäudegruppe entlang der unbefestigten Straße spielt sich eine Szene des volkstümlichen Lebens ab, die von verschiedenen Figuren belebt wird: Im Vordergrund rechts bieten zwei Jäger einer schwangeren Frau, die in Begleitung ihres Begleiters zu Pferd reist, ihre Beute und etwas Obst an; im Hintergrund sitzen zwei Frauen mit ihren Kindern auf dem Boden und ruhen sich aus; eine der beiden stillt ihre Kinder; und wieder unterhalten sich Gruppen von Menschen, während andere auf die Heuhaufen klettern, die unter der Scheune liegen. Die Figuren fallen durch die leuchtenden Farben ihrer Kleidung vor dem fast monochromen Hintergrund in Erdtönen auf, wobei die Gebäude mit der flachen und kargen Landschaft verschmelzen. Das Gemälde, das noch auf der ersten Leinwand gemalt ist, weist auf der Rückseite einen kleinen Riss auf. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Das Fraticelli-Mittagessen

Öl auf Leinwand. Genuesische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. In einem großen Raum mit Bogenfenstern, die sich zur Straße öffnen, teilen sich auf dem Boden sitzende Mönche eine einfache Mahlzeit auf einem weißen Tuch. Die Szene bezieht sich auf die Sphäre von Alessandro Magnasco, bekannt als Lissandrino (1667 -1749), einem genuesischen Künstler, der als einer der originellsten Maler des italienischen 18. Szenen aus dem Leben der Kapuziner oder Camaldolese Brüder beschäftigt in den meisten Aktivitäten variiert, von in der Bibliothek zur Beichte zu studieren, von der Arbeit von Schärfer oder Schreiner in den Klosterwerkstätten der einfachen Erinnerung um das Feuer: in diesen Arbeiten können Sie alle schätzen die Ausdrucksfreiheit der Bürste des Künstlers. bewegt sich auf der Leinwand mit schnellen Berührungen Flammen, Kamine, Katzen, Bücher, Hunde, schlechte Schalen, Gläser, Bücher, schlechte geflickten Kleider, Stühle und Hocker, kurz gesagt, eine ganze tägliche Welt zu beschreiben , Gesten und Dinge mit einem ganz besonderen und unverwechselbaren Technik gebaut, einer Mischung aus lebhaften Farben und fast alle spielten auf monochrome, auf dem ein paar, geschickten Strichen Licht Abstiegs aus Form und consis zu geben den knochigen Gestalten der Mönche. Der Autor des hier vorgeschlagenen Werks war sicherlich in der Gegend von Magnasco ausgebildet und von seinem Stil inspiriert, obwohl er ruhiger ist, ohne die Blitze und die Interpretationsfreiheit, die oft respektlos oder ironisch gegenüber den Figuren der Brüder ist; er konnte das Spiel von Hell-Dunkel, Licht und Schatten, die aus einem Monochrom in Brauntönen fließen, aufgreifen und dennoch ein Werk von hervorragender Bildqualität schaffen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde präsentiert sich in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren.

Weiblicher Kopf

Tempera auf Holz mit weiblicher Halbfigur; Sie trägt ein rotes Kleid über einer hellen Tunika, während ein grünes Tuch auf ihrer rechten Schulter ruht. Das rote Haar ist in einem Mittelscheitel gerafft und teilweise von einem weißen Kopfschmuck verdeckt; das volle gesicht hat einen versunkenen ausdruck: der nachdenkliche blick, die hochgezogenen augenbrauen und die leicht gerunzelten lippen. Präsentiert in einem Rahmen, der aus Teilen eines antiken Rahmens größerer Größe besteht.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Inmitten einer großen klassischen Landschaft mit üppiger Vegetation und rosiger Atmosphäre steht eine kleine Gruppe von Soldaten: Einige ruhen auf einem Felsen oberhalb eines Baches und beobachten einen von ihnen, der badet, nachdem er seine Rüstung ins Wasser gelegt hat. Das Gemälde wurde bei der Lempertz-Auktion 2017 mit einer Zuschreibung an Andrea Locatelli (1695–1741) und einem Schätzwert von 7.000/9.000 Euro angeboten; Auch die bildliche Methode des Werks scheint der von Marco Ricci (1676–1730) ähnlicher zu sein, als dies auch andere Künstler im venezianischen Raum taten. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene spielt in einer klassischen, vegetationsreichen Landschaft und stellt die biblische Episode aus dem Buch Genesis dar. Dort wird erzählt, wie das Volk Israel auf dem Weg durch die Wüste Sinai ins Gelobte Land ohne Wasser dasteht: Moses ruft um Gottes Hilfe und vollbringt das Wunder, Wasser aus einem Felsen entspringen zu lassen. In der Szene jubelt das Volk Israel über das Wunder und eilt herbei, um zu baden und seinen Durst in dem von Moses heraufbeschworenen Wasserbecken zu stillen. Man sieht Moses links neben dem trockenen Baumstamm im Vordergrund stehen, einem Symbol für die Trockenheit der Erde. Die vom starken Wind bewegten Äste der Bäume und der Himmel voller dunkler Wolken, die zu zerreißen beginnen, erinnern an die Gegenwart Gottes. Die vielen detailgetreu wiedergegebenen Figuren sorgen für Bewegung und Action. Dieses Gemälde wurde bereits bei der Lempertz-Auktion mit einer Zuschreibung an Giovanni Ghisolfi (1623–1683) präsentiert, einem Künstler, der dank seines tiefen Interesses am Klassizismus eine perfekte Verbindung zwischen Vergangenheit und Moderne entwickelte, die jedoch mit wirkungsvoller perspektivischer Präzision in der Landschaft und großer Detailgenauigkeit in den Figuren wiedergegeben wurde. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Das Werk hingebungsvoller Natur sieht die Madonna, die auf den Wolken sitzt und von zwei Engeln unterstützt wird, die ihre Gewänder stützen, von zwei Heiligen verehrt wird, die zu ihren Füßen knien: rechts die junge Frau in fürstlicher Kleidung, zu deren Füßen ist eine königliche Krone ruhend, bezieht es sich auf Elisabeth von Ungarn; auf der linken Seite kann der Heilige, der das Jesuskind in seinen Armen hält, als San Caetano da Thiene identifiziert werden. Besonders ist das Blickspiel zwischen den verschiedenen Charakteren, die sich mit den Positionen und Gesten zu einer fast kreisförmigen Bewegung verflechten. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es wird in einem alten Rahmen präsentiert, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts restauriert wurde, mit verschiedenen aktuellen Mängeln (zu restaurieren).

Reduzierte Version eines Altarbildes von Girolamo Mazzola Bedoli

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Ganz im Vordergrund diese Szene einer Gruppe heiliger Figuren, die die Gesichter von Maria und dem Jesuskind in der Mitte darstellt, umgeben von dem jungen San Giovanni unten links und drei Engeln, die eine Krone bilden. Alle Figuren sind glücklich und lächeln, trotz der Anspielung auf die Leidenschaft, die der Stock mit dem Kreuz darstellt, den Johannes Jesus darbringt.Die Bewegung der Körper und die leuchtenden Farben lassen die Szene lebendig werden. Das Gemälde befindet sich noch auf der ersten Leinwand, ohne Anzeichen einer früheren Restaurierung. Es gibt mehrere Farbtropfen, die sich vor allem am unteren Rand und an den beiden Seiten verteilen. Es wird in einem antiken lackierten Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des 17. Jahrhunderts. Der klassischen Ikonographie zufolge wird die reuige Magdalena mit Tränen in den Augen, offenem Haar und unbekleidet dargestellt. Sie hält das Gefäß mit dem Salböl, mit dem sie Jesus in der Episode aus dem Evangelium gesalbt hat, und den Totenkopf, das Memento mori schlechthin, dicht bei sich. Über ihr zeigt ein kleiner Engel zum Himmel. Die malerischen Mittel weisen große Ähnlichkeiten mit einem ähnlichen Werk von Panfilo Nuvolone (1581–1651) auf, einem zwischen der Lombardei und der Emilia tätigen italienischen Maler, einem Interpreten eines überholten Spätmanierismus, der von den Vorgaben der Gegenreformation inspiriert war und der für seine Stillleben bekannt ist, aber auch als Autor ähnlicher Figuren wie diesem gilt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem antiken vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines stolzen Edelmannes, dessen Hand auf dem Griff seines Schwertes ruht und der einen mit Hermelin gefütterten Umhang trägt. Oben rechts ist das Wappen seines Hauses zu sehen, das einen roten Löwen mit Krone und einem Schwert in der Hand zeigt. über ein Band mit drei Kugelgruppen, die in Blumenform angeordnet sind. Ein ähnlicher steigender Löwe findet sich im Wappen einiger Städte in Mittelitalien, beispielsweise in Faenza. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem modernen geschnitzten und lackierten Holzrahmen präsentiert.

Anbetung der Hirten, ca. 1620

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 17. Jahrhunderts. Mit Blick auf die von Jacopo Bassano verbreiteten Modelle zeigt das Gemälde eine Szene mit vielen Figuren und Umgebungselementen, die typisch für das Hirtenleben sind, elegant, aber dennoch von ländlicher Schlichtheit. Die Hirten bilden zusammen mit Maria und Josef einen Figurenkreis, der das Jesuskind anbetet. An diesem Kreis nehmen auch die Tiere, der Ochse und das Schaf teil, während die kleinen Engel, die oben kreisen, die Szene vervollständigen. Das Werk geht auf Baldassarre D'Anna zurück, einen in Venedig geborenen Maler, der bei Leonardo Corona ausgebildet wurde, dessen chromatische Lebendigkeit und Hell-Dunkel-Malerei er reproduzierte und anschließend in Venedig, in Dalmatien, in Istrien und im gesamten Friaul-Gebiet arbeitete. Es ist in die beste Phase des Künstlers zwischen 1610 und 1620 einzuordnen. Insbesondere finden sich dieselben Charakteristika und viele Charaktere wie in der Serie von acht Gemälden, die um 1620 für das Santuario delle Grazie in Cordovado in der Provinz Pordenone entstanden: Ähnlich sind die lebhaften Farben auf klaren Hintergründen und mit scharfen Drapierungen, die energischen Konturen und die strengen und ausgeprägten Physiognomien, die sowohl bei den Hirten als auch bei der knienden Madonna zu finden sind. Darüber hinaus weist das Werk realistische Akzente „à la Bassano“ auf, wie etwa den Eierkorb, aus dem eine Serviette hervorragt, und die Architektur ohne jegliche Monumentalität. Aufgrund der geringen Größe kann es sich bei dieser Leinwand um einen privaten Auftrag handeln, der zur persönlichen Andacht oder zum Sammeln bestimmt war. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem stilvollen vergoldeten Rahmen präsentiert. Dem Gemälde liegt eine Expertise bei.