Gemälde von Alessandro Catalani - Blick auf das Matterhorn

Öl auf Leinwand. Anfang des 20. Jahrhunderts. Dieses hochwertige Gemälde stammt von einem anonymen Künstler, der sich von den Werken Vittorio Reggianinis (1858–1938) inspirieren ließ. Reggianini feierte große Erfolge mit seinen Interieur- und Wohnzimmerszenen, die Frauen und Kinder bei alltäglichen, oft vergnüglichen Tätigkeiten zeigen, wie diese beiden Damen, die Tee trinken und sich angeregt unterhalten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Initialen AS. Ein Rosenstrauß hebt sich vor blauem Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen ebonisierten Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Schnitzereien verziert ist.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Eine elegante und raffinierte Komposition aus Rosen in zarten Rosa- und Weißtönen, arrangiert in einer vergoldeten Metallschale, die auf einem kleinen Tisch steht, zusammen mit mehreren Granatäpfeln, einem Symbol für Fruchtbarkeit und Wohlstand, einem geprägten Silberteller und einer Schatulle mit einer Perlenkette. Der Hintergrund in einem einheitlichen, erdigen Farbton unterstreicht die Lichteffekte der Blumen und Objekte.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Die halbmondförmige Leinwand, die ursprünglich als Türpaneel gedacht war, zeigt eine angenehme, aber dennoch melancholische Komposition aus losen Rosen, die auf einer erhabenen, bemalten Oberfläche angeordnet sind. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Intarsie aus verschiedenen Hölzern. Die Intarsie zeigt die Figur eines Cellisten in Kleidung des 18. Jahrhunderts. Francesco Ferrario war ein versierter Tischler, beeinflusst vom Neoklassizismus und Jugendstil. Nach seiner Zeichenausbildung an der Accademia di Belle Arti di Brera und der Zusammenarbeit mit den besten Künstlern seiner Zeit eröffnete er eine Werkstatt in Mailand, zunächst in der Via Tenca und 1927 am Corso Sempione. Ein Etikett auf der Rückseite des Werks ordnet es den dort entstandenen Werken zu. Präsentiert wird das Werk in einem zeitgenössischen Rahmen.

Genreszene bei Hofe

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Antonio Zavaga war ein italienischer Maler des 19. und 20. Jahrhunderts, spezialisiert auf die Malerei des 18. Jahrhunderts, vor allem von galanten Salonszenen. Auch dieses Werk spielt in einem prächtigen Saal im Stil des 18. Jahrhunderts: Eine Dame und ein Herr sitzen an einem Tisch und spielen Schach, während die Hofdame Tee bringt und ein weiterer Herr amüsiert zusieht. Das Werk wird in einem bemalten Rahmen aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Große Silvesterparty 1960

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Eine humorvolle und ironische Präsentation des Menüs für die Silvesterparty 1960 des renommierten russischen Bühnenbildners, Malers und Illustrators Nicola Benois, der ab 1935 Chef-Bühnenbildner des Mailänder Teatro alla Scala war. Das Werk enthält ein Foto eines Dankesbriefs, der dem Werk beilag und an den Freund adressiert war, mit dem der Künstler die Party teilte. Gerahmt.

Figuren der Liebenden 1975

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI aus den 70er Jahren. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe der Linien rund um den Kreis und die Reihe, zu der auch dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel Têtes-Paysage, für die er Kompositionen schuf, die geheimnisvolle menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) zeigen, oft sich küssende Liebespaare: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich und bilden gleichzeitig Kompositionen, in denen sich Körper, oft in erotischer Pose, verflechten. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Figuren, 1975 ca.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI aus den 70er Jahren. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe der Linien rund um den Kreis und die Reihe, zu der auch dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel Têtes-Paysage, für die er Kompositionen schuf, die geheimnisvolle menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) zeigen, oft sich küssende Liebespaare: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich und bilden gleichzeitig Kompositionen, Verflechtungen von Körpern. Hier können wir einen Blick auf einige Figuren, Menschen und Tiere, wahrscheinlich aus der Mythologie, werfen, die in eine erotische Handlung verwickelt sind. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Komposition 1933

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Teiletikett der Galerie Pesaro in Mailand. Das Werk gehört zur ersten Schaffensperiode des französischen Künstlers ORAZI (ein Name, den er in Großbuchstaben schreiben wollte), einer Periode, die noch der figurativen Malerei verbunden war und von den historischen Avantgarden, insbesondere dem Postimpressionismus, beeinflusst wurde; Bereits in dieser ersten Phase nimmt die Erforschung der Farbe bei der Darstellung von Figuren und Objekten einen dominierenden Platz ein. In dieser Komposition heben sich die roten und blauen Farbtöne der Bücher, des Flaschenetiketts und der Feder von den sanften, homogenen Farben der übrigen Gegenstände ab, unter denen die Steinmaske das linke Halbfeld dominiert. Das Werk stammt aus der Herkunftsfamilie des Künstlers. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Das Schal Porträt einer Mexikanerin, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Der französische Maler ORAZI hielt sich 1955 und dann 1956–57 in Mexiko auf, einer Welt, die für Intellektuelle und Künstler dieser Zeit außerordentlich attraktiv war. Die Naturlandschaften sowie die Sitten und Bräuche der einheimischen Bevölkerung waren die Themen, die in der Gemäldereihe „Peintures sur le Mexique“ zusammenliefen: Landschaften, Kompositionen und Porträts, ohne dabei dem Geschmack für das Exotische nachzugeben, mit äußerst sorgfältiger Farbarbeit, um ohne Deskriptivismus die Elemente der Natur und die bereits in Richtung Abstraktion projizierten Figuren von Männern und Frauen darzustellen. Diese aus 35 Stücken bestehende Bilderserie wurde dann 1957 nach seiner Rückkehr nach Frankreich in der Galerie Vendôme in Paris ausgestellt. Das Gemälde stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Fantastische Vision mit Figuren

Öl auf Leinwand. Unten rechts ist die Signatur des Malers Franco Rognoni zu sehen, das Werk wurde vom Archiv des Künstlers jedoch nicht als authentisch anerkannt. Es greift auch Rognonis malerischen Stil auf, der durch Figuren – sowohl Männer als auch Häuser – gekennzeichnet ist, die mit wenigen, präzisen Strichen in Schwarz gezeichnet und dann mit einer Farbe ausgefüllt werden, die in den Hintergrund übergeht. Die Leinwand zeigt eine elegante männliche Figur, die teilnahmslos und gleichgültig am blumengeschmückten Geländer einer Terrasse mit Blick auf eine Stadt lehnt. Unter ihm, links unten, ist ein weiteres Gesicht (derselbe Mann?) mit Militärhelm vor einem dunkleren, weniger sonnigen Stadthintergrund zu sehen: Ob es nun der Mann im Krieg ist, der an die Zeiten des Friedens erinnert oder umgekehrt, der Hinweis auf den Wechsel von Frieden und Krieg, von Gelassenheit und Drama im Leben ist deutlich. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.