Charles Moody (1979) - Öl auf Sperrholz

Stadtblume 2016

Mischtechnik: auf bemaltem Holz Blume in Stoff in geometrischem Feld. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Indiskrete Sperre 2019

Mischtechnik: Plexiglas mit Stoffeinsätzen bearbeiten und mit Öl veredeln. Rückseitig signiert und datiert. Der Künstler sagt von sich selbst: „Es ist die große Liebe für die Kunst ist , dass mich geschoben Emotionen und koloristischen Visionen zu verwirklichen , die immer in meiner lebhaften Phantasie gelebt haben Vorschläge , die aus verschiedenen bildnerischen Einflüsse ableiten , dass ich in einer persönlichen Interpretation revisited haben.“.

Terremotata

Tempera auf Papier. Unterschrift, Titel und Widmung auf der Rückseite. Saverio Terruso ist ein mediterraner Maler, der kulturell und emotional mit Sizilien - seinem Herkunftsland - verbunden ist. Er zählt eine breite Palette von Gemälden zu seiner Produktion, die die authentische Faszination für eine ländliche Welt vermitteln, die endgültig verschwinden wird. Seine Bilder zeigen hauptsächlich ländliche Charaktere wie Landwirte, die die Coppola tragen, die in einem Restaurant arbeiten oder essen, oder melancholische Frauen, die während der täglichen Aktivitäten oder Prozessionen ihre Schals tragen. Seine Maltechnik zeichnet sich durch dramatische Töne mit stark deformierenden Spannungen und sehr hellen Kontrastfarben aus. Die Zeichnung ist sowohl in ihren Farben als auch in ihren Formen sehr dramatisch, um die starke Emotion des tragischen Ereignisses, an das sie sich erinnert (ein Erdbeben), zu vermitteln. Im Rahmen.

Ohne Titel, 1961

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weiter hinten das Realisierungsdatum und die Maßnahmen. Ermanno Pittigliani, geboren in S. Benedetto Po (Mantua), absolvierte sein Studium in Mailand und dann an der Höheren Art Institute of Monza, wo er blieb , zunächst als Lehrer in verschiedenen Instituten, aber später widmen sich ausschließlich der Kunst. Maler, Bildhauer, Kupferstecher, er hat zahlreiche bedeutende Werke geschaffen, die mit Ölgemälde, Fresko, Glaskunst, Terrakotta sowie Stein experimentieren. Seine Produktion, zunächst durch die Ausbildung der Nähe von expressionistischen Positionen, mit einer traditionellen Landschaft und figurative Malerei, entwickelt sich in Richtung abstractionism, freiere und stimmungsvolle Bilder zu schaffen, in dem die Farbe dominant wird , die, Verbreitung mit großen Pinselstrichen, zahlt der symbolischen Bedeutungen und übersetzt die Emotionen, die den Künstler bewegen und erbitten. Das vorgeschlagene Gemälde stammt aus vielen Werken von Pittigliani, die Teil einer Privatsammlung der Familie Monza sind, an die der Künstler sie selbst gespendet hat. Präsentiert im Rahmen, mit geringfügigen, weit verbreiteten Schäden.

Landschaft mit Figuren und Architektur

Öl auf Karton. Rechts unten signiert. Lucio Cargnel wurde in Treviso geboren, zog aber schon in jungen Jahren mit seiner Familie nach Mailand. Seine Leidenschaft für Malerei und Musik erbte Lucio Cargnel von seinem Vater Vittore Antonio. Wie bei seinem Vater spielt auch in der Malerei von Lucio Cargnel das Studium des Lichts eine wichtige Rolle, jedoch verbunden mit der Suche nach einem stark szenografischen Bild, mit Lichtern und Schatten, die sich zwischen den Architekturen jagen, ausgedrückt durch weiche, nuancierte Farben. Zu seinen Werken gehören berühmte Landschaften und Einblicke in Städte, auch imaginäre, sowie Straßen, Plätze und Kanäle; die Orte seiner Wahl sind Mailand, Venedig und die ligurische Riviera. Im Rahmen.

Orta-Panorama

Öl auf Karton. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Die Bildproduktion dieses Künstlers, der aus dem Weiler Castanedo stammt, einem Weiler von Domodossola, der die Alpen hinaufsteigt, ist rein landschaftlicher Art und mit seinen Lebensorten verbunden. Oft gibt es Ausblicke und Einblicke auf die Insel San Giulio d'Orta, die von den alpinen Hängen, die sie überblicken, gut sichtbar sind. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

'Le Piante als dan la Buna' 1962

Öl auf Karton. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit dem Namen des Künstlers, dem Datum und dem Titel. Sandro Vacchetti, der einer Familie piemontesischer Maler angehörte, war ein vielseitiger Künstler, der nicht nur in der Malerei, sondern auch als Illustrator, Bühnenbildner und vor allem als Keramiker experimentierte. Sandro Vacchetti der Bildproduktion kann leicht in zwei Hauptthemengruppen unterteilt werden: die Porträts, deren Formensprache ist ähnlich den von dem Künstler für seine Keramik - Kreationen verwendet, und der Landschaften, die meist portray Orte vertraut mit dem Lehrer, verbunden mit Kindheitserinnerungen: Orte der Seele, gefiltert durch die Emotionen, die sie noch intimer machen. Die hier vorgeschlagene kleine Landschaftsansicht gehört zu dieser zweiten Gruppe. Im Rahmen.

Öl auf Karton. Unidentifizierte Signatur unten links, datiert 1947. Lebendige Komposition aus bunten Chrysanthemen, deren Farben in den Gelb-Rot-Bereichen gut mit dem Blau der Vase kontrastieren und sich von einem unbestimmten Blaugrund abheben. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln präsentiert.

Aus meinem Fenster (Saronno)

Fresko. Unten rechts signiert. Rückseitig Etikett des Künstlers mit Titel und Technik. Der in Cantù (Co) geborene Giovanni Rossi, bekannt als der Maler, gilt als Saronese durch Adoption, da er seit den 1950er Jahren in der Lage ist, die wahrsten Aspekte des Saronno der Vergangenheit darzustellen. Er war Maler, Freskenmaler, Dekorateur. Das Werk ist ein Blick auf die Stadt Saronno mit dem Glockenturm der Kirche Santi Pietro e Paolo, aus dem Fenster des Ateliers des Künstlers. Im Rahmen.

Von der Terrasse Lungomare Lavagna 1972

Öl auf Hartfaserplatte. Unten links signiert. Auf der Rückseite Titel, Datum und Ort der Landschaft. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich dem Stillleben, der Figurenmalerei und der alpinen Landschaft, mit einer Technik, die an die Schule seines Vaters und an die Tradition des späten 19. Jahrhunderts anknüpft. In einem stylischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Unten Monogramm. Auf der Rückseite oben am Rahmen befindet sich der Name des Autors, ein Hobbymaler, mit dem Datum der Realisierung, der Widmung an einen Freund und dem Hinweis der Inspiration, einer Madonna von Luca della Robbia. In ordentlichem Zustand wird das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Porträt eines kleinen Mädchens

Öl auf Sperrholz. Unten rechts signiert. Über den Mailänder Maler Aldo Colombo, bekannt als da Cortiana (der Corti Ana zu sein scheint, oder die historische Cascina Corte Anna in Busnago), in dessen Produktion die Ansichten von Mailand und seiner Landschaft vorherrschen, ist wenig bekannt. Dieses Porträt ist angenehm, zart in den Pastellfarben und in der Haltung des Kindes. Im gleichen Rahmen.