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Spiralen 1969

Farbstifte auf Papier, Zeichnungen auf Vorder- und Rückseite. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett aus dem Gesamtkatalog von Roberto Crippa mit der Katalognummer. Dem Werk liegt ein vom Künstler unterzeichnetes Fotozertifikat der Galleria Pace in Mailand mit technischen Daten bei. Roberto Crippa war ein Vertreter des italienischen Spatialismus, für den er 1950 das Dritte Manifest von Lucio Fontana unterzeichnete. Seine Werke zeichnen sich durch abstrakte geometrische Figuren aus, die ab 1955 polymaterial wurden und durch die Zusammenfügung verschiedener, auch sehr unterschiedlicher Materialien (Eisen, Bronze, Asbest, Kork, Seidenpapier) entstanden und dann durch Farbe vereint wurden. In den frühen 1950er Jahren begann Crippa mit seiner Gemäldeserie namens Spirali, die geometrisch und abstrakt ist: Mit einer quasi-kreisförmigen (aber nie perfekt runden) geometrischen Geste schuf Crippa verschlungene Räume, von denen Strahlen ausgingen, die idealerweise über die Zweidimensionalität der Leinwand hinausragten. Gerahmtes Werk.

Ohne Titel

Kugelschreiber auf Papier. Rechts unten signiert. Dem Werk liegt ein Fotozertifikat des Künstlers bei. Carmelo Cappello, bekannt als Maler, aber vor allem als Bildhauer, begann seine Karriere mit figurativer Malerei, wandte sich jedoch unter dem Einfluss des russischen Konstruktivismus sowohl in der Bildhauerei als auch in der Malerei der Abstraktion zu und gehörte zur Bewegung des Spatialismus. Gerahmtes Werk.

Bemalte Keramik. In den 1970er Jahren schuf die Mailänder Firma „Ceramica Fiori Oscuri“ eine Serie von Tellern, die mit exklusiven Designs von zehn zeitgenössischen Malern verziert waren. Die Serie war auf 250 Stück limitiert. Die beteiligten Künstler waren: Gianfilippo Usellini, Domenico Cantatore, Domenico Purificato, Remo Brindisi, Gino Meloni, Virgilio Guidi, Pompeo Borra, Roberto Crippa, Franco Gentilini und Gianni Dova. Alle Teller tragen auf der Vorderseite die Signatur des Künstlers und auf der Rückseite das Firmenlogo und die Seriennummer. In dieser Gruppe tragen die Teller unterschiedliche Seriennummern, und insbesondere die Teller mit Designs von Gianni Dova und Gianfilippo Usellini tragen auf der Rückseite den Schriftzug „Prova di colore“, was darauf hinweist, dass die Kopie vor dem endgültigen Druck angefertigt wurde, was später für den von Dova signierten Teller bestätigt wurde, während Usellini sich anschließend für ein anderes seiner Motive entschied. Borras Teller weist oben eine kleine Restaurierungsspur auf; Crippas Platte wurde neu verklebt.

Handgeschriebener und signierter Brief des Künstlers aus dem Jahr 1951. Der Brief ist an Gino Ghiringhelli, den Gründer der historischen Kunstgalerie Il Milione in Mailand, gerichtet. In diesem Brief teilt Rosai dem Galeristen die Titel seiner im Katalog abzubildenden Gemälde mit und fertigt Skizzen an, die Titel und Entstehungsdatum abgleichen. In der hier präsentierten Komposition hat der Sammler, von dem das Werk stammt, den Brief mit dem Cover und den Seiten des Katalogs mit den genannten Reproduktionen kombiniert. Die Komposition wird in einem Rahmen präsentiert.

Pferd in der Landschaft der 1950er Jahre

Marker auf Reispapier, auf Karton geklebt. Unten signiert. Darunter befindet sich eine Widmung des Künstlers (Liebe Grüße – Aligi). Dem Werk liegt ein Fotozertifikat der Sassu-Stiftung bei, Archivnummer PNV49. Der Protagonist dieser Zeichnung ist erneut das Pferd, das Lieblingstier des Künstlers. Er war fasziniert von der Energie und dynamischen Kraft dieser Tiere, die das Leben selbst und die Freiheit repräsentierten, die Sassu durch die Verdrehung ihrer Figuren zum Ausdruck brachte. Sassus Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Keramiken, zeigen die Kraft der Pferde in Renn- und Schlachtszenen oder inmitten der Natur, oft mit Betonung auf Dynamik und plastischer Energie. Gerahmtes Werk.

Katze, 1969

Bleistift auf Papier. Oben signiert und datiert, mit Ortsangabe Rom. Die Zeichnung war Teil eines Briefes, den Gentilini an Elena Pelizzoni unterzeichnete, als Quittung für die Anzahlung für eine dreifarbige Zeichnung für einen Keramikteller, der Teil der späteren Serie der Gruppe „Ceramica Fiori Oscuri“ in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern sein sollte. Eine Fotokopie des gesamten Briefes ist beigefügt. Die Zeichnung stammt aus einer Mailänder Privatsammlung. Gerahmt.

Waldlandschaft mit Figuren 1883

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Die Landschaft zeigt einen Bach, der durch einen schattigen Nadelwald fließt; zwei Jungen angeln mit bäuerlichem Gerät. Die Atmosphäre ist erfüllt von Licht, das durch die dichten, grünen Bäume fällt. Tristan Lacroix zeichnete sich durch seinen naturalistischen Malstil und ländlichen Realismus aus, der das einfache Leben und die Landschaften des Alltags in den Mittelpunkt stellte. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten links befindet sich Lacroix' Signatur. Am Strand zieht der Fischer sein Boot an Land und rollt die Segel ein, die seine Begleiterin auf den Schultern trägt. Er bietet seinen frischen Fang einer Frau an, die mit einem einzigartigen Wassertransportmittel ausgestattet ist und von einem Kind begleitet wird. Das Werk ist naturalistisch und realistisch und bietet einen detailreichen Einblick in das ländliche Leben, sowohl in den Figuren als auch in der Landschaft und den umgebenden Elementen am Strand. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Holz. Nordeuropäische Schule, spätes 19. Jahrhundert. In einem großen, kahlen, aber hellen Raum mit Gewölbe spielen zwei Männer Würfel. Auf einem Tisch daneben liegen ihre Umhänge und Hüte, darunter eine Trommel: Es war wahrscheinlich eine Raststätte für Soldaten und Trommler. Auf der Rückseite des Werks befindet sich eine Kartusche mit der Teilnahme an der Weltausstellung in Versailles von 1892. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit geringfügigen Verlusten präsentiert.