Vintage Swatch Modeaccessoires Verschiedene Modelle 2000er Jahre - Schweiz, 1990er-2000er Jahre

Landschaft mit Gebäuden 1884

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Der Landschaftsmaler Henry Robinson Hall malte vorwiegend Ansichten der schottischen Landschaft mit Viehherden und ländlichen Häusern, wie dieses kleine Dorf in der flachen Landschaft, durchzogen von einem langsam fließenden Bach. Die rosigen Farbtöne des Himmels schaffen eine romantische und heitere Atmosphäre. Die Leinwand muss aufgrund mehrerer Farbverluste restauriert werden. Präsentiert in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen.

Stilleben, 1976

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit den Stempeln des Künstlers, das das Werk detailliert beschreibt. Proferio Grossi, ein in Parma geborener Künstler, der auch viele Jahre in Mailand lebte, schuf zahlreiche Stillleben, Gemälde von Gegenständen, in denen er nach einem ästhetischen Sinn suchte, den er mit abstrakter Malerei abwechselte. Auch diese Komposition gehört zum figurativen Stil, einer linearen und geordneten Komposition, sowohl in der Platzierung der Objekte als auch in der Farbwahl, von Alltagsgegenständen, die auf das bäuerliche Leben hinweisen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Metalltafel. Zartes Porträt eines Kindes, präsentiert in einem zeitgenössischen geprägten und vergoldeten Metallrahmen.

Flusslandschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Ivan Karpoff, russischer Abstammung, wuchs in Italien auf und etablierte sich dort als Künstler. Er erlangte Anerkennung für seine Gemälde, die sich am italienischen impressionistischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts orientierten; er widmete sich vor allem Landschaften und Porträts. In diesem Werk zeigt er einen Ausschnitt einer flachen Landschaft, die von einem breiten Fluss durchzogen wird; eine Frau und ihr Kind gehen den Weg entlang, der am Fluss entlangführt. Gerahmt.

Landschaft mit Figuren 1929

Öl auf Holz. Unten rechts signiert und datiert. Luigi Comolli, ein Mailänder Künstler, zeichnete sich durch seine Landschafts- und Stilllebenmalerei aus. Sein Werk zeigt impressionistische Einflüsse, die auf seine prägenden Jahre in Paris zurückzuführen sind. Das Werk wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Portikus mit Figuren

Öl auf Karton. Oben rechts signiert. Gregorio Mariani ist vor allem für seine Stiche römischer Altertümer bekannt, hat sich aber auch als Maler von Genreszenen, oft mit zeitgenössischen Figuren, und als Porträtist einen Namen gemacht. In diesem Werk, das in seiner nuancierten Farbgebung und dem Lichtspiel impressionistische Einflüsse erkennen lässt, stellt er eine Szene aus dem Stadtleben des 18. Jahrhunderts dar: Zahlreiche Figuren, deren wallende Frauenkleider sichtbar sind, wandeln unter einem hohen Portikus, zwischen dessen Bögen sich ein Blick auf das von Schiffen durchzogene Meer öffnet. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Invasion 1996

Acryl und Sand auf Leinwand. Titel, Signatur und Datum auf der Rückseite. Ferraris Werk hat sich ganz um das Zeichen herum entwickelt und verschiedene Interpretationsphasen durchlaufen. Dieses Werk gehört in die Zeit nach 1995, in der die Linearität des Zeichens dem Chaos weicht, Formen auf der Leinwand frei aufeinandertreffen und aufeinanderprallen und die zuvor verwendete Schrift in alle Richtungen bricht. Das Zeichen ist völlig frei von Überbauten und kann sich in seiner Gesamtheit ausdrücken und manifestiert sich dynamisch über die gesamte Oberfläche des Gemäldes. Diese Werke sind mit schwarzem Sand aus Otranto geschaffen, einem Material, das es Ferrari ermöglicht, die volle Theatralik des Zeichens zum Ausdruck zu bringen, und das bis heute das grundlegende Element seiner Malerei darstellt: Durch den Sand zieht das Zeichen seine Bahnen innerhalb des Bildraums und darüber hinaus.

Evento 1987

Acryl und schwarzer Sand auf Leinwand. Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Ferraris Werk hat sich ganz um das Zeichen herum entwickelt und verschiedene Interpretationsphasen durchlaufen. Seit den 1980er Jahren, genauer gesagt seit 1983, ist das Zeichen der unbestrittene Protagonist von Eventi, Werken, in denen er die Schrift nicht zum Erzählen verwendet, sondern um sich auf einem „Symbol der Seitenzeit“ zu „fixieren“. Das Zeichen ist völlig frei von Überstrukturen und kann sich in seiner Gesamtheit ausdrücken und manifestiert sich dynamisch über die gesamte Oberfläche des Gemäldes. Als lineare Schrift dargestellt, wirkt das Zeichen wie gerufen. Diese Werke sind mit schwarzem Sand aus Otranto geschaffen, einem Material, das es ihm ermöglicht, die volle Theatralik des Zeichens zum Ausdruck zu bringen, und das noch heute das grundlegende Element seiner Malerei darstellt: Durch den Sand zieht das Zeichen seine Bahnen innerhalb des Bildraums und darüber hinaus. Das Werk weist Feuchtigkeitsflecken auf.

Stickerei auf Seide, auf einem Paneel montiert. Der Wandteppich stammt aus der Meiji-Zeit (1868–1912), die mit der Herrschaft von Kaiser Mutsuhito (posthum als Kaiser Meiji bekannt) zusammenfällt und einen tiefgreifenden Wandel für Japan markierte: den Wandel von einer isolierten Feudalgesellschaft zu einer modernen Industrie- und Militärmacht. Der Wandteppich zeigt zwei Tsuru, japanische Kraniche, inmitten blühender Chrysanthemen. In der japanischen Kultur sind Tsuru ein Symbol für ein langes Leben. Der Wandteppich wurde in einen Rahmen montiert, wobei ein großer Teil des Stoffes auf der Rückseite gefaltet ist.

Öl auf Leinwand. Toskanische Schule des 18. Jahrhunderts. Die große Szene erzählt die tragische Geschichte von Apollo und Daphne, die in Ovids Metamorphosen nacherzählt wird. Der Sage nach wird der Gott Apollo, nachdem er Amor verspottet hat, von diesem mit einem Liebespfeil getroffen, wodurch er sich in die Nymphe Daphne verliebt, die stattdessen von einem bleiernen Pfeil getroffen wird, der ihre Liebe beenden kann. Apollo, vom Pfeil getroffen, verliebt sich unsterblich in Daphne und rennt auf sie zu, doch die Nymphe weist den Gott zurück und flieht. Um nicht gefangen genommen zu werden, bittet Daphne ihren Vater Peneus, den gleichnamigen Gott des Flusses Peneus, sie zu verwandeln, damit sie sich Apollo nicht unterwerfen muss. Peneus erhört ihre Bitte, und als Apollo sie ergreifen will, verwandelt sich Daphne in einen Lorbeerbaum, eine Pflanze, die von diesem Moment an dem Gott heilig ist. Das Werk weist gewisse Ähnlichkeiten zum Malstil Giuseppe Zocchis (1711–1767) auf, an dem sich der Künstler vermutlich insbesondere bei der Darstellung von Bäumen und Vegetation orientierte. Die Leinwand weist mehrere Farbverluste auf, insbesondere in der unteren linken Ecke, sowie eine Reihe von Löchern (unterschiedlicher Größe entlang der Ränder und in der Mitte), die durch zuvor zur Verstärkung angebrachte Nägel entstanden sind. Gerahmt.

Ländliche Szene mit Figuren

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Die Szene zeigt eine Gruppe von Bauern, Männer und Frauen, die Körbe mit Blumen sammeln, Musik machen und zum Klang von Dudelsäcken und Tamburinen tanzen, wobei einige die Gelegenheit zum Flirten nutzen. Es handelt sich also um ein beliebtes Bauernfest, ein beliebtes Motiv von Barucci, einem römischen Maler, der vor allem das tägliche Leben auf dem Land darstellte. Seine nahezu allumfassende Liebe zur Natur – den authentischsten, kargsten und realistischsten Aspekten der römischen Landschaft und Vororte – machte ihn zu einem der führenden Vertreter des rustikalen Stils. Die Helligkeit und Lebendigkeit der Farben verstärken die festliche Stimmung der Szene und unterstreichen die unbeschwerte, heitere Atmosphäre dieses Augenblicks des Volkslebens. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Italien, XX Jhd

Paar Eckschränke aus Nussbaumholz im Barockstil, gefertigt mit antiken Türen und Holz, zweiteiliger Tür mit geometrisch geschnitzten Paneelen und vergoldeten Bronzeknöpfen. Italien, 20. Jahrhundert.